Paleta de colores renacentistas: pigmentos utilizados por pintores renacentistas italianos 4 752 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Desarrollos artísticos desde la antigüedad clásica (400-1200 CE)

El florecimiento de la pintura y escultura europea, conocida por nosotros como el Renacimiento surgió algo improbable de las tradiciones artísticas que habían sobrevivido durante los siglos anteriores. Después de la caída de Roma (c. 450 d. C.), el continente europeo había sido testigo de cuatro siglos de estancamiento cultural y artístico, conocidos como la Edad Media, durante los cuales la mayoría de las técnicas clásicas de pintura y color habían caído en desuso, si no en la oscuridad. Solo en Irlanda, Iona y el norte de Inglaterra, donde los primeros monasterios cristianos produjeron una serie de magníficos manuscritos iluminados (550-800 CE) – y en Asia Menor – donde las habilidades de pintura decorativa de Arte bizantino floreció: se mantuvieron los métodos griegos y romanos de producción de color, y a veces se mejoraron. Como europeo arte fino poco a poco comenzó a recuperarse a partir de 800 CE, en las pinturas, iluminaciones y arquitectura de las cortes carolingias y ottonianas, la Iglesia romana instigó, a través de su propia red de abadías en Francia y Alemania, un programa de obras que culminó en la gloriosa serie de (primero) catedrales románicas y (luego) góticas. El siguiente estilo de arte gótico internacional fue, de hecho, el medio en el que Giotto lanzó el proto-renacimiento con su naturalista Frescos de la capilla Scrovegni en Padua

Desarrollos en la pintura medieval en color: pigmentos y tonalidades

El período medieval fue testigo de dos desarrollos significativos en la tecnología del color, en forma de dos nuevos pigmentos, ambos de Asia. A finales del siglo VIII o principios del siglo IX, los comerciantes trajeron una versión nueva y mejorada del bermellón rojo (el minio romano), conocido como rojo chino. Obtenido del mineral Cinabrio y altamente tóxico, fue el primero de los tonos modernos brillantes, pero permanentes. Se usó ampliamente en iluminaciones evangélicas, aunque siguió siendo prohibitivamente costoso hasta la década de 1300, cuando finalmente se produjo una versión sintética. Más tarde, en el siglo XII, otro hermoso color, también brillante y poderoso, llegó a Venecia. Este fabuloso pigmento, llamado Ultramarine ("de ultramar"), se obtuvo, como el conocido Lazuline Blue, de la piedra preciosa Lapis Lazuli, aunque era inmensamente más rico, