Segunda Escuela de Arquitectura de Chicago:
fundada por Mies van der Rohe Traductor traducir

Introducción

No debe confundirse con el primero Escuela de arquitectura de Chicago, que floreció durante el período 1880-1910, la "Segunda Escuela de Chicago" describe el tipo de arquitectura de rascacielos que fue enseñado en el Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) por Mies van de Rohe , y utilizado por él en su práctica arquitectónica. Caracterizado por su enfoque en la estructura, su estética. minimalismo y su uso de vidrio y acero, jugó un papel muy influyente en Arquitectura del siglo XX e influido en una gran cantidad de Arquitectos americanos en numerosas empresas. Aunque la "Escuela" abrazó las obras de otros diseñadores además de Mies, fue él quien inició y encarnó su estilo.

Orígenes e historia

Los orígenes de la Segunda Escuela de Chicago se pueden encontrar en desarrollos que tuvieron lugar en Europa durante la década de 1920, como arquitectos, como Le Corbusier (1987-1965) – buscó un estilo "moderno" de arquitectura apto para "hombre moderno". Su objetivo era crear edificios que no debían nada al pasado y que serían altamente funcionales. En comparación, en Estados Unidos a fines de la década de 1920, a pesar de los diseños estructurales modernos y los métodos de construcción de la Primera Escuela de Arquitectura de Chicago (c. 1880-1910), los arquitectos estadounidenses parecían bastante entusiasmados con la forma rectangular típica de los edificios supertall. Insistieron en adornos y parecían incapaces de separarse de los diseños históricos, inspirados en Beaux-Arts o Arte deco estilos, una posición ejemplificada por el contorno en zigurat del Empire State Building (1929-31), diseñado por Shreve, Lamb and Harmon, y la extravagante corona Art Deco del edificio Chrysler (1928-30), diseñada por William van Alen En el centro del problema estaba la reverencia excesiva que sentían muchos diseñadores estadounidenses por los diseños europeos, en particular el Renacimiento y Arquitectura barroca defendido por el Ecole des Beaux-Arts en París, o su interpretación del siglo 18 Arquitectura neoclásica.

Como el Show de armería (1913) habían demostrado, casi dos décadas antes, que los europeos arte de vanguardia y el diseño estaba considerablemente por delante de su contraparte en los Estados Unidos. Los artistas europeos parecían estar dispuestos a adoptar nuevos conceptos mucho más fácilmente que sus contrapartes del otro lado del Atlántico. los Escuela de diseño Bauhaus en Alemania, por ejemplo, había desarrollado un conjunto de estética que allanó el camino para un estilo de edificio público conocido como "El Estilo internacional de la arquitectura moderna. ". Era un lenguaje minimalista ultra funcional, desprovisto de toda ornamentación, que generalmente empleaba vidrio para la fachada exterior, acero para soporte exterior y concreto para pisos y soportes interiores. Su nombre deriva de la" Exposición Internacional de Arquitectura Moderna ". (1932) en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, que exhibió estructuras que se conformaron a la plantilla minimalista. De estas estructuras, casi todas fueron diseñadas por europeos como Walter Gropius, Jacobus Oud, Erich Mendelsohn, Ludwig Mies van der Rohe y Alvar Aalto.

Tal como estaban las cosas, la arquitectura estadounidense en las décadas de 1930 y 1940 estuvo conformada por dos eventos principales: la Gran Depresión de 1929-39 y el enfoque de la Segunda Guerra Mundial. El primero redujo efectivamente toda la construcción de edificios privados a gran escala en todo el país, mientras que el segundo provocó un éxodo masivo de artistas y arquitectos de Europa a los Estados Unidos. Entre estos arquitectos emigrantes, que trajeron con ellos su experiencia de los diseños Bauhaus y International Style, estaba Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien llegó a Chicago en 1938. Fue Mies van der Rohe, apoyado por un deseo general de la posguerra. en Estados Unidos por cosas "modernas" en lugar de "tradicionales", que actuaron como catalizadores para el surgimiento de la Segunda Escuela de Chicago.

