Consejos de mezcla de colores para artistas:
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Aquí, no nos interesa la teoría del color, sino su práctica: es decir, cómo combinar pigmentos para obtener los matices requeridos, o los matices / matices de un matiz particular. Aun así, el conocimiento de la rueda de colores, junto con la comprensión de la diferencia entre los colores primarios, secundarios y terciarios, hará que la mezcla de colores sea mucho más fácil, al igual que una comprensión de los colores complementarios, cálidos y fríos.

Consejos básicos de mezcla de colores

Consejo de mezcla de colores 1. No puede mezclar colores primarios
Al combinar colores para obtener nuevos matices, hay tres colores básicos que no se pueden hacer mezclando otros colores. Conocidos como colores primarios, estos son rojo, azul y amarillo.

Consejo para mezclar colores 2. ¿Qué sucede si mezcla colores primarios?
Si combina dos colores primarios, crea algo llamado color secundario. Por ejemplo, mezclar rojo y azul produce púrpura; amarillo y rojo hace naranja; azul y amarillo combinados hacen verde; rojo y azul hacen morado. El tono o tono exacto del color secundario que cree depende del rojo, azul o amarillo que use (claro u oscuro) y de las proporciones utilizadas. Si mezclas tres colores primarios, obtienes negro.

Consejo de mezcla de colores 3. ¿Qué tonos primarios específicos debo mezclar?
Depende del color secundario que desee y del tinte o tono de ese color que desee crear. La mezcla de un amarillo profundo de cadmio con rojo ocre produce un naranja ligeramente diferente del creado con un amarillo de titanio. Básicamente, cada par diferente de colores primarios producirá un secundario diferente.

Consejo de mezcla de colores 4. Juzgar cuánto de cada color primario usar
La proporción exacta de (digamos) rojo a amarillo que mezclas al crear naranja determinará el tipo exacto de naranja que obtienes. Por ejemplo, si mezclas más rojo que amarillo, obtienes un naranja rojizo; si agrega más amarillo que rojo, obtiene un naranja amarillento. Juega con los colores que tienes y prueba diferentes combinaciones y proporciones. ¡Solo recuerda mantener un registro de tus experimentos!

Consejo de mezcla de colores 5. ¿Puedo comprar rojos, azules y amarillos premezclados?
Sí. Hoy en día puede comprar una amplia gama de rojos primarios, azules y amarillos, como: azul cobalto, azul caribe, azul cerúleo, azul prusiano y azul Sevres, entre otros. Los tipos de rojo incluyen alizarina carmesí, rojo cadmio, cadmio escarlata, carmín y rojo veneciano, por nombrar solo algunos; mientras que los amarillos incluyen amarillo de cadmio, amarillo de Nápoles, amarillo limón y ocre amarillo.

Consejo de mezcla de colores 6: Para los colores más brillantes, use pigmentos individuales
Para obtener los resultados más intensos y luminosos, use la cantidad mínima de pigmentos. Idealmente, asegúrese de que las dos pinturas de color que está mezclando estén hechas de un solo pigmento. En caso de duda, revise la etiqueta: la mayoría de las pinturas de "Calidad del artista" detallan los pigmentos utilizados.

Consejo para mezclar colores 7. ¿Cómo obtener colores terciarios?
Mezclar un color primario y uno secundario (como rojo + verde) o dos colores secundarios (como naranja + verde) produce algo llamado color terciario. Este último, en particular, da como resultado colores fangosos: marrones, grises y negros. Los colores terciarios como Azul-Púrpura, Amarillo-Verde, Verde-Azul, Naranja-Amarillo, Rojo-Naranja y Púrpura-Rojo se crean combinando un color primario con uno secundario.

Consejo de mezcla de colores 8: siempre agregue oscuro a claro
Cuando combine colores, recuerde que solo requiere una pequeña cantidad de un color oscuro para cambiar un color claro, pero necesita mucho más de un color claro para cambiar uno oscuro. Por lo tanto, siempre agregue oscuro (por ejemplo, azul) a la luz (por ejemplo, blanco), no viceversa.

