Frank O. Gehry:
biografía del arquitecto deconstructivista Traductor traducir

Arquitectura de Gehry

Entre el grandes arquitectos últimamente Arquitectura del siglo XX, el diseñador galardonado con el Premio Pritzker canadiense-estadounidense Frank O. Gehry es el principal exponente de Deconstructivismo , un estilo posmodernista de arquitectura desarrollado en Europa y EE. UU. durante el período 1980-2000. Sus edificios más famosos incluyen: el Museo Guggenheim, Bilbao (1991-97); el Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles (1988-2003); el Museo Weisman, Minneapolis (1990-93); el edificio Nationale Nederlanden, Praga (1992-97), conocido popularmente como "Fred y Ginger"; y el Experience Music Project, Seattle (1999-2000). Destacado por su uso pionero de software para el diseño y fabricación de sus estructuras, muchas de las cuales están hechas de materiales de alta tecnología, su arquitectura se caracteriza típicamente por líneas fluidas y superficies que varían desde el revestimiento de titanio (Bilbao Guggenheim) hasta el metal. Piezas modulares de Blobitectural (Experience Music Project). Aunque criticado por numerosos críticos de arte así como compañero Arquitectos americanos, por su diseño para el Dwight D. Eisenhower Memorial propuesto, entre otros, Gehry también es aclamado como uno de los contribuyentes más interesantes para arte posmodernista y el líder de la llamada "Escuela de Los Ángeles" o "Escuela de Santa Mónica" de Arquitectura americana. Sus credenciales académicas también son impresionantes: es profesor distinguido de arquitectura en la Universidad de Columbia; el juez Widney, profesor de arquitectura de la Universidad del Sur de California (USC); un ex profesor de arquitectura de Charlotte Davenport en la Universidad de Yale; y ex titular de la Cátedra Eliot Noyes en la Universidad de Harvard. Un colaborador altamente innovador para Arte americano Gehry es, según la revista Vanity Fair, "el arquitecto más importante de nuestra época".

Biografía

Nacido Ephraim Owen Goldberg, en una familia judía polaca en Toronto, Ontario, su abuela fomentó su entusiasmo por construir ciudades futuristas con trozos de madera desde una edad temprana, utilizando los restos de las ferreterías de su marido. En 1947, a la edad de 18 años, se mudó con su familia a Los Ángeles y el nombre de la familia fue cambiado de Goldberg a Gehry. Más tarde se convirtió en ciudadano estadounidense.

Inseguro de qué carrera elegir, Gehry tomó un trabajo conduciendo un camión de reparto, mientras asistía a varios cursos en el Los Angeles City College. Después de varios comienzos falsos, decidió probar la arquitectura y, a pesar de algunas dificultades con su dibujo habilidades: ganó varias becas para la Universidad del Sur de California, de donde, en 1954, se graduó como el mejor de su clase con un título en arquitectura.

Después de graduarse, Gehry se unió al prestigioso estudio de arquitectura de Los Ángeles de Victor Gruen Associates. En ese momento, LA estaba experimentando un auge inmobiliario en la posguerra, mientras que los diseños individuales innovadores de artistas modernos como Richard Neutra (1892-1970) y Rudolph M Schindler (1887-1953) se sumaron a la emoción de la escena arquitectónica de la ciudad. Tras la interrupción de un año por el servicio militar obligatorio, Gehry se mudó con su esposa e hijos a Cambridge para estudiar planificación urbana en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, pero regresó (desilusionado) a Los Ángeles sin completar su maestría. Después de un corto período, durante el cual regresó a Victor Gruen Associates, dejó Los Ángeles para pasar un año en París, Francia, donde pasó un año trabajando para el arquitecto francés Andre Remondet, mientras estudiaba el trabajo del pionero modernista. Le Corbusier (1887-1965).

Gehry Associates

Al regresar a Los Ángeles con su familia en 1962, fundó su propia firma, Gehry Associates, y se centró en Estilo internacional arquitectura, iniciada por el Escuela de diseño Bauhaus, bajo director Walter Gropius (1883-1969), y defendido por el ex miembro de Bauhaus Mies van der Rohe (1886-1969), el fundador muy influyente de la Segunda escuela de Chicago. Sin embargo, Gehry se sintió cada vez más atraído por el arte de vanguardia escena centrada en las comunidades de playa de Venecia y Santa Mónica. Fue aquí donde conoció a varios mejores artistas contemporáneos, incluidos el Ed Kienholz (1927-94) y el artista pop Ed Ruscha (n. 1937), quienes (como Marcel Duchamp antes que ellos) incorporaron productos industriales "encontrados" en sus instalaciones, esculturas y pinturas, como parte del movimiento artístico "funk" de California de los años sesenta y principios de los setenta.

