Chicago School of Architecture:
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¿Qué es la Escuela de Arquitectura de Chicago?

En la historia de Arte americano, el término "Escuela de Chicago" se refiere comúnmente a la innovación arquitectura de rascacielos desarrollado durante el período 1879-1910 por el diseñador-ingeniero William Le Baron Jenney (1832-1907), junto con una serie de otros innovadores Arquitectos americanos incluyendo a William Holabird (1854-1923), Martin Roche (1853-1927), Daniel Hudson Burnham (1846-1912), John Wellborn Root (1850-91), Dankmar Adler (1844-1900), Louis Sullivan (1856-1924). Estas personas pasaron a formar algunas de las firmas más famosas de Arquitectura del siglo XIX, como Holabird & Roche, Burnham y Root (más tarde DHBurnham and Co), Adler y Sullivan. Frank Lloyd Wright (1867-1959), que trabajó para Adler y Sullivan, fue otro importante diseñador de edificios de Chicago, pero se fue para centrarse en el diseño doméstico.

Aunque la frase "Chicago School" identifica adecuadamente la ciudad del medio oeste como el lugar de los nuevos desarrollos en rascacielos diseño – Root, Burnham, Adler y Sullivan en realidad formaron la Asociación Occidental de Arquitectos en oposición a los arquitectos de la Costa Este. – no tenía un conjunto de principios unificado o coherente, y los edificios emblemáticos creados por los miembros de la escuela utilizaron una amplia variedad de diseños, técnicas de construcción y materiales.

Más tarde, durante la década de 1940, una nueva ola de diseño de edificios, conocida hoy como Segunda escuela de arquitectura de Chicago – apareció en la ciudad. Se centró en el modernismo europeo, el trabajo del ex director de la Bauhaus Mies van der Rohe (1886-1969), así como sus actividades de enseñanza en el Instituto de Tecnología de Illinois. Estrechamente asociado con el "estilo internacional" y su modismo moderno minimalismo, que deriva en parte de la Escuela de diseño Bauhaus cuyo fundador Walter Gropius También emigró a los EE. UU., La Segunda Escuela de Chicago es famosa por estructuras como los Apartamentos Lake Shore Drive (1948-51) y el Edificio Seagram (1954-58). La principal firma de arquitectos asociados con la Segunda Escuela de Chicago es Skidmore, Owings y Merrill, cuyos avances en diseño e ingeniería estructural durante la década de 1960, encabezados por Fazlur Khan (1929-82), confirmó a Estados Unidos como el líder indiscutible en rascacielos Arquitectura del siglo XX y condujo a una nueva generación de torres supertall.

¿Por qué el diseño de rascacielos se desarrolló tan rápido en Chicago?

Hubo varias razones por las cuales Chicago produjo un grupo tan destacado de arquitectos en la década de 1880, cuyo trabajo tendría un efecto tan profundo en el diseño de edificios de gran altura. Para comenzar, el desastroso incendio de 1871 junto con un resurgimiento del orgullo cívico (en 1880) condujo a un auge de la construcción. Al mismo tiempo, la población de la ciudad se expandía rápidamente: en 1890 totalizaba más de un millón de personas, superando a Filadelfia para convertirse en la segunda ciudad más grande (después de Nueva York) en los Estados Unidos. Todo esto provocó un aumento en los precios de las propiedades, especialmente en el área de Loop, donde los propietarios buscaban desesperadamente formas de agregar valor a su inversión en bienes raíces. En estas condiciones, el único camino posible hacia adelante era construir hacia arriba. Más pisos significaban más espacio de oficina para alquilar y, por lo tanto, más ganancias. Además, la ciudad de Chicago, que ya alberga inventos como el segador McCormick, el automóvil dormido Pullman y el comercio minorista de pedidos por correo, fue un lugar donde prosperaron las nuevas ideas.

