Pintura griega, período arcaico Traductor traducir

Para otras formas de arte antiguo contemporáneo con pintura arcaica griega,
por favor vea el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).

Restos de pinturas griegas

Los restos de la pintura griega son tan miserables que es difícil creer que los críticos helenísticos y romanos la valoraran tanto como a Escultura griega . Desde el período arcaico (c.625-500 aC) de la antigüedad clásica, tenemos algunas losas pintadas de terracota y piedra, partes de cuatro placas de madera, pinturas murales (particularmente en tumbas subterráneas en Etruria) y la evidencia indirecta de la pintura en jarrón. Las dos últimas fuentes continúan en Pintura griega clásica (c.500-323 a. C.), y parece que también hay copias posteriores de imágenes clásicas en paneles de mármol y en pinturas murales en Italia. En Pintura griega helenística (323-1st siglo BCE) la pintura de jarrón pronto se desvanece, pero las pinturas en las paredes de tumbas y casas y en lápidas son más numerosas y algunas imágenes arte mosaico sobrevive Además, hay muchas referencias a pintores y pintura en el anciano Plinio (el autor y naturalista romano, 23-79 CE) y otros escritores antiguos.

Todo esto es muy insatisfactorio. En Arte griego , la pintura en florero difería de la pintura en técnica, escala y propósito; Durante el período arcaico parece haber tenido los mismos papeles para la composición y para la representación de la anatomía y las cortinas, pero después es principalmente en experimentos anormales donde se ve la influencia de la pintura. Las losas de teracota comparten al menos su técnica con jarrones, las placas de madera son pequeñas y baratas, y las lápidas no son mucho mejores, mientras que el mosaico es un medio poco cómodo. Las pinturas murales son más imponentes, pero en su mayoría provinciales e inferiores, y con las copias es difícil decidir qué tan fieles pueden ser cada una.

En cuanto a los avisos de escritores antiguos, estos hacen algunos puntos útiles pero en general dan muy poca idea del estilo artístico. Como es el caso con Arte romano , el hecho es que no poseemos ninguna pintura griega original de primer rango ni es probable que alguna vez tengamos una, por lo que, aunque se puede inferir el desarrollo general del arte, no podemos reconstruir su historia detallada ni siquiera tener mucha idea de La calidad de sus obras maestras.

[Nota: para obtener información sobre la cerámica de la antigua Grecia, incluida la técnica geométrica, de figura negra, de figura roja y de fondo blanco, consulte: Cerámica griega: historia y estilos .]

Materiales y métodos de pintura

Para las superficies sobre las cuales pintar, los artistas griegos usaban paredes, paneles de madera o mármol, placas o placas de terracota y, a veces, piezas de marfil, cuero, pergamino o lino. De estas superficies, los paneles de madera, recubiertos con pintura blanca, fueron probablemente los más usuales para trabajos mayores y menores. A partir del siglo VII, la gama de colores disponibles para ambos murales y pinturas de paneles fue satisfactoriamente amplio, excepto por el trabajo en terracota donde las pinturas tuvieron que ser disparadas en el horno.

En las paredes, los métodos de pintura eran pintura al temple y fresco ; sobre madera y mármol, temple y encáustico – una técnica en la que los colores se mezclaron con cera, se aplicaron a la superficie y luego se ’quemaron’ con una varilla al rojo vivo. La encáustica era más duradera que el temple, aunque más laboriosa, y tenía algo de la riqueza del tono de pintura al óleo , un medio desconocido para los griegos. Se dice que el encáustico se convirtió por primera vez en un método de pintura regular sobre estatuas de mármol y detalles arquitectónicos durante el siglo VI, y fue adoptado para pintura de panel en el quinto, pero dado que los artistas griegos a menudo practicaban ambos escultura y pintura , sería sorprendente si el intervalo fuera largo.

La madera no tiene muchas posibilidades de conservación en Grecia, pero podemos inferir de las placas de terracota griegas que la pintura en madera data de al menos finales del siglo VIII. Aunque es poco probable que dicha pintura tuviera una técnica de esbozo exitosa propia antes del 650 a. C., de lo contrario, habría habido pocas razones para que los pintores de jarrones corintios desarrollaran la técnica de la figura negra, que se basa en el grabado en metal.