Además de un breve estallido de atención de los medios nacionales cuando "Easy Edges", una línea de muebles que había hecho de cartón corrugado, apareció en las revistas nacionales, su producción creativa se limitó a un pequeño número de diseños innovadores para hogares residenciales. (principalmente para amigos), y varios complejos de edificios relativamente convencionales, como la sede de Rouse Company en Maryland y el centro comercial Santa Monica Place.

Curiosamente, fue su hogar en Santa Mónica, California, lo que impulsó su carrera. Adoptando el " arte basura En el enfoque de Kienholz y otros, Gehry convirtió su casa ordinaria en un modelo para un nuevo estilo de arquitectura doméstica, con paredes peladas y elementos estructurales expuestos, utilizando una combinación de materiales inusuales (como aluminio corrugado, cercas de alambre y madera contrachapada sin terminar) La estructura terminada recibió una gran atención crítica y lo llevó a realizar más experimentos en los que combinó materiales inusuales y técnicas poco convencionales para crear estructuras aparentemente inestables, como el Museo Aeroespacial de California, la Biblioteca Frances Goldwyn Branch en Hollywood y la Ley de la Universidad de Loyola. Escuela: este estilo de arquitectura de vanguardia pronto se conoció como Deconstructivismo.

¿Qué es el deconstructivismo?

Durante las décadas de 1980 y 1990, California fue testigo del surgimiento del "deconstructivismo", un estilo de arquitectura que se parecía a una forma mutante de geometría euclidiana: una que ignoraba en gran medida los principios tradicionales de proporción y creaba formas discordantes que a menudo desafiaban las leyes de la gravedad. El estilo se exhibió por primera vez en 1988 en una exposición titulada "Arquitectura deconstructiva", organizada por Philip Johnson (1906-2005), el hombre que, en 1932, introdujo el estilo internacional de arquitectura en América, que se celebró en el Museo de Arte Moderno, en Nueva York.. Además de Gehry, los principales pioneros de la arquitectura deconstructivista incluyeron: Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Bernard Tschumi.

Edificios deconstructivistas diseñados por Frank O Gehry

Museo de diseño Vitra, Well am Rhein (1987-89)
Un exterior de estuco blanco y zinc difumina la diferencia entre los planos vertical y horizontal, así como el interior y el exterior.

Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles (1988-2003)
Una estructura clave en el rediseño del centro de Los Ángeles, su exterior está cubierto con placas de titanio, mientras que el interior está revestido con paneles de madera de pino Douglas.

Museo Guggenheim, Bilbao (1991-97)
Este edificio, diseñado por Gehry con la asistencia de arquitectos líderes mundiales Skidmore, Owings & Merrill – fue diseñado utilizando un software avanzado suministrado por la empresa aeroespacial francesa Dassault, que permitió a Gehry reemplazar los ángulos rectos euclidianos con formas fluidas no geométricas. Las superficies cóncavas / convexas yuxtapuestas, vestidas con placas de piedra caliza y titanio que cambian de color según el ángulo del sol, producen un efecto excepcionalmente llamativo.

Edificio Nationale Nederlanden, Praga (1992-97)
Este par de torres de esquina, apodado "Ginger y Fred" por los ciudadanos de Praga, aparentemente desafía la gravedad en una pose llamativa que se ha convertido en uno de los principales hitos arquitectónicos de la ciudad.

DG Bank Apartments, Berlín (1995-2001)
La fachada curva del edificio está vestida de piedra caliza pálida, similar a la cercana Puerta de Brandenburgo. En la parte trasera de los 40 apartamentos, una sala de conferencias y una cafetería están encerradas dentro de un techo de vidrio tubular. La sala de conferencias se encuentra dentro de un caparazón de metal con forma de cabeza de caballo gigante.

Experience Music Project, Seattle (1999-2000)
Parecida a las cortinas de las estatuas clásicas, la fachada de este centro de música está compuesta por secciones multicolores separadas, creadas usando programas de computadora en 3-D.

Otros arquitectos líderes del siglo XX

Aquí hay una breve selección de algunos de los arquitectos más influyentes del siglo pasado.