Había otros dos factores oportunos que no tenían conexión con la ciudad. Primero, a mediados de la década de 1880, llegó la introducción del motor eléctrico para el elevador de seguridad de Elisha Otis. Esto aumentó la velocidad y la altura del ascenso y condujo a controles convenientes con botones de arbusto. En segundo lugar, el precio del acero cayó, de $ 166 / tonelada en 1867, a $ 32 / tonelada en 1895, lo que facilitó enormemente la adopción de diseños de armazón de acero, lo que a su vez permitió la construcción de edificios más altos.

¿Cuáles fueron los diseños característicos de la primera escuela de Chicago?

Cimientos

El primer avance de diseño de la Escuela de Chicago fue en el área de los cimientos estructurales. Surgió principalmente porque Chicago se construyó en un terreno pantanoso, que no pudo soportar edificios altos. Los arquitectos de la ciudad resolvieron el problema por etapas. Ya en 1873, Frederick Baumann había sugerido que cada base vertical de un edificio debería estar sobre una plataforma ancha que distribuiría su peso más ampliamente sobre la tierra pantanosa. Una década más tarde, Daniel Burnham y John Root incorporaron exactamente esta misma idea en su Edificio Montauk (Bloque Montauk) (1882-83) en West Monroe Street. Pero este tipo de base ocupaba demasiado espacio en el sótano y solo podía soportar una estructura de 10 pisos de altura. El camino a seguir fue proporcionado por Dankmar Adler, quien utilizó su experiencia como ingeniero militar en el ejército de la Unión, para diseñar una "balsa" de cimientos de vigas de madera, vigas de acero y vigas en I de hierro. Una idea utilizada con éxito en la construcción del edificio del auditorio Adler y Sullivan (1889). Adler hizo una mejora final en 1894 cuando inventó un tipo de estructura de cimientos subterráneos y herméticos para la Bolsa de Valores de Chicago, que rápidamente se convirtió en la base de los rascacielos de los Estados Unidos.

Marcos de acero

La primera serie de rascacielos tanto en Nueva York como en Chicago, incluido el Tribune Building (1873-5) diseñado por Richard Morris Hunt y el Auditorio Building (1889), de Adler y Sullivan, tenían muros tradicionales de piedra y ladrillo. Desafortunadamente, estos no podían soportar estructuras supertall, un problema que estimuló a los diseñadores de la Escuela de Chicago a inventar un marco de esqueleto de metal, utilizado por primera vez en Jenney’s Home Insurance Building (1884), que permitió la construcción de rascacielos reales. Un marco de metal era prácticamente incombustible y, dado que las paredes ya no soportaban el peso del edificio, permitía a los arquitectos usar muros cortina más delgados, liberando así más espacio utilizable. Lo mismo se aplica a las paredes exteriores, que ahora podrían reemplazarse por vidrio, reduciendo la cantidad de luces eléctricas requeridas. Una influencia europea importante en el uso de los esqueletos metálicos fue el arquitecto francés. Viollet-le-Duc (1814-79).

Influencias estilísticas: románico de Richardson y acero

Para complementar los avances técnicos y estructurales realizados, los arquitectos de Chicago inventaron un nuevo conjunto de rascacielos estética, el ímpetu por el cual emanó de dos fuentes totalmente diferentes.

El primero fue el arquitecto Henry Hobson Richardson. Aunque un graduado de la Ecole des Beaux-Arts en París, Richardson rechazó su credo que francés Arquitectura neoclásica encarnado el último estándar de diseño. En cambio, prefería los más resistentes Arte románico del sur de Francia, en el que basó el Marshall Field Warehouse (1885-7), cuya armoniosa masividad alteró por completo el diseño de Louis Sullivan de su famoso Auditorio Building (1889). El original de Sullivan dibujo mostraba una estructura ecléctica con un techo alto a dos aguas. En respuesta al Marshall Field Warehouse, Sullivan destruyó sus diseños originales y los reemplazó con una estructura románica restringida con una sola torre masiva. El "románico ricsonsoniano" también influyó en Solon S. Beman (1853-1914) en su diseño del Edificio Pullman de ladrillo y granito (1883) y el Edificio de Bellas Artes (1885), y el diseño de Burnham & Root para el Edificio Rookery (1885- 87). Pero quizás el mayor maestro del diseño de rascacielos románico fue Sullivan, especialmente en su interior del Auditorio y en la entrada del Edificio de la Bolsa de Chicago (1893-94), aunque fue el primero en adoptar la nueva forma vertical que conllevan los edificios que Por primera vez tenía mayor altura que anchura. (Consulte a continuación para obtener más información sobre la estética moderna de Sullivan).

