Partenón, Acrópolis: Historia, Arquitectura 2 065 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Altura del arte griego clásico

Una obra maestra de lo clásico Arquitectura griega , el Partenón, es el templo más grande de la Acrópolis , la colina de cima plana que domina la ciudad de Atenas. Dedicado a la diosa griega Atenea , y llamado así por el culto a Atenea Parthenos ("Atenea la Virgen"), fue construido a mediados del siglo V a. C. como reemplazo del antiguo templo anterior al Partenón, destruido en 480 por los persas., y ejemplifica el orden dórico, el más restringido de los tres órdenes arquitectónicos griegos clásicos. Diseñado por los arquitectos griegos Ictinus y Callicrates , y construido con piedra y mármol pentelico bajo la dirección general del escultor Fidias (488-431 aC), este icono de Arte griego se ha erosionado y dañado a lo largo de los siglos, y ha perdido casi toda su escultura decorativa, pero su estructura básica permanece intacta. Originalmente, su peristilo , rodeado por 48 columnas de mármol, contenía dos habitaciones, encerradas dentro de sólidos muros de sillería. La sala más grande ( naos ) contenía la enorme estatua criselefantina de Fidias de la diosa patrona Athena Parthenos , uno de los mejores ejemplos de Escultura griega , en un marco arquitectónico excepcional. Detrás de la estatua había una habitación cuadrada más pequeña ( opisthodomus ) que contenía el tesoro de la Liga Ateniense, algunos escultura de bronce y otras ofrendas votivas a la Diosa. Externamente, como la mayoría de los templos, el Partenón estaba decorado con diferentes tipos de escultura de piedra , obras de pediatría y extenso friso de bajos relieves. En el momento de su creación, el Partenón fue visto como la culminación de Alta escultura griega clásica , y una manifestación tangible de la cultura griega. Una investigación reciente realizada por el arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann muestra que todo el Partenón, la estructura real y las estatuas, en realidad fue pintado, lo que le otorga un brillo de color inolvidable. Con todo, no hay duda de que el templo fue una de las mejores vistas visuales en el historia del Arte , y un importante punto de referencia en la evolución de la cultura humana. Tuvo una gran influencia en Arquitectura romana y actitudes romanas hacia el arte griego. Para su posterior impacto, ver: Clasicismo en el arte (desde 800).

Historia

El primer templo dedicado a la Diosa Atenea fue erigido en la Acrópolis en 550 BE. Siguieron otros templos, incluido el "Partenón más antiguo" (que comenzó en 488) que todavía se estaba construyendo cuando los persas atacaron Atenas en 480 y demolieron el complejo de la Acrópolis. El alto costo de la reconstrucción de la ciudad pospuso la reconstrucción del Partenón hasta 447, cuando Pericles (495-429), el estadista ateniense del siglo V que gobernó la ciudad durante su época dorada de paz y prosperidad, designó arquitectos para diseñar un nuevo templo., y pon Fidias a cargo del proyecto. Fue bajo Pericles que griego arte de la antiguedad clasica (notablemente arquitectura y escultura) alcanzó su cenit, y es famoso por su programa de obras públicas (c.460-430) en el que se encargaron numerosas estructuras sagradas y municipales. El nuevo Partenón, un templo dórico periférico con algunos elementos jónicos, se completó en 438, aunque la decoración escultórica continuó hasta 422.

Durante los siguientes mil años, las cosas permanecieron como estaban, hasta el siglo V d. C., cuando se retiró la enorme estatua de Atenea y el Partenón se convirtió en otra forma de arte religioso – esta vez una iglesia cristiana, dedicada a Parthenos Maria , la Virgen María. Mil años después, durante la conquista turca del Imperio Romano Oriental de Constantinopla, se convirtió en una mezquita otomana, completa con minarete. Luego, en 1687, Atenas fue atacada por venecianos que bombardearon el Partenón con proyectiles de mortero, uno de los cuales encendió la pólvora almacenada dentro del templo, causando una explosión masiva. Muchas de las figuras en alto relieve que habían llenado las metopas, y la larga línea de figuras y caballos en bajo relieve que habían formado un friso continuo en todo el exterior de la cella, y las grandes figuras en la ronda que habían llenado los frontones en cada extremo, cayó al suelo. Pasaron los años y los fragmentos de escultura yacían donde habían caído, para ser unidos de vez en cuando por otras piezas del edificio abandonado. Luego, en 1806, un inglés, Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, persuadió a las autoridades turcas para que le permitieran quitar los fragmentos, y fueron llevados a Inglaterra y alojados en el Museo Británico , donde permanecen hasta el día de hoy. Estas esculturas, conocidas como los mármoles Elgin o los mármoles del Partenón , siguen siendo objeto de un tira y afloja entre el Reino Unido y Grecia. Mientras tanto, otros artículos del Partenón han encontrado su camino hacia el Museo Louvre en París, el Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague, y en otros lugares, aunque muchos permanecen en Atenas.