Mies van der Rohe

Las características funcionales y estilísticas de la Segunda Escuela de Chicago están ejemplificadas por las nuevas torres de apartamentos residenciales, que comenzaron a aparecer a fines de la década de 1940, y los nuevos edificios de oficinas comerciales, que aparecieron a mediados de la década de 1950. Ambos tipos de estructura debieron mucho a la energía e ingenio de Mies van der Rohe. Pionero en el desarrollo del modernismo europeo, Mies llegó a Chicago para dirigir la Escuela de Arquitectura en el Instituto de Tecnología Armor de Chicago, ahora el Instituto de Tecnología de Illinois , o IIT, donde continuó como director hasta 1958.

Algunos de sus antiguos colegas, incluidos Walter Gropius (1883-1969), también se establecieron en los Estados Unidos en la década de 1930, donde también defendieron la causa del modernismo al eliminar todas las referencias históricas obvias en el diseño de edificios, para producir una imagen más neutral y de "alta tecnología". (Véase también el modernista húngaro Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) que emigró a Chicago para establecer la efímera Escuela New Bauhaus. Sin embargo, fue Mies quien se benefició más de su nuevo entorno, sobre todo porque encontró una audiencia receptiva para su arquitectura de rascacielos minimalista.

Su primer trabajo fue la reconstitución del campus del IIT, uno de los proyectos más ambiciosos que haya concebido. Su diseño revolucionario, paisajismo y uso de nuevos materiales, como marcos de acero y concreto con muros cortina de ladrillo y vidrio, ejemplifica el pensamiento del siglo XX, al igual que el resto de sus comisiones arquitectónicas.

Apartamentos en Lake Shore Drive

Después de completar el rediseño del campus del IIT, que no llegó a la etapa de construcción hasta 1944, pero que sin embargo atrajo una atención nacional significativa, Mies tuvo la suerte de conocer al desarrollador inmobiliario de Chicago Herbert Greenwald, quien lo encargó a fines de la década de 1940 para diseñar una serie de edificios de apartamentos de gran altura, que se convirtieron en expresiones tangibles de sus principios básicos. Un ejemplo perfecto fue 860-880 Lake Shore Drive Apartments (1948-51), los primeros rascacielos de acero y vidrio de Mies, que se destacaron por su claridad y orden, en lugar de ornamentación y opulencia.

La estructura es primordial: menos es más

Para Mies, la estructura era primordial, de ahí su énfasis en el marco rectilíneo construido con elementos de construcción familiares, incluyendo lo más importante la viga de ala ancha. Los edificios de Mies suelen depender, por sus materiales estructurales exteriores, de acero o (con menos frecuencia) de hormigón armado, junto con amplias extensiones de vidrio. Como las casas de la pradera de Frank Lloyd Wright Los rascacielos de Mies borraron el límite entre el espacio interior y el exterior, ya que sus muros cortina acristalados se convirtieron en filtros en lugar de barreras. Sobre todo, Mies creía en crear estructuras funcionales amigables para servir a las personas, en lugar de estructuras decorativas para servir nociones históricas de estilo artístico. Su enfoque en el minimalismo se expresó en su famoso aforismo "menos es más".

A principios de la década de 1950, como maestra, Mies van der Rohe había comenzado a producir una generación de estudiantes que compartían sus principios de diseño, mientras que al mismo tiempo había logrado impresionar a varios arquitectos independientes y diseñadores de interiores con sus edificios terminados. A fines de la década de 1950, comenzaron a aparecer los primeros signos de una escuela miesiana, sobre todo en Chicago. Pero dentro de una década, esta escuela "Miesian" se había expandido para convertirse en una escuela "Chicago" con el fin de reflejar el creciente cuerpo de la arquitectura de Chicago que era derivado pero no directamente imitativo de él.