La segunda fuente de inspiración estilística para el arte Moderno creado por la Primera Escuela de Chicago, derivado de la naturaleza de su material de construcción principal: el acero. Los atributos físicos de este material crucial se prestaron a la creación de la curva sinuosa, un resultado que lo hizo una combinación perfecta para el estilo de moda conocido como Art Nouveau, que floreció tanto en Europa como en América, y que fue una característica tanto del Edificio Rookery como de la Bolsa de Valores de Chicago. [Véase, por ejemplo, el uso de hierro y acero por arquitectos europeos de Art Nouveau como Victor Horta (1861-1947) y el francés Hector guimard (1867-1942). Vea también el uso de hierro forjado en el diseño de Torre Eiffel (1887-89, por Gustave Eiffel (1832-1923).] El acero también facilitó la aparición del ángulo recto, expresado audazmente en el Edificio Tacoma de 13 pisos de Holabird y Roche (1889). Este modismo también fue un factor importante en los pisos superiores del Edificio de la Bolsa de Valores de Adler & Sullivan, y lo más exquisito en el sentido de los bordes afilados del marco de acero que se encuentra justo debajo de las delgadas paredes de terracota y vidrio del Edificio Reliance de Burnham & Root (1895).

La Feria Mundial de Chicago de 1893 marcó el fin del dominio de la ciudad en el diseño de rascacielos, aunque su reputación pronto se restablecería con la aparición de la Segunda Escuela de Chicago durante la década de 1940, debido a la llegada de la ideología Bauhaus, y más tarde en el trabajo de Mies van der Rohe y sus seguidores, junto con los destacados logros multidisciplinarios de Skidmore, Owings & Merrill (SOM), formada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings.

¿Quiénes fueron los mejores arquitectos de la primera escuela de Chicago?

William Le Baron Jenney

Arquitecta de gran éxito y primera profesora de arquitectura (1876-77) en la Universidad de Michigan, Ann Arbor, William Le Baron Jenney influyó en una generación de alumnos y aprendices, algunos de los cuales se hicieron famosos en todo Estados Unidos, incluidos Daniel Burnham, Louis Sullivan, William Holabird y Martin Roche. Es mejor conocido por diseñar el Edificio de Seguros para Viviendas de 10 pisos en Chicago (1884-85), el primer edificio de gran altura en Estados Unidos en usar un marco de metal en lugar de piedra y ladrillo. Esta estructura histórica influyó en numerosos arquitectos, incluidos Edward Baumann y Harris W. Huehl, quienes diseñaron el Edificio de la Cámara de Comercio de Chicago (1888-9), cuya cancha de luz interior extendió toda la altura del edificio. Jenney también fue pionera en el uso de terracota y hierro para reducir el riesgo de incendios de rascacielos.

Henry Hobson Richardson

El contemporáneo más joven de Jenney, Henry Hobson Richardson, favorecieron las estructuras líticas con muros de carga como su Iglesia de la Trinidad, Boston (1873) en lugar del marco de acero de Jenney. Aun así, su obra maestra, la Marshall Field Wholesale Store (1885-1887, demolida 1930), tuvo una gran influencia en el desarrollo de las fachadas de los edificios de la Escuela de Chicago, en particular las de Daniel Burnham y Louis Sullivan. Préstamo de elementos del románico y Arquitectura renacentista, esta estructura monumental enfatizó la forma más que la ornamentación. Sus ventanas de varios pisos, por ejemplo, rematadas por arcos de medio punto, le dieron a la estructura un aspecto hermoso y unificado.

