Arquitectura victoriana:
revivalismo gótico, diseños jacobetianos Traductor traducir

Para una guía general de artes y oficios de la era moderna,
por favor mira: Arte Moderno (c.1870-1970).

Resumen

La era victoriana, definida por el largo reinado de la reina Victoria (1837-1901), se destaca principalmente por su arquitectura, es romantico Pintura prerrafaelita, y su innovador fotografía, así como sus artes y artesanía, mientras que es escultura permaneció más bien sin brillo. En términos de diseños de edificios, el idioma más popular en la Gran Bretaña victoriana fue arquitectura gótica que explotaba completamente nuevos materiales y era una combinación perfecta para las nuevas técnicas de construcción que utilizaban un armazón de esqueleto de hierro. Otros estilos incluyen: Jacobethan (1830 – 70), una mezcla de diseños renacentistas, isabelinos y jacobinos; Renacimiento Renacimiento (1840-1890); románico Renacimiento; Griego clásico (1845-1865); Segundo Imperio (1855 – 80); Queen Anne Revival (1870 – 1910); británico Movimiento de Diseño de Artes y Oficios (1880-1910); y Art Nouveau (1890). Sin embargo, en la arquitectura doméstica, la burguesía nouveau riche favoreció la practicidad adornada con adornos: un pastiche de gótico, paladio, toscano, renacentista, reina Ana y románico.

Arquitectónico
Terminología
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Glosario de arquitectura.

Nuevos arquitectos para una nueva era

victoriano Arquitectura del siglo XIX fue producido para una población en rápido crecimiento y cada vez más industrializada y urbanizada. Estos rápidos cambios sociales condujeron inevitablemente a tensiones y trastornos en la estructura de la industria de la construcción de Gran Bretaña. El gran contratista y el empresario-arquitecto especializado con su gran equipo de asistentes se hicieron cargo progresivamente del maestro artesano independiente y del arquitecto diletante. Las formas tradicionales de construir con materiales locales comenzaron a desaparecer frente a la nueva maquinaria y los materiales recién inventados (hierro, vidrio plano, acero y concreto) que podían producirse a gran escala y transportarse a todo el país en tren y canal.

Los cambios sociales condujeron a cambios en el sistema de mecenazgo. En el reinado de Victoria, las clases medias adquirieron el poder y la confianza para tomar el liderazgo de la aristocracia como creadores de moda. Constituían un poderoso cuerpo de patrocinadores, no solo como individuos privados, sino como miembros de los numerosos comités de construcción que dirigían la construcción de escuelas, oficinas, bancos, hospitales, estaciones y otros grandes esquemas. Con la ayuda de guías y transporte mejorado, clientes de clase media y arquitectos viajó mucho por el continente, regresando con álbumes repletos de bocetos y luego con fotografías. Equipado también con un número cada vez mayor de libros que proporcionan información académica sobre estilos anteriores, desde Arquitectura romana y Catedrales góticas, para después Arquitectura renacentista veneciana – Se sentían ampliamente calificados para experimentar con una sorprendente variedad de estilos. Sumado a esto, hubo avances técnicos constantes para ser asimilados en temas tales como ignifugación, saneamiento y calefacción central.

Si hoy la arquitectura victoriana parece confusa en su gran cantidad y variedad, para los contemporáneos a menudo parecía totalmente anárquica. Había dos caminos principales que los victorianos tomaron en sus intentos de restaurar un sentido de orden en la escena arquitectónica.

El primero tomó la forma de una revuelta contra la sociedad industrial y un intento de restablecer la mano de obra y el estilo de construcción que se encuentran en la artesanía medieval. Los líderes de esta tendencia, tanto escritores como artistas, fueron Augustus Pugin (1812-52), John Ruskin (1819-1900) y William Morris (1834-96). Estos hombres pensaron que la falta de alma, la crueldad y la mala calidad que se ven con demasiada frecuencia en la producción en masa industrializada podrían reemplazarse por orgullo individual, responsabilidad social y alta calidad si solo los hombres le dieran la espalda al capitalismo moderno y volvieran a los ideales de la sociedad preindustrial.

El segundo camino era enfrentar de lleno la explosión de conocimiento y demanda e intentar encontrar nuevos medios para inyectarle disciplina. En 1834, se creó el (más tarde Real) Instituto de Arquitectos Británicos como un medio para establecer estándares y defender así el estado de la nueva generación de arquitectos profesionales contra los constructores de bidones que amenazaban con explotar el auge de la construcción. En los años siguientes, una serie de nuevas revistas de arquitectura, que comenzaron con el Constructor en 1842, unieron sus voces a las RIBA en la lucha por la profesionalidad. Y fue a través de las páginas de estas revistas que se intentó encontrar una salida del laberinto de estilos de época haciendo la pregunta: "¿cuál es el tipo de arquitectura apropiado para nosotros los ingleses del siglo XIX?"

