Arquitectura de finales del siglo XVIII:
georgiana, regencia Traductor traducir

Arquitectónico
Terminología
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Glosario de arquitectura.

Una nota sobre cronología

En el historia de la arquitectura, el término " arquitectura georgiana " se usa en la mayoría de los países de habla inglesa para describir el conjunto de estilos arquitectónicos en uso entre 1720 y 1830. Lleva el nombre de los primeros cuatro monarcas británicos de la Casa de Hannover – George I (1714-27), George II (1727-60), George III (1760-1820) y George IV (1820-30), que reinó desde agosto de 1714 hasta junio de 1830. El término " arquitectura de regencia " denota un breve período de arquitectura del siglo XIX conocida como la Regencia (1811-20), cuando Jorge IV actuó como Regente para su padre debido a la enfermedad mental de este último. Después viene georgiano Arquitectura victoriana (c.1840-1900), basado en el largo reinado de la reina Victoria.

Introducción

De la era de Arquitectura renacentista a la fase final de Arquitectura barroca A mediados del siglo XVIII, la mayoría de los arquitectos europeos consideraron los diseños clásicos, especialmente los edificios de la antigua Roma, como fuente de inspiración para su propio trabajo. Para ejemplos, ver: Arquitectura neoclásica (1640-1850). Pero alrededor de 1750, una serie de cambios significativos condujeron al desarrollo de nuevas ideas arquitectónicas. Los avances en el conocimiento histórico y arqueológico llevaron a los arquitectos a experimentar con nuevos estilos y ampliar la gama de diseño de varias maneras.

Templos exóticos y ruinas simuladas

Los edificios del arquitecto inglés Sir William Chambers (1723-96) ilustran tanto el gusto continuo por las formas clásicas como el creciente interés por los estilos exóticos. En sus edificios públicos, Chambers siguió principios clásicos, extrayendo ideas de Andrea Palladio y los italianos, así como de sus contemporáneos. En sus jardines y edificios ajardinados, sin embargo, recurrió a fuentes más inusuales. Con frecuencia, estos edificios, un templo griego o chino o una ruina gótica, formaban parte de un jardín, creando pequeños puntos focales que proporcionaban una variedad de estados de ánimo dentro del esquema en su conjunto.

Tal fue el caso en Kew Gardens en Londres, donde Chambers y otros diseñaron una serie de edificios para agregar variedad al paisaje. Estos incluyeron una ’catedral gótica’ y una ’Alhambra’ (en el estilo musulmán), así como un arco de triunfo romano. El propio Chambers diseñó la pagoda china de 10 pisos en Kew Gardens: cada uno de cuyos niveles disminuye en un pie (30 cm) de altura y un pie de diámetro.

"Estilo Gothick"

Fue en gran parte en esquemas de construcción tan frívolos como este que tuvo lugar la experimentación y se sembraron semillas para un renacimiento más serio de ciertos estilos históricos. El edificio ’gótico’ en Kew Gardens ofrece uno de los primeros ejemplos del renacimiento consciente de los estilos medievales en el siglo XVIII. Hasta la segunda mitad de este siglo, arquitectura gótica – aunque no se había extinguido totalmente, ya que surgió en el trabajo de Christopher Wren (1632-1723), Nicholas Hawksmoor (1661-1736) y John Vanbrugh (1664-1726) – fue considerado como bastante bárbaro. Pero el ’gusto gótico’ se puso de moda una vez más después de 1750. En 1753 se inició el primer gran ejemplo de la aplicación de la decoración gótica a un edificio más formal: Strawberry Hill en Twickenham, el hogar del escritor Horace Walpole, famoso por Su elegancia puesta en escena.

Walpole y varios de sus amigos, inspirados por lo que tomaron para ser el personaje de arte medieval, produjeron una serie de diseños góticos que, sin embargo, eran poco más que elegantes adornos que imitaban prototipos medievales y se aplicaban a la estructura básica. No fue sino hasta la era de la arquitectura victoriana en el siglo siguiente cuando Estilo arquitectónico gótico copiado por sus cualidades estructurales y decorativas en el ’renacimiento gótico’. Del mismo modo, los estilos renacentistas de Arquitectura griega que, junto con el gótico, se puso de moda para los edificios de jardines, no se revivió en serio hasta el siglo XIX. Sus características fueron consideradas primitivas por los palladianos del siglo XVIII.