William Holabird y Martin Roche

La asociación arquitectónica de Holabird, Simonds & Roche fue fundada en Chicago en 1880 por Holabird, Roche y el arquitecto paisajista Ossian Cole Simonds (1855–1931), todos ex alumnos de Jenney. Después de que Simonds se fue, se convirtió en Holabird & Roche. Sus proyectos de rascacielos más importantes incluyeron el Edificio Tacoma (completado en 1889; demolido en 1929), el Edificio Marquette (1895), los tres Edificios Gage Group (1899) (en las avenidas 18, 24 y 30 S. Michigan Avenue) y el Chicago Savings Bank Edificio (1904-5). Además, Holabird y Roche diseñaron varios hoteles grandes y opulentos en todo Estados Unidos, incluidos el Hotel Muehlebach (1915), el Hotel Palmer House (1925) y el Hotel Stevens (1927).

Daniel H Burnham y John Wellborn Root

Root nació en Lumpkin, Georgia. Burnham nació en Henderson, Nueva York, pero creció en Chicago. De los dos, Root tuvo una mejor educación formal, con educación preparatoria en Liverpool, Inglaterra, y un título en ingeniería civil de la Universidad de Nueva York; También trabajó como aprendiz no remunerado en la firma de James Renwick (1818-95), uno de los grandes campeones del siglo XIX. arquitectura gótica. La beca de Burnham fue menos impresionante que sus talentos sociales, artísticos y gerenciales, y fue rechazado por las universidades de Harvard y Yale. Sin embargo, su dibujar fue lo suficientemente bueno como para que trabajara en la oficina de Jenney y más tarde en la firma de Peter B. Wight, ambos ocupados en la reconstrucción de Chicago después del incendio de 1871. En la oficina de Wight, Burnham conoció a John Root, y los dos formaron una sociedad en 1873 Comenzaron diseñando casas privadas para los barones de la industria cárnica de Chicago. El hecho de que ambos hombres jóvenes se casaran con familias ricas también les ayudó a establecer los contactos necesarios entre la élite del medio oeste.

Ambos hombres percibieron las cualidades diferentes pero recíprocas de talento y temperamento que, cuando se integran, formarían la asociación ideal. Amable, ingenioso y brillante entre amigos, Root era tímido y reservado en público. A menos que fuera guiado y estimulado, también tendía a posponer las cosas. Burnham, por otro lado, endurecido por sus fracasos anteriores, se había vuelto cada vez más decidido, agresivo y persuasivo y finalmente se convirtió en el administrador de la oficina principal y el enlace con los clientes. También fue, reconoció Root, el principal responsable de la planificación y el diseño de la mayoría de los edificios de la empresa y sirvió como crítico perceptivo de los diseños arquitectónicos, que ambos socios consideraron el dominio especial de Root. Sus respectivas opiniones sobre el diseño arquitectónico también fueron diferentes: Root admiraba mucho el idioma románico de Henry Hobson Richardson (1838-86), mientras que Burnham fue influenciado por las bellas artes europeas y la arquitectura neoclásica.

Durante su asociación de 18 años, Burnham y Root construyeron hoteles, estaciones de ferrocarril, tiendas, almacenes, escuelas, hospitales, iglesias y más de 200 residencias privadas y edificios de apartamentos. Sin embargo, sus mayores logros fueron los altos edificios de oficinas o rascacielos.