Skidmore, Owings & Merrill

La primera gran firma de arquitectos en producir edificios altos de acero y vidrio de acuerdo con las características principales de la Segunda Escuela de Chicago fue Skidmore, Owings & Merrill (SOM), fundada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings. El Inland Steel Building (1957), la primera construcción de gran altura en el Loop de la posguerra, fue famoso por su estructura de acero inoxidable, sus columnas exteriores (ubicadas fuera del muro cortina) y su interior sin columnas. Después de esto vinieron sus dos edificios icónicos de marco tubular: el Centro John Hancock de 100 pisos (1969), con sus tirantes cónicos en forma de cuña y en forma de X; y la Torre Sears de 1.471 pies de altura y 110 pisos (1974) (ahora la Torre Willis), que sigue siendo el edificio más alto de los Estados Unidos. Los diseñadores clave de Skidmore, Owings & Merrill, cuya arquitectura ayudó a definir la Segunda Escuela de Chicago, incluyeron a la legendaria bangladesí Fazlur Khan (1929-82), inventor del marco tubular, Myron Goldsmith (1918-1996), el arquitecto colombiano Bruce Graham (1925-2010) y el brutalista diseñador Walter Netsch (1920-2008).

Las innovaciones de Fazlur Khan en particular tuvieron (y continúan teniendo) un gran impacto en el diseño de rascacielos en Chicago y en otros lugares. Su revolucionario sistema estructural de tubos enmarcados, apareció por primera vez en el DeWitt-Chestnut Apartment Building (1963), Chicago, y luego en su John Hancock Center y Sears Tower, así como en el Trump International Hotel and Tower , las Torres Petronas , el Edificio Jin Mao y otros rascacielos supertall.

CF Murphy & Associates

Otra firma asociada con la Segunda Escuela de Chicago fue CF Murphy Associates (ahora Murphy / Jahn), quien diseñó McCormick Place East (1971) (ahora llamado Centro Lakeside), un salón de convenciones famoso por su enorme techo enrejado y paredes de vidrio empotradas. diseñado principalmente por Gene Summers , un ex alumno de Mies van der Rohe, quien lo basó principalmente en la Galería Nacional de Mies (1967) en Berlín. Además, Jacques Brownson (1923-2011), quien fue el diseñador jefe del Centro Cívico Richard J. Daley ) Daley Plaza) (1965) de la firma, construido en colaboración con Skidmore, Owings & Merrill y Loebl, Schlossman & Bennett , fue otro ex alumno de Mies en el IIT. Hasta el John Hancock Center (1969) era el edificio más alto de Chicago. La mayoría de los edificios en el Aeropuerto Internacional O’Hare fueron diseñados en los años 1960 y 1970 por CF Murphy Associates, la mayoría de acuerdo con los principios de la Segunda Escuela.

Obras de otros arquitectos formados por Mies

Otros arquitectos importantes entrenados e influenciados por las ideas de Mies van der Rohe incluyen: Bertrand Goldberg (1913-97) y Harry Mohr Weese (1915-98). Bertrand Goldberg, a quien Mies le enseñó en la Bauhaus en 1932, es mejor conocido por su Marina City de 65 pisos con forma de mazorca de doble torre. El edificio residencial de hormigón más alto del mundo, cuando se construyó en 1964, es enfáticamente estructural. Y aunque Weese era más conocido por su arquitectura residencial que comercial, su rascacielos revestido de acero Cor-Ten de 30 pisos conocido como el Edificio Time-Life (1970) tiene una clásica fachada de la segunda escuela de Chicago.

El papel crítico que jugó Mies en la Segunda Escuela de Chicago es evidente en el diseño de Lake Point Tower (1968), completado por George Schipporeit y John Heinrich , ex alumnos del Instituto de Tecnología de Illinois, quienes basaron su diseño en el diseño no construido de Mies (1921) para un rascacielos de cristal en un sitio cerca de Friedrichstrasse en Berlín. Al finalizar, Lake Point Tower fue la estructura de hormigón armado más alta del mundo.

Segundo diseño de edificios escolares de Chicago por Mies van der Rohe

Además de su influyente papel como maestro, Mies tuvo una próspera práctica profesional y contribuyó con numerosos trabajos que pertenecen claramente a la Segunda Escuela de Chicago. Además del campus IIT y las torres de apartamentos en Lake Shore Drive (1948-51), que fueron paradigmas del nuevo estilo, diseñó el complejo Federal Plaza (1964-71), que consiste en el Edificio Federal Dirksen de hoy, el Oficina de Correos de los Estados Unidos (Loop Station) y el Edificio Federal Kluczynski. El edificio más alto de Chicago que diseñó fue el Edificio IBM de 695 pies de altura (1971), hoy llamado 330 North Wabash , que aprovecha al máximo su destacada ubicación en la orilla norte del río Chicago. En el vestíbulo hay una pequeña escultura del arquitecto del escultor Marino Marini.