Monumentos al industrialismo

En varios puntos del debate, se sugirió que los nuevos avances en ingeniería, que produjeron formas emocionantes en vidrio, acero y hierro, podrían proporcionar la base para una arquitectura distintiva del siglo XIX. Pero en general, los arquitectos estaban tan interesados ​​en defender la dignidad de su nuevo estatus profesional que mantuvieron una distinción rígida entre la esfera "artística" de la arquitectura y la esfera "utilitaria" de la ingeniería.

Sin embargo, fue en el edificio funcional que se produjeron algunos de los diseños más espectaculares de la época. Los nombres de Robert Stephenson (1803-59) e Isambard Kingdom Brunel (1806-59) dominan las innovaciones en la construcción de puentes. Por ejemplo, el puente tubular Britannia de Stephenson a través del estrecho de Menai y el puente colgante Clifton de Brunei, Bristol, siguen siendo monumentos impresionantes de la era del ferrocarril victoriano. Conchas de hierro y vidrio comenzaron a usarse para salas de exhibición y estaciones de ferrocarril. Basado en la construcción de invernaderos, estos edificios fueron francamente funcionales. El famoso Palacio de Cristal, construido por un antiguo jardinero, Joseph Paxton (1801-65) como una sala temporal para la Gran Exposición en 1851, lamentablemente no sobrevive hoy, pero todavía se pueden ver muchos cobertizos de trenes construidos por este método, entre ellos Newcastle Central (1846-55), King’s Cross, Londres (1851-52) y Paddington, Londres (1852-54).

Pero los diseños y materiales recibidos con entusiasmo para edificios utilitarios o temporales se consideraron totalmente inapropiados para cualquier edificio que requiera calidad ’artística’ o ’arquitectónica’. Cuando se aplicaron los mismos principios al diseño del museo South Kensington (1855-56), sus naves de hierro fueron ridiculizadas y finalmente tuvieron que ser trasladadas al Museo Bethnal Green en 1871.

Al comienzo del reinado de Victoria en 1837, se produjeron nuevos movimientos para dar nueva vida al edificio de la iglesia después de su decadencia durante el siglo XVIII. El Movimiento Oxford, que comenzó alrededor de 1833, y la Sociedad Camden (luego Sociedad Eclesiológica), fundada en la Universidad de Cambridge en 1839, inyectaron un nuevo deseo de espiritualidad en la iglesia anglicana. Fue sin duda un poco vergonzoso para los anglicanos que el hombre que encontró los medios visuales correctos para expresar esta nueva espiritualidad era un converso al catolicismo: Augustus Pugin (1812-52).

El ideal gótico

El libro más influyente de Pugin fue probablemente "Los principios verdaderos de la arquitectura puntiaguda o cristiana" publicado en 1841. Los principios de que la estructura de un edificio no debe ocultarse por su ornamento, que debe manifestarse en la apariencia externa del edificio y que debe adaptarse a los materiales utilizados, no fueron particularmente originales. Lo revolucionario fue la insistencia de Pugin en que estos eran principios cristianos, que los Arquitectura gótica (encontrado en Inglaterra desde la Abadía de Westminster hasta principios del siglo XIV) fue la encarnación perfecta de estos principios y, por lo tanto, English Pointed era el único estilo posible para un cristiano inglés.

NOTA: El estilo gótico renacentista fue especialmente favorecido por los arquitectos victorianos para edificios oficiales o religiosos. El estilo perpendicular (correspondiente a Gótico extravagante que floreció 1280-1500) fue la preferencia inicial. Para más detalles históricos, ver: Arquitectura gótica inglesa (1180-1520)

Las ideas de Pugin fueron ampliamente adoptadas por los arquitectos victorianos, pero en sus propios edificios, Pugin rara vez logró su ideal, generalmente debido a la falta de dinero suficiente. Su iglesia en Cheadle, Staffordshire (1846) sigue siendo la expresión más completa de sus objetivos.

Sin embargo, algunos arquitectos no estaban dispuestos a limitarse a la mera imitación del gótico puntiagudo inglés, sino que querían expresar el espíritu de su propia época en un estilo gótico victoriano original. Para evolucionar este estilo, experimentaron combinando diferentes materiales, creando patrones de colores llamativos que llamaron policromía de construcción, y tomando prestados elementos de estilos góticos italianos y franceses. A mediados de siglo, como resultado, se erigieron algunos edificios de aspecto bastante salvaje. Pero en manos de maestros como William Butterfield (1814-1900) y George Edmund Street (1824-81), el nuevo eclecticismo resultó en algunos diseños maravillosamente vigorosos pero estrictamente disciplinados.

Durante la era victoriana, una gran cantidad de riqueza proveniente de la industria y el comercio llegó a las fincas, a medida que más y más nuevos empresarios ricos lograron respetabilidad por el antiguo método de compra de la escuadra. Algunas de las antiguas familias terratenientes también se encontraron con un montón de dinero de sobra como resultado del aumento de los alquileres de las ciudades o el descubrimiento de minerales en sus propiedades.