Arquitectura

los diseño La planta del Partenón es rectangular (102 x 226 pies) y está construida en proporción a la relación dórica de 9: 4. El peristilo está encerrado por una columnata de columnas estriadas (talladas in situ ) con capiteles cuadrados, que descansan sobre una base de tres escalones. Las columnas están coronadas por un amplio capitel y una losa de piedra llamada ábaco, que ayuda a aliviar las fuerzas de tensión en la viga. La forma griega de construcción empleó una disposición simple de postes y vigas (trabeado), traducida en piedra a partir de principios antiguos desarrollados en la construcción de madera. El entablamento, o estructura del techo, (compuesto por dinteles conectados por abrazaderas de hierro en forma de corbata de lazo) consiste en un arquitrabe simple, un friso de triglifos y metopas alternados (paneles lisos con escultura en relieve, ahora parcialmente perdidos) y, al este y frontones del oeste, un frontón triangular bajo, lleno de esculturas en relieve (ahora mayormente perdido).

La estructura incorpora numerosos refinamientos arquitectónicos. Para empezar, el local, Pentelic blanco mármol Proporcionó el medio ideal para la nitidez de los detalles necesarios para el diseño y la ejecución de los paneles de relieve esculpidos del friso y el pórtico. El edificio también estaba sujeto a meticulosos refinamientos de proporción y geometría, conocidos como entasis , para mantener una apariencia de alineación exacta. Aparentemente, las líneas horizontales y perpendiculares se establecen dentro de planos curvos e inclinados para corregir la ilusión óptica de la distorsión de la perspectiva. Por ejemplo, las columnas cónicas se hinchan en sección, aproximadamente dos quintos del camino hacia arriba, para corregir la ilusión de un perfil cóncavo que produciría un eje de lados rectos. Además, las columnas finales tienen un espacio más cercano y un diámetro más grueso que las columnas principales y se inclinan diagonalmente hacia el centro del templo para contrarrestar su apariencia de inclinación hacia afuera. Las otras columnas están inclinadas hacia adentro, a 2, 4 pulgadas de la vertical. Por último, los tres escalones de la base tienen un perfil curvo que se eleva hacia el centro. Las huellas se establecen con una ligera inclinación hacia arriba. Los dispositivos de corrección de perspectiva producen una geometría compleja para la construcción.

Escultura

Todo el esquema de decorativos escultura pretendía ilustrar cuán grande era esta Diosa de los atenienses.

Esculturas Pediantales

En los dos frontones fue representada con su padre, Zeus, y con los otros dioses. La escultura del frontón oriental ilustra el nacimiento de Atenea de la cabeza de su padre, Zeus. El frontón oeste retrataba la competencia entre Athena y Poseidón para convertirse en la mecenas de la ciudad. Ambos aparecen en el centro de la composición, con Atenea sosteniendo el olivo y Poseidón levantando su tridente para golpear el suelo. Están flanqueados por dos grupos de caballos que dibujan carros, mientras que una multitud de celebridades de la mitología ateniense puebla las áreas laterales del frontón. Una de las figuras más completas y la única que todavía tiene su cabeza, es una estatua masculina reclinada que generalmente se llama ’ Teseo ’. Tres hermosas estatuas femeninas, vestidas con elegantes cortinas, se conocen como ’ Los tres destinos ’. Para trabajos anteriores, ver: Escultura Griega Daedalica (650-600) y Escultura Griega Arcaica (600-480).

Alivio de paneles Metope

Las 92 metopas sobre la columnata exterior (diseñada por Kalamis [activo 470-440] en parte en el estilo Severo) muestran escenas de combate, talladas en alto relieve, en las que los hombres vencían a los enemigos de la sabiduría, la bondad y la civilización. En el lado este se representa una batalla entre dioses y gigantes (Gigantomachy); en el lado sur vemos a los Lapith ayudados por Teseo luchando contra Centauros (Centauromaquia Tesalia) mitad hombre y mitad caballo; mientras que en el lado oeste, los griegos luchan contra las amazonas (Amazonomachy). Casi todos los escultura en relieve en el lado norte, con el saco de Troya, se ha perdido.