Consejo para mezclar colores 9. ¿Cómo se obtiene blanco o negro?
Aunque estos dos se usan para aclarar u oscurecer los colores, ninguno se usa para "crear" colores, por lo que generalmente no se incluyen en la teoría de la mezcla de colores. La mayoría de los pintores compran pinturas blancas o negras específicas, aunque es posible crear el color negro combinando rojo, azul y amarillo (o cian, magenta y amarillo).

Consejo de mezcla de colores 10: agregue siempre opaco a transparente
Similar a la situación cuando se mezcla la oscuridad y la luz, recuerde que solo se necesita una pequeña cantidad de color opaco para cambiar uno transparente. Por lo tanto, asegúrese de agregar opaco a transparente, no viceversa.

Mezcla de color Consejo 11: Mezcla de colores complementarios
Cada color primario (rojo, amarillo, azul) tiene su propio color, exclusivo y complementario (su opuesto completo en términos de teoría del color), que se encuentra enfrente de él en la rueda de colores. Así, azul y naranja son complementarios; como son rojo y verde, morado y amarillo. El complemento de un primario se hace mezclando los otros dos primarios. Sin embargo, tenga cuidado al colocar un color primario junto a su tono complementario en un lienzo. Esto se debe a que sus longitudes de onda totalmente diferentes pueden causar problemas en el ojo y crear distorsión óptica. Por otro lado, colocar colores complementarios uno al lado del otro tiende a hacer que el otro parezca más brillante e intenso.

Consejo de mezcla de colores 12: no mezcle el color demasiado
Cuando combine dos colores en su paleta de artista, no los mezcle demasiado. No espere hasta obtener un resultado de mezcla totalmente consistente. Obtiene un efecto mucho mejor y más interesante al mezclarlos brevemente y luego aplicar la mezcla al lienzo.

Consejo de mezcla de colores 13: Mezcla de colores cálidos y colores
Se considera que cada tono es ligeramente "cálido" o ligeramente "frío". Por ejemplo, como grupo, los amarillos y rojos se consideran colores cálidos, mientras que el azul es fresco. Además, dentro de cada color hay matices y tonos que son más cálidos o más fríos dentro de su grupo de colores. Por lo tanto, puede tener un azul cielo "cálido" o un amarillo limón fresco, aunque los amarillos generalmente permanecerán más cálidos que los azules. El punto es que mezclar dos colores cálidos produce un secundario cálido, mientras que agregar (por ejemplo) un color cálido a uno frío produce un efecto más neutro.

Consejo de mezcla de colores 14: Cómo crear un verde limpio
Para crear un color verde limpio, agregue Phtalo Blue a Lemon Yellow.

Consejo de mezcla de colores 15: Cómo crear un verde fangoso
Para crear un color verde turbio, agregue Ultramarine a Lemon Yellow.

Consejo de mezcla de colores 16: ¿Cuál es la mejor paleta para hacer colores limpios?
Un bien arte fino la paleta para crear colores limpios puede contener las siguientes pinturas: rojo cadmio (rojo amarillo); Rosa permanente (rojo azulado); Ftalo Azul (verde-sombra azul); Ultramarino francés (rojo-azul); Viridian (verde azulado); Verde Ftalo (verde amarillo); Amarillo limón (amarillo verdoso); Amarillo de cadmio (amarillo rojo).

Consejo de mezcla de colores 17: Mezcla de grises y marrones
Los colores terciarios grises y marrones contienen los tres colores primarios. Se fabrican combinando los tres colores primarios o, alternativamente, un color primario y uno secundario. Recuerde que los colores secundarios se componen de dos colores primarios. Para obtener el tono requerido, experimente (digamos) mezclando diferentes combinaciones (y proporciones) de los tres primarios.

Consejo de mezcla de colores 18: ¿Cuál es la forma más rápida de crear un marrón?
Consulte la rueda de colores y mezcle un color primario con su complementario. (Recuerde que un complemento primario está hecho de una mezcla de los otros dos primarios). Por ejemplo, agregue rojo a verde, amarillo a púrpura o azul a naranja. Cada una de estas combinaciones produce un marrón diferente.

Consejo de mezcla de colores 19: ¿Cómo hacer un marrón terroso?
Para crear un marrón terroso, mezcla los colores rojo y verde.

Consejo de mezcla de colores 20: ¿Cuál es la forma más rápida de crear un gris?
Mezcle naranja con azul, luego agregue blanco. Necesitará más azul que naranja, pero juegue con blanco y vea cuánto necesita. Alternativamente, mezcle el azul con un tono terroso como el ámbar crudo o la siena quemada.