Los requisitos sociales cambiantes alentaron a las clases terratenientes a construir. En la época victoriana, la figura paterna piadosa y obediente sucedió al dólar de la Regencia como el "galán ideal" de un caballero. Animado por el clima de filantropía, vio que su deber era construir iglesias, casas parroquiales, escuelas y casas modelo en su propiedad, y remodelar o reconstruir su mansión rural, para que pudiera ser adecuada para su vida inmensamente digna y formal. estilo. El resultado fue la típica casa de campo victoriana grande, una máquina complicada dirigida por un ejército de sirvientes. Los estilos de estas casas señoriales eran diferentes. Sin embargo, en la década de 1850, hubo una tendencia creciente a favorecer alguna forma de gótico, considerado el estilo nativo inglés, y a abandonar los estilos clásicos ’extranjeros’.

NOTA: La arquitectura en Francia durante el período victoriano estuvo dominada por el estilo Beaux-Arts, una combinación de neobarroco y neorrenacentista, que simboliza la época de la Belle. El urbanismo, como el rediseño de París por el barón Haussmann (1809-91), fue otra prioridad. Al mismo tiempo, distinguidos arquitectos como Viollet-le-Duc (1814-79) – famoso por su amor a arte medieval y sus restauraciones de edificios góticos y románicos, defendieron la salvaguarda de importantes monumentos antiguos. Los aspectos más destacados del diseño francés incluyen: el Torre Eiffel (1887-89), diseñado por Gustave Eiffel (1832-1923), que era muy impopular cuando apareció por primera vez; y el Estatua de la Libertad (1870-86), diseñado por Auguste Bartholdi (1834-1904).

La década de 1860 vio una revuelta contra la escuela gótica. Hombres como Richard Norman Shaw (1831-1912) y Eden Nesfield (1835-88) miraron a su alrededor y vieron que las ciudades y pueblos del campo estaban llenos de edificios modestos pero atractivos de finales del siglo XVII y XVIII, que eran tan indígena como el gótico. edificios Entonces comenzaron a construir casas románticas con gabletes decorados con azulejos en lo que llamaban su estilo inglés antiguo, y sólidas casas de ladrillo rojo con detalles clásicos contrastados (ventanas de marco pintadas de blanco y marcos de puertas) en lo que era su estilo de Reina Ana. Estas casas más cómodas y domésticas se adaptaban a clientes para quienes la formalidad extrema de la vida victoriana media comenzaba a parecer más que un poco absurda.

Al final del reinado de Victoria en 1901, se habían producido cambios en el paisaje que, para un hombre de principios del siglo XIX, habría parecido increíble. Londres por la noche brillaría con el brillo producido por la novedosa combinación de iluminación de gas y vidrio barato; Se habían construido nuevas casas públicas, con grandes lámparas, enormes ventanas y dentro de un país de hadas de espejos cortados, en relieve y pintados. A partir de los conciertos de convivencia que antes se realizaban en las salas traseras de los pubs, se habían desarrollado grandes palacios llamados Music Halls y Variety Theatres. El aristocrático clubland de St. James del siglo XVIII había dado paso a Pall Mall, el club de las clases medias victorianas, con sus cómodas reservas masculinas contenidas en majestuosas mansiones italianas de estilo renacentista. En la ciudad de Londres, se habían erigido nuevos palacios góticos venecianos y salas de vidrio y hierro, que contenían las oficinas, bancos e intercambios de productos en los que las clases medias acumularon su riqueza. Sin embargo, a diferencia de ciudades estadounidenses como Nueva York y Chicago, Londres no recurrió a la arquitectura de rascacielos del Escuela de Chicago (1880-1910).

Las estaciones de ferrocarril ahora estaban firmemente establecidas, pero la facilidad de transporte proporcionada por los trenes había dado lugar a nuevos suburbios, sombrías y consecutivas para los trabajadores y grandes villas en calles arboladas para sus amos. En la costa habían crecido nuevos centros turísticos victorianos, con hoteles palaciegos, paseos marítimos y muelles completos con salas de entretenimiento.

Diseños Art Nouveau

los Art Nouveau El movimiento apareció en Gran Bretaña como una coda de la arquitectura victoriana, siendo especialmente retomado en Glasgow por los arquitectos AHMackmurdo (1851-1942) y Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Mackintosh, uno de los precursores más influyentes de Arquitectura del siglo XX, ganó el concurso por ampliar la Glasgow School of Art (1898-1909). También diseñó el Glasgow Herald Building (1893-95) y el Daily Record Building (1900). Otro ejemplo de Art Nouveau victoriano es el edificio Edward Everard en Bristol (1900-01). Sin embargo, los diseñadores británicos de art nouveau fueron eclipsados ​​por sus rivales continentales, como Victor Horta (1861-1947), quien diseñó el Hotel Tassel en Bruselas (1893-4); y Hector guimard (1867-1942), conocido por sus maravillosas entradas de estilo Art Nouveau al metro de París. (1899-1901).