Modas en jardines paisajísticos

Detrás de estos experimentos estilísticos en edificios de jardines a pequeña escala, existe un creciente interés en el arte de la jardinería paisajística, disparado por la admiración por el trabajo de Andre Le Notre (1613-1700) y otros en Palacio de Versalles, así como los paisajes italianos de los pintores franceses Nicolas Poussin (1594-1665) y Claude Lorrain (1600-82). En su pintura de paisaje Las escenas clásicas se colocan en paisajes idealizados que frecuentemente incluyen templos o castillos en ruinas. Los jardineros paisajistas ingleses intentaron crear un ambiente similar en los parques de casas de campo incorporando edificios apropiados en sus esquemas.

El siglo XVIII vio una serie de fases en el diseño de jardines paisajísticos; Los diseños geométricos formales habían sido reemplazados por los amplios barridos de zonas verdes con árboles y lagos cuidadosamente colocados, característicos de Capability Brown (1716-83) y sus seguidores. Estos a su vez habían sido desafiados por el estilo "chino" de Chambers, que había viajado a China y había escrito un tratado semi serio sobre jardinería china. (Ver también: Diseños de chinoiserie.) Hacia el final del siglo, el énfasis nuevamente cambió hacia una forma más salvaje y natural de jardines paisajísticos y estas ideas se codificaron como el "estilo pintoresco".

En arquitectura, el Pintoresco condujo al diseño de edificios de planta irregular destinados a armonizar con la naturaleza en lugar de oponerse al paisaje como lo haría un edificio clásico regular y simétricamente planificado.

El ’Pintoresco’ fue parte de un movimiento europeo más grande que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII hacia una arquitectura más natural y primitiva. También para la arquitectura, compartida en el crecimiento de Romanticismo en las artes en este momento. En Inglaterra, tomó forma en la búsqueda de formas naturales: en Francia, los llamados ’arquitectos revolucionarios’ desarrollaron un estilo puro e idealizado basado en formas geométricas e ideas abstractas sobre el diseño. Las dos figuras principales del movimiento, Etienne-Louis Boullee (1728-99) y Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), produjeron una serie de diseños para edificios monumentales basados ​​en formas geométricas elementales: cubos masivos, pirámides, cilindros e incluso esferas. – Con el mínimo de detalles decorativos.

Diseños fantásticos de Etienne-Louis Boullée

Muchos de los dibujos arquitectónicos de Boullée representan edificios absurdamente extravagantes para su supuesto propósito, y a menudo sus formas están destinadas a ser expresivas y simbólicas: su diseño para un cenotafio a Newton es de una enorme esfera de 150 metros (500 pies) de altura y un proyecto para La entrada a un cementerio toma la forma de una enorme pirámide aplanada flanqueada por obeliscos. Estos dibujos pretendían ser declaraciones sobre la naturaleza y el papel de la arquitectura, que para Boullee era una expresión monumental "racional" de los ideales.

Aunque ninguno de estos esquemas fue construido, la influencia de Boullée como maestra de la próxima generación de arquitectos franceses fue profunda. Sobreviven algunos edificios de menor escala diseñados por Ledoux: su combinación de ideales románticos con diseño razonado muestra las intenciones de ambos arquitectos. Su teatro Besançon (1775-84), por ejemplo, tiene un exterior masivo en forma de cubo con un pórtico sin pedimentar, mientras que el interior es semicircular con una columnata continua en un estilo dórico griego. Sus casas de peaje de París, diseñadas en la década de 1780, incorporan varios estilos diferentes, pero muestran su continuo interés en simplificar tanto la estructura como los detalles. Las formas simples de Ledoux se convirtieron en la característica distintiva de todas las grandes obras del clasicismo romántico construido en toda Europa alrededor de 1800.

Tendencias arquitectónicas en Francia y Alemania

Durante las vidas de Ledoux y Boullée, el estado del tesoro francés significó que se emprendieron pocas obras públicas importantes. Después de 1800, cuando los fondos volvieron a estar disponibles, una serie de edificios públicos importantes (muchos glorificando al emperador Napoleón) aparecieron en el estilo monumental del clasicismo romántico. Quizás el más famoso es el Arco del Triunfo en París (1806-37), un arco triunfal imperial romano gloriosamente magnificado diseñado por Jean-Francois Chalgrin (1739-1811), quien fue muy influenciado por Boullee y Winckelmann (1717-68).