Además de sus diseños modernistas de Chicago, Mies van der Rohe produjo varios otros edificios icónicos en su exclusivo "Estilo internacional", que no puede separarse de su trabajo en Chicago. Incluyen el Edificio Seagram y la Torre Toronto-Dominion Bank.

Edificio Seagram (1958)

El rascacielos Seagram Building de 38 pisos y 516 pies de altura en el centro de Manhattan fue diseñado por Mies van der Rohe, en colaboración con Philip Johnson (1906-2005), quien manejó el diseño de interiores, y Severud Associates, quienes administraron la ingeniería estructural. Universalmente reconocido como uno de los mejores ejemplos del "estilo internacional" funcionalista y la plantilla definitiva del modernismo corporativo, fue diseñado como la sede de los destiladores canadienses Joseph E. Seagram’s & Sons. Su jefe, Samuel Bronfman, proporcionó la asombrosa suma de $ 45 millones para garantizar que la estructura no quisiera nada. Y, de hecho, de todas las torres de gran altura que vinieron después, ninguna ha excedido su elegancia megalítica.

Torre del Banco Toronto-Dominion (1967-91)

La estructura más alta jamás diseñada por Mies, la torre del banco forma parte del Centro Toronto-Dominion, o TD Center, un grupo de edificios en el centro de Toronto, que consta de seis torres y un pabellón, para el cual Mies sirvió como consultor de diseño para los arquitectos., John B. Parkin & Associates, y Bregman & Hamann. A Mies se le permitió la latitud más amplia posible en el diseño del complejo, y el resultado es un ejemplo clásico de su modernismo de estilo internacional. Representa un final apropiado para la evolución de la carrera norteamericana de Mies.

Disminución

A mediados de la década de 1970, después de la muerte de Mies en 1969, la Segunda Escuela de Chicago sufrió un rápido declive, aunque varios edificios posteriores muestran la simplicidad estructural asociada a ella. El ejemplo principal es el Morton International Building (1990), diseñado por Perkins & Will, con Ralph Johnson como consultor arquitectónico.

Reacción: "Los cuatro de Chicago"

En 1976, en protesta contra la exposición "Cien años de arquitectura en Chicago" organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad, que supuestamente enfatizó demasiado la importancia del papel desempeñado por Mies y sus seguidores, un grupo de arquitectos posmodernos protagonizó un contra-show en el Time-Life Building, que atrajo mucha atención. Conocidos como " The Chicago Four " (más tarde " The Chicago Seven "), incluyeron a Stanley Tigerman, Stuart Cohen, Larry Booth y Ben Weese. Arte posmodernista ha enriquecido significativamente el diseño arquitectónico, pero en este caso la queja fue mal dirigida: Mies no era el enemigo. De hecho, treinta años después, en 2005, uno de los partidarios de los Cuatro, James Nagle, describió el problema de la siguiente manera: "No fue Mies lo que se aburrió. Fueron las copiadoras las que se aburrieron… Te bajaste de un avión en el 1970, y no sabías dónde estabas ". Para obtener más información sobre el diseño de edificios posmodernos, consulte Frank O. Gehry (b.1929) el pionero de Deconstructivismo en América y Europa.

Arquitectos americanos del siglo XIX

Para biografías de diseñadores anteriores, activos en Arquitectura del siglo XIX, o ya en la era colonial tardía, utilice estos recursos:

Estilo de renacimiento griego
Thomas Jefferson (1743-1826)
Benjamin Latrobe (1764-1820)

Estilo neoclásico
William Thornton (1759-1828)
Charles Bulfinch (1763-1844)

Estilo de renacimiento gótico
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-95)

románico
Henry Hobson Richardson (1838-86)

Arquitectura Beaux-Arts
Richard Morris Hunt (1827-95)
Cass Gilbert (1859-1934)

Diseño de rascacielos
William Le Baron Jenney (1832-1907)