Los edificios más famosos de Burnham y Root

Aunque Burnham y Root construyeron numerosos edificios con estructura metálica y jaula de metal a fines de la década de 1880 y 1890, sus rascacielos más famosos, irónicamente, eran tres estructuras con muros, todas construidas en Chicago para los desarrolladores Peter y Shepherd Brooks. El Bloque Montauk de 10 pisos (1882-83) prácticamente no tenía referencias históricas tradicionales, prediciendo en su severa reverencia al funcionalismo gran parte de la ética y la estética del movimiento moderno posterior. Su diseño incorporó el sistema de balsa flotante de vigas de acero entrelazadas de Root, que mantuvo el edificio estable en el terreno notoriamente pantanoso de Chicago. The Rookery (1885-87) era un edificio más conscientemente elaborado con el exuberante adorno de Root que destacaba las referencias estilísticas románicas. Su plan interno lógico, atribuido a Burnham, con cuatro alas de conexión que rodean una cancha de luz, serviría durante mucho tiempo como modelo para el diseño de rascacielos. (Su vestíbulo fue remodelado en 1905 por Frank Lloyd Wright.) El austero y oscuro edificio Monadnock (1889-91) se despojó de adornos aún más explícitamente que el Montauk. A pesar del anacronismo, exigido por el cliente, de su estructura dramáticamente acampanada y con paredes, el Monadnock se convertiría en otro monumento canónico del Modernismo. Otra de las estructuras importantes de la empresa fue el Edificio Rand McNally, completado en 1890 pero demolido en 1911, que fue el primer rascacielos con estructura de acero del mundo. En San Francisco, el edificio Burnham and Root’s Mills (1890-91) reflejó una síntesis significativa de los elementos esenciales del rascacielos: estructura de acero, plano de cuatro alas alrededor de una cancha de luz central y proporciones ordenadas de la Escuela de Chicago, acentuadas por el exuberante adorno de Root.

DHBurnham and Company

Antes de la muerte prematura de Root por neumonía en 1891, la firma había hecho planes preliminares para el elegante Edificio Reliance, también en Chicago, que Burnham completó con Charles Atwood en 1894. También completó varios otros diseños iniciados por Root, incluido el Templo Masónico de 21 pisos. Edificio (1892). Burnham también tuvo que coreografiar la Exposición Colombina Mundial de 1893 de época (cuya imagen de Beaux-Arts señalaba irónicamente el declive de la Escuela de Chicago) y pilotar la empresa, reconstituida como DHBurnham and Company. El trabajo de Burnham durante los próximos 20 años haría contribuciones continuas a la arquitectura de los rascacielos, especialmente al icónico edificio Flatiron (1901-3) en Nueva York, y a la planificación urbana. Su gran visión de Chicago como un "París en la pradera", junto con su interés en Art º en general y el renacimiento clásico en particular, dieron ímpetu al movimiento City Beautiful, cuyos principios se reflejaron en el "Plan de Chicago" de 1909, el plan de 1902 para la renovación de la zona del centro comercial de Washington DC y en los planes urbanos para Cleveland (1903) y San Francisco (1905). Sin embargo, Burnham nunca encontró un reemplazo para Root en lo que de hecho había sido una asociación ideal. Murió en un accidente automovilístico en 1912 mientras estaba de vacaciones en Alemania.

Dankmar Adler y Louis Sullivan

Durante sus 12 años de existencia (1883-95), la firma de Chicago de Adler y Sullivan dejó una huella en la ciudad. arte publico mucho más allá del medio oeste americano. Dankmar Adler lideró el movimiento para licenciar arquitectos, con el resultado de que el primer acto de registro se aprobó en Illinois en 1897. Louis Sullivan se convirtió en el primer arquitecto estadounidense en producir un estilo moderno de arquitectura y el primer arquitecto en revolucionar la estética de los rascacielos y dar un unidad elegante al edificio alto. La pareja también fueron los primeros empleadores y mentores de Frank Lloyd Wright, que veneraron a ambos hombres durante décadas.

Adler, nacido en Alemania, emigró con sus padres primero a Detroit y luego a Chicago. Después de entrenarse en oficinas de arquitectura en ambas ciudades, se convirtió en arquitecto en ejercicio en Chicago durante la década de 1870. Sullivan se unió a él en 1882 como socio menor. La asociación total se produjo en 1883, cuando se fundaron Adler y Sullivan. El padre de Adler era el rabino de una importante congregación de Chicago, y muchos de los clientes de la empresa provenían de la comunidad judía de Chicago.