En Alemania, las Guerras Napoleónicas no impusieron una restricción tan severa a la construcción como lo hicieron en Francia. Muchos arquitectos franceses fueron a trabajar en los estados alemanes, y los edificios aparecieron allí en una forma madura del estilo clásico romántico antes de 1800.

Entre las primeras se encuentra la Puerta de Brandenburgo en Berlín (1789-93), una puerta de entrada en estilo dórico griego (basada en los Propileos de la Acrópolis de Atenas), diseñada por Carl Gotthard Langhans (1732-1808), que con su simplicidad comparativa se convertiría en una característica favorita del clasicismo romántico en toda Europa. La versión alemana de este estilo alcanza un pico en las obras de Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), especialmente en el Museo Altes (1824-28), y el Schauspielhaus (1819-21), en Berlín. El efecto de estos edificios sigue siendo esencialmente clásico, pero muchas de las características están diseñadas para adaptarse a una función moderna y solo se basan libremente en los prototipos griegos.

El clasicismo romántico tomó una forma bastante diferente en Inglaterra, donde la arquitectura doméstica más que la pública había sido tradicionalmente el área de innovación. Los edificios de John Soane (1753-1837), el arquitecto inglés más original de la época, comparten muchas de las características del clasicismo romántico francés y particularmente el gusto por formas más simples, pero también deben mucho a lo pintoresco y a lo doméstico de Robert Adam. trabajo.

Para más información sobre el neoclasicismo, ver: Pintura neoclásica (1750-1860);
y Escultura neoclásica (1750-1850).

El primer gran proyecto de Soane fue la reconstrucción del Banco de Inglaterra emprendido a partir de 1788 cuando se le otorgó el Agrimensor. La necesidad de seguridad, especialmente después de los disturbios de Gordon de 1780, significaba que el edificio tenía que estar rodeado de enormes paredes en blanco. El diseño de Soane, sin embargo, hace una virtud de esto, intercalando la vasta extensión de mampostería con ventanas falsas y haciendo que el ángulo agudo difícil formado por dos de las paredes se convierta en un punto focal al erigir una característica semicircular extraída del templo romano de Vesta en Tivoli Este rincón se conoció como Tivoli Corner.

Las fachadas sin ventanas del banco excluyeron una gran cantidad de luz del bloque principal de oficinas y, por lo tanto, Soane se vio obligado a concentrar sus esfuerzos en proporcionar una cantidad máxima de iluminación dentro del edificio; esto lo hizo usando cúpulas de concha perforadas por grandes áreas de vidrio, a través de las cuales la luz inundó los interiores. Para los interiores, quizás su mejor trabajo, Soane desarrolló un estilo decorativo simple extraído de varias fuentes clásicas. Su tratamiento gratuito de los detalles clásicos conmocionó al más académico de sus contemporáneos. Las ventanas puramente decorativas utilizadas en el Banco también aparecen en el trabajo de Soane en Dulwich: la Galería de Arte y el Mausoleo (1811-14), donde se aplican a los exteriores lisos. Las masas del edificio se dejan así para proporcionar el principal interés visual.

Elegante arquitectura de regencia inglesa

Donde el estilo de Soane se basaba en una comprensión profunda y original de la arquitectura antigua y medieval, la de su gran contemporáneo y rival John Nash (1752-1835) fue superficial. Sin embargo, Nash mostró la capacidad de adoptar un estilo apropiado para cada uno de los muchos tipos de edificios que diseñó.

En sus casas de campo, Nash utilizó el gótico, como en Luscombe, Devon (1800), o, para villas más pequeñas, un estilo basado en granjas italianas, mientras que en Brighton, en el Royal Pavilion, construido para el Príncipe Regente en 1815-18, Nash experimentó con rasgos indios y orientales, los arcos enrejados y las cúpulas en forma de cebolla le otorgan un aire de fantasía al palacio. En 1811, Nash diseñó Blaise Hamlet, cerca de Bristol, compuesto por nueve cabañas con techo de paja, cada una planeada de manera diferente y cuidadosamente diseñada para dar una calidad rural informal.