Metopes

De todos modos, los primeros ejemplos considerables de pinturas más grandes que sobreviven, las metopas de terracota (tabletas decorativas) del Templo de Apolo en Thermon en Aitolia se pintan más tarde, alrededor de 630 a. C. Aquí, el campo pictórico mide aproximadamente dos pies cuadrados y las figuras ocupan toda su altura, pero el estilo es el de la pintura de jarrones corintios, de un escenario que es un poco más tarde que el jarrón de Chigi (c.650-40 aC) y el artista ha usado la escala más grande no para aumentar o mejorar los detalles de la anatomía, sino solo para multiplicar los patrones de las cortinas. Su paleta de colores no es más ancha que la del pintor de jarrones: negro, blanco, morado y marrón claro (para carne masculina), todos utilizados en lavados planos, pero estaba restringido a colores que resistieran el encendido. Una diferencia técnica es que en las metopas, los contornos y las líneas de detalles internos se dibujan y no se hacen incisiones, pero la incisión no hubiera sido efectiva en el trabajo de esta escala, y de todos modos el dibujo del contorno era común en la pintura contemporánea de jarrones fuera de Corinto. (Ver también: Arquitectura griega : 900-27 a. C.)

Estas metopas probablemente no fueron las primeras pinturas de esta técnica ni las más ambiciosas de su tiempo. Marrón claro para la carne de los hombres había ocurrido esporádicamente en la pintura de jarrones durante una generación más o menos antes de las metopas Thermon y bien podría haberse tomado prestado de pinturas en madera, y la escena de batalla inusualmente intrincada en el jarrón Chigi quizás da una idea de lo más ambicioso de cuadros contemporáneos; Las metopas de Thennon debido a su forma solo permitían figuras individuales o pequeños grupos compactos. Hay algunas metopas similares pero ligeramente posteriores de Calydon, también en Aitolia, pero están más dañadas.

Pinturas de paneles

Cuatro pequeñas placas de madera encontradas en Pitsa, a veinticinco millas al oeste de Corinto, una de ellas según su inscripción, ya sea dedicada o pintada por un corintio, muestra el mismo sistema de dibujo coloreado en un estilo que podría ser el de la pintura del florero. de Corinto alrededor de 530 a. C., si todavía se habían pintado jarrones en el estilo corintio. El suelo es blanco y los colores utilizados son negro, rojo, marrón claro, marrón oscuro y azul. Más tarde, se encuentran fragmentos de yeso pintado en Gordion en Frigia y pinturas murales en tumbas en Kizibel y Karaburun en Licia; tanto como pintura mitológica , los temas incluyen los de la vida cotidiana, mientras que el estilo es lo suficientemente parecido al de la pintura de jarrones griegos orientales.

Los pintores de placas de terracota generalmente también eran pintores de jarrones, pero no sabemos acerca de los pintores arcaicos en otros materiales; Si el trabajo era abundante, las diferencias técnicas entre la cerámica y otras pinturas debieron haber fomentado la especialización, aunque la uniformidad general del estilo (que se comparte con la escultura en relieve) muestra que los artistas en diversas artesanías se mantuvieron en contacto entre sí.

Pinturas de tumbas etruscas

Una relación estilística similar con la pintura en florero, esta vez con la figura roja del ático, es evidente en las numerosas pinturas murales de estilo arcaico tardío en las tumbas etruscas. Arte etrusco ha adquirido su propia imagen, pero las pinturas de las tumbas (aunque a veces muestran detalles etruscos de vestimenta y costumbres) son esencialmente de estilo griego, por ejemplo, la anatomía de sus figuras humanas, sus poses y el tratamiento de las cortinas, excepto que la pintura etrusca, como otras ramas del arte en Etruria, tiende a ser más atrasada y provincial que las obras típicas griegas.

Nota: Para obtener detalles de los pigmentos de color utilizados por los pintores griegos arcaicos en pintura al fresco, al temple, encáustica y acuarela, consulte: Paleta de colores clásica .

Recursos:
Para más artículos sobre las artes visuales de la antigüedad clásica, ver:

Escultura de la antigua Grecia (Introducción)
Escultura Griega Daedalica (c.650-600 a. C.)
Escultura Griega Arcaica (c.600-480 a. C.)
Escultura Griega Clásica Temprana (c.480-450 a. C.)
Alta escultura griega clásica (c.450-400 a. C.)
Escultura griega clásica tardía (c.400-323 a. C.)
Escultura griega helenística (c.323-27 a. C.)
Estatuas y relieves de estilo helenístico (c.323-27 a. C.)
Arte griego de metalistería (Siglo VIII AEC en adelante)
Escultura romana (c.55 AEC en adelante)