Nacido en Boston, Sullivan era hijo de padres artísticos y se sintió atraído por las artes a una edad temprana. Su educación formal se limitó a un año en arquitectura en el Instituto de Tecnología de Massachusetts y otro año en París en la Ecole des Beaux Arts. El trabajo en oficinas de arquitectura en Filadelfia y Nueva York proporcionó los toques finales. Conocido hoy como el "padre del rascacielos moderno" y considerado, junto con HHRichardson y Frank Lloyd Wright, como uno de los grandes tríos de la arquitectura estadounidense, Sullivan declaró desde el principio su determinación de crear un estilo de arquitectura "moderno", con edificios que fueron en gran parte originales en forma y detalle en lugar de depender de la inspiración en estilos históricos, como el románico, el gótico, el renacimiento, el barroco o el neoclasicismo.

Edificio Auditorio

Los resultados de su ambición se ejemplifican en varios proyectos que comenzaron a mediados de la década de 1880. Primero, de acuerdo con la reputación inicial de Adler y Sullivan como arquitectos teatrales, llegó el Auditorio Building (1886-89), un edificio que incorporó no solo un magnífico teatro de 4.000 asientos, sino también The Auditorium Hotel, más un edificio de oficinas de 17 pisos. con escaparates comerciales a ras de suelo. Fue el Auditorio Building el que colocó a Chicago en el mapa cultural, elevando el perfil de la ciudad lo suficiente como para permitirle albergar la Feria Mundial de 1893.

Edificio Wainwright

Esto fue seguido por el Edificio Wainwright, (1890-91), un rascacielos de estructura de acero construido para Ellis Wainwright en St. Louis. Para este edificio, Sullivan ideó un esquema para unificar los frentes de un edificio que era más alto que ancho. Al abandonar los estilos históricos, la mayoría de los cuales se habían desarrollado para edificios que eran más anchos que altos, Sullivan era libre de manipular sus materiales de una manera original que lograba la unidad estética. Esto lo logró en Wainwright al tejer juntas pilares verticales delgados y tímpanos horizontales texturizados en un tejido arquitectónico integrado.

Adler el ingeniero estructural

Adler hizo posible estos diseños gracias a su gestión eficiente y prospectiva de los asuntos comerciales de la empresa, ya que aseguró a los clientes y los alentó a construir los diseños inusuales de Sullivan. Como se describió anteriormente, también se hizo cargo de los aspectos mecánicos y estructurales del diseño. Juntos trabajaron como un equipo de diseño efectivo que produjo numerosos hitos arquitectónicos, especialmente entre 1888 y 1895, que incluyen, además del Auditorio y los Edificios Wainwright mencionados anteriormente, la Tumba Getty (1890-91), el Edificio del Teatro Schiller (1891- 93), el Edificio de Garantía de estilo Palazzo (Edificio Prudencial) Buffalo (1894) y el edificio de la Bolsa de Valores de Chicago (1893-94), cuyo piso de operaciones ahora se conserva en el Instituto de Arte de Chicago. Otra de sus obras maestras fue el edificio de los grandes almacenes Carson, Pirie, Scott y Company (1899), completo con herrajes Art Nouveau en la entrada.

La estética moderna de Sullivan

De todos los arquitectos asociados con la Escuela de Chicago, fue Louis Sullivan quien asumió el desafío de crear una nueva estética "moderna" para las torres de gran altura. Lo hizo aceptando la nueva pero inevitable forma rectangular en forma de caja creada por el marco de acero, y adoptando el credo "la forma sigue a la función", es decir, los asuntos prácticos determinan la forma. Por lo tanto, le dio a sus edificios una nueva imagen, una que recordaba la división tripartita clásica asociada con la columna clásica de griego y griego. Arquitectura romana, a saber, base, eje y capitel, al tiempo que simplifica la apariencia del edificio mediante el uso de bandas verticales para dibujar el ojo hacia arriba. Pero aunque sus estructuras "modernas" con su estética vertical simplificada allanaron el camino para la próxima ola de arquitectura modernista, un estilo de finales de la década de 1920 fuertemente influenciado por la Escuela Bauhaus en Weimar dirigida por Walter Gropius, que se hizo conocido como el Estilo internacional de la arquitectura moderna. – también exhibieron un tipo de adorno igualmente moderno. Esta decoración luego sería rechazada por los arquitectos de International Style que buscaban un estilo moderno completamente desprovisto de precedentes históricos. Por lo tanto, los diseños de Sullivan se ven más adecuadamente como un puente entre la arquitectura románica estilística de los rascacielos del siglo XIX y las líneas limpias y sin adornos del modernismo del siglo XX.