Friso

Las paredes exteriores de la cella estaban decoradas con un friso jónico, una composición brillante tallada en bajo relieve, y una de las obras más largas del historia de la escultura . Se componía de una banda estrecha, de unos 4 pies de alto y 523 pies de largo, que rodeaba la cella del templo a una altura de 39 pies del estilóbato. Ilustrando la procesión Panatenaica desde la Puerta de Dipylon en Kerameikos hasta la Acrópolis, comienza en el extremo oeste del Partenón y, representando doncellas, hombres a caballo, carros, músicos y varios participantes en los sacrificios, continúa a lo largo del norte y lados del sur, hasta que en el extremo oriental se muestra el jefe de la procesión, los oficiales que esperaban, el sacerdote y la sacerdotisa de Atenea y un grupo de los dioses principales. A través de todo esto hay un flujo de movimiento, similar al crescendo y al diminuendo en la música, que termina con un acorde final. (Ver también el Altar de Pérgamo de Zeus .)

La estatua de Atenea

La gran sala dentro del templo estaba dominada por el estatua de la Diosa Patrona Atenea. Iluminada por el sol naciente desde la puerta central orientada al este, la estatua de 42 pies de altura estaba hecha de oro y marfil. Un maestro de la talla y orfebrería , Phidias esculpió la piel de Athena de marfil y usó tela dorada para su ropa. No había ventanas en la habitación: la luz provenía solo de antorchas o de la entrada abierta. Un charco de agua en el suelo reflejaba una luz brillante sobre la estatua. Para trabajos ligeramente anteriores, ver: Escultura Griega Clásica Temprana (480-450). Para trabajos posteriores, ver: Escultura griega clásica tardía (400-323).

Fidias

A menudo escuchamos hablar de la escultura del Partenón como ’Phidian’, en otras palabras, como obra de Phidias. Pero no hay evidencia real de que Fidias haya trabajado en las estatuas o incluso las haya diseñado. Todo lo que sabemos es que cuando el Partenón y otros edificios se erigieron en Atenas después de la guerra persa, Fidias, además de recibir el encargo de crear una estatua de Atenea, se encargó de todo el trabajo como una especie de supervisor. El trabajo en el Partenón, por lo tanto, debe haber recibido su aprobación y ciertamente no es imposible que la piedra, talla de marfil o relieves, o algunos de ellos, pueden haberse hecho en sus talleres para sus diseños. Sin embargo, no hay duda de que el esquema fue obra de un gran maestro, y que los hombres que tallaron las figuras y los relieves (para el trabajo real, por supuesto, deben haber sido realizados por varios talladores) estaban muy bien artesanos de hecho.

En este momento, los escultores ya no tenían ninguna dificultad para tallar hombres y mujeres espléndidos en todo tipo de actitudes. También sabían bastante bien cómo representar a un número de hombres o animales parados uno al lado del otro y en parte ocultándose uno al otro del espectador. Los pliegues más complicados en los que podía caer la tela cuando se colocaba alrededor de cuerpos o extremidades, o cuando el viento o el movimiento rápido la arrastraban, no tenían terror.

Si visita el Museo Británico y ve estas figuras extraordinariamente majestuosas y dignas (que influyeron en obras romanas como el Ara Pacis Augustae ), intenta imaginar cómo se veían los atenienses mismos. No vieron a ninguno de ellos, como nosotros, en interiores y cerca del nivel de los ojos. En sus posiciones originales, las tallas estaban a 40-60 pies sobre el suelo. Fueron diseñados para ser vistos desde abajo y a la clara luz del sol de Grecia. Recuerde también que eran de color y los relieves se destacaban sobre un fondo de color. Las bridas en los caballos eran de metal real.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar la escultura griega, vea nuestro artículo educativo: Cómo apreciar la escultura .

Otros escultores griegos clásicos

Además de Kalamis y Fidias, el grandes escultores de la escultura griega clásica incluida: Pitágoras (activo c.440-420), Kresilas (c.480-410), Myron (activo 480-444), Polykleitos (activo c.450-430), Callimachus (activo 432-408), Skopas (activo 395-350), Lisipo (c.395-305), Praxiteles (activo 375-335), y Leochares (activo 340-320). Ellos y otros fueron responsables de gran parte de la escultura arquitectónica más grande que adornó templos y edificios como el Templo de Zeus en Olimpia (468-456), el Templo de Hefesto (c.449), el Templo de Atenea Nike (c.427), y el Teatro de Delfos (c.400).

Desde 323 a. C., el período clásico del arte plástico griego fue seguido por la era del helenismo. Ver Escuela de escultura helenística de Pergamene (241-133 a. C.).

Recursos adicionales

Para obtener más detalles sobre las artes de la antigua Grecia, consulte la siguiente lista de recursos:

Cerámica griega (c.7, 000 BCE en adelante)
Pintura griega arcaica (c.600-480 a. C.)
Pintura griega clásica (480-323 a. C.)
Pintura griega helenística (323-27 a. C.)
Estatuas helenísticas y relieves (c.323-27 a. C.)
Escultura de la antigua Grecia: antecedentes