Sin embargo, los principales logros de Nash fueron los grandes esquemas de planificación urbana en Londres, emprendidos (como el Pabellón Real) con el patrocinio del Príncipe Regente, que luego se convertiría en el Rey Jorge IV. El más importante de estos trabajos de planificación fue la disposición de Regent Street y las áreas circundantes para formar una ruta desde Regent’s Park en el norte a través del West End hasta Carlton House (poco después demolida) en el sur. Los edificios erigidos a lo largo de las nuevas calles tienen un estilo acorde con las tendencias del romanticismo. Arte neoclásico ; Las largas terrazas de las casas se tratan como composiciones clásicas individuales, con columnas que se extienden a lo largo de toda su longitud, unidas por un frontón de corona y una cornisa continua.

En lugar de seguir el patrón tradicional para una ruta tan triunfal, una carretera ancha y recta que conecta puntos importantes y flanqueada por edificios públicos, la calle Regent de Nash se curva elegantemente lejos de Piccadilly Circus, y termina en las terrazas y las crecientes barridas alrededor del parque, salpicadas de villas ingeniosamente escondidas. Así, el logro de Nash fue unir unidades individuales diseñadas de acuerdo con los principios del clasicismo romántico en un esquema que, en su irregularidad, era fundamentalmente pintoresco.

Famosos arquitectos del siglo XVIII y sus edificios

Aquí hay una lista seleccionada de grandes arquitectos de finales del siglo XVIII:

GRAN BRETAÑA

Kendleston Hall, Derbyshire (1760-61)
Syon House, Middlesex (1760-69)
Biblioteca Kenwood, Hampstead (1767-69)
Theatre Royal, Londres (1775-65)
Castillo de Culzean, Ayrshire (1777-92)

Blaise Hamlet, Bristol (1810-11)
Pabellón Real, Brighton (1815-22)
Iglesia de todas las almas, Langham Place (1822 – 24)
Royal Mews, Londres (1825)
Cumberland Terrace, Londres (1828)
Carlton Terrace, Londres (1827-32)

Banco de Inglaterra (1792)
Dulwich Picture Gallery (1817)

FRANCIA

Catedral de Saint-Germaine, Auxerre (1762-64)
Salinas reales (1773-93)
Rotonde de la Villette (1786)
Chateau de Benouville (1770-80)
Hotel Montmorency, París (1771-73)

ALEMANIA

Belvedere Schlosspark, Berlín (1788-90)
Puerta de Brandenburgo, Berlín (1789-93)

Schauspielhaus, Berlín (1819-21)
Palacio de Tegel, Berlín (1821-24)
Museo Altes, Berlín (1824-28)
Iglesia Friedrichswerder, Berlín (1824-30)
Building Academy, Berlín (1831-35)

RUSIA

Palacio de invierno (1754-62)

Palacio Pavlovsk, San Petersburgo (1782-86)
Palacio de Alejandro, San Petersburgo (1812)
Palacio Razumovsky, Ucrania (1802)

AMERICA

Capitolio del estado de Virginia, Richmond (1788)
Rotonda en la Universidad de Virginia, Charlottesville (1822-6)
Casa Monticello (1768-1809)
Ver también: Arte colonial americano (c.1670-1800)

Library Hall, Filadelfia (1789-90)
Edificio del Capitolio de los Estados Unidos, Washington DC (1793-1829)
John Tayloe town house, conocido como The Octagon (1799-1802)
Woodlawn Plantation, Condado de Fairfax, Virginia (1805)

Banco de Pensilvania, Filadelfia (1799)
Fairmount Waterworks (comenzada en 1799)
Nassau Hall, Universidad de Princeton (1802)
Basílica de Baltimore (1806-21)
Edificio del Capitolio de los Estados Unidos, Washington DC (después de 1814)
Intercambio de Baltimore (1816-20)

Tontine Crescent, Boston (1793-94)
Casa del estado de Massachusetts (1795-97)
Edificio del Capitolio de los Estados Unidos, Washington DC (1818-30)
Massachusetts General Hospital, Boston (1818-23)