Sin Adler, es poco probable que Sullivan haya logrado lo que hizo; y sin Sullivan, Adler probablemente sería prácticamente desconocido hoy. Sin embargo, en 1895 disolvieron su asociación por razones que aún no se explican completamente.

En los años siguientes, ninguno de los arquitectos recibió muchas comisiones. Adler murió en 1900, pero Sullivan sufrió un declive de 20 años, plagado de problemas financieros y alcoholismo. Se las arregló para obtener algunas comisiones para varios bancos del medio oeste de una pequeña ciudad y, al mismo tiempo, explicó sus ideas y objetivos en una serie de libros: Kindergarten Chats and Other Writings (revisado en 1918), The Autobiography of an Idea (1924) y Un sistema de ornamentación arquitectónica según una filosofía de los poderes del hombre (1924). Una contribución duradera de su estilo fue que proporcionó la base para el lenguaje arquitectónico moderno desarrollado por su alumno Frank Lloyd Wright. Lamentablemente, Sullivan murió en la pobreza en una habitación de hotel de Chicago, a la edad de 67 años.

Rascacielos famosos diseñados por la primera escuela de Chicago

Aquí hay una breve lista cronológica de los edificios de gran altura más importantes asociados con la Primera Escuela de Arquitectura de Chicago, junto con los arquitectos responsables. A menos que se indique, todas las estructuras están ubicadas dentro de la ciudad ventosa.

Primer edificio Leiter (1879) William Le Baron Jenney
El Edificio Montauk (Bloque Montauk) (1882-83) Burnham y Root
Edificio Pullman (1883) Solon S. Beman
Edificio de seguros para el hogar (1884) William Le Baron Jenney
Marshall Field Warehouse (Chicago) (1885-7) HHRichardson.
Edificio Rookery (1885-87) Burnham y Root
Edificio de la Cámara de Comercio (1888-9) Edward Baumann y Harris W. Huehl.
Edificio Tacoma (Chicago) (1889) Holabird & Roche
Segundo edificio de Leiter (1889-91) William Le Baron Jenney
Edificio del auditorio (1889) Adler y Sullivan
Edificio de dependencia (1890-95) John Root y Charles B. Atwood
Edificio Rand McNally (1890) Burnham y Root
Edificio Wainwright, St. Louis, Missouri (1890-91) Adler y Sullivan
Edificio Monadnock (Bloque Monadnock) (1889-91) Burnham y Root
Edificio del Teatro Schiller (Teatro Garrick) (1891-93) Adler y Sullivan
Edificio de la Bolsa de Chicago (1893-94) Adler y Sullivan
Edificio Prudencial (Edificio de Garantía) Buffalo (1894) Adler y Sullivan
Edificio Marquette (1895) Holabird y Roche
Edificio Fisher (1895-6) Diseñado por Charles Atwood, DHBurnham & Co
Sullivan Center (Carson, Pirie, Scott & Company Building) (1899) Sullivan
Gage Group Buildings (1899) (en S. Michigan Avenue) Holabird & Roche
Flatiron Building, Nueva York (1901-3) DHBurnham & Company
Edificio Heyworth (1904) DHBurnham & Company
Edificio Chicago (Edificio Chicago Savings Bank) (1904-5) Holabird & Roche
Edificio Brooks (1909-10) Holabird y Roche

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