Consejo de mezcla de colores 21: ¿Cómo hacer un gris delicado?
Para crear un gris delicado, agregue mezclas de blanco a rojo-verde.

Consejo de mezcla de colores 22: ¿Cómo hacer un gris cálido?
Para crear un gris cálido, mezcla el morado con el amarillo.

Consejo de mezcla de colores 23: ¿Cómo atenuar los colores?
Si un color parece demasiado estridente, puede atenuarlo con un color complementario o con un color tierra. Por ejemplo, puede atenuar los rojos y verdes con un tono crudo. O bien, puede enfriar un rojo caliente con un poco de verde. En comparación, agregar blck a un color tiende a opacarlo.

Consejo para mezclar colores 24: ¿Cómo evitar que los colores terciarios se vuelvan fangosos?
Básicamente, cuantos más colores mezcles, mayor será el peligro de producir un resultado turbio. Entonces, si su marrón o gris se está volviendo fangoso, deséchelo y comience de nuevo, en lugar de agregar más color.

Punta de mezcla de color 25: use color puro para obtener la máxima croma
Para una cromaticidad máxima (colorido / brillo) es mejor usar un color puro en lugar de un color mixto. Cuando se combinan dos pigmentos, su intensidad relativa disminuye. Entonces, por ejemplo, si desea un verde intenso, use un solo pigmento verde en lugar de mezclar azul y verde.

Puntas de mezcla de color óptico

Mezcla de color Consejo 26: Para la intensidad más brillante, utilice la mezcla óptica de color
La mezcla óptica de colores está regulada por nuestra "percepción" del color, en lugar de la mezcla de colores en una paleta. En otras palabras, en lugar de mezclar dos colores y luego aplicar la mezcla al lienzo, coloque los dos colores individuales no mezclados uno al lado del otro en el lienzo y permita que el "ojo" del espectador haga la mezcla. El efecto será similar, excepto que cuando el ojo mezcla los colores, el resultado suele ser más brillante. Esta técnica de mezcla óptica de colores ) Divisionismo) se ejemplificó en el Puntillismo estilo de los pintores neoimpresionistas Georges Seurat (1859-91) y Paul Signac (1863-1935). Ver también: Divisionismo italiano (c.1890-1907). Un practicante moderno es el artista impresionista irlandés Arthur Maderson.

Consejo 27: la yuxtaposición de ciertos colores aumenta la intensidad
Para que los colores brillantes se destaquen más, colóquelos junto a los colores neutros en el lienzo. Por ejemplo, un rojo regular aparecerá más rico y más intenso cuando se coloca junto a un tono gris. Del mismo modo, un tono oscuro (por ejemplo, azul oscuro) se intensificará si está rodeado en el lienzo por uno claro (por ejemplo, amarillo limón).

Consejo de mezcla de colores 28: uso de esmaltes para la mezcla óptica de colores
El acristalamiento es otro método para producir mezclas ópticas de color. Por ejemplo, al aplicar un esmalte azul sobre un fondo amarillo, el verde producido es mucho más vivo que uno producido al mezclar pigmentos amarillos y azules. Esto se debe a que la luz ingresa a la película transparente y se refracta desde abajo, produciendo un rico y brillante efecto.

Consejo de mezcla de colores 29: Uso de la técnica de cambio
El cambio es el método de colocar formas claras contra las oscuras, y viceversa. Esta técnica de mezcla óptica de color no solo hace que las formas más claras se destaquen, sino que crea un "movimiento" adicional al dirigir el ojo del espectador de claro a oscuro y viceversa. Uno de los máximos exponentes del cambio fue el artista realista holandés Jan Vermeer.

Consejo de mezcla de colores 30: cómo crear profundidad y espacio
Otra técnica de mezcla óptica de colores es la yuxtaposición de colores cálidos y fríos. El punto es que el ojo percibe que los colores fríos están más lejos que los cálidos. Así, por ejemplo, colocar colores cálidos y terrosos en el primer plano de una pintura de paisaje, y colores progresivamente más fríos hacia el horizonte, hace que el ojo del espectador perciba una mayor profundidad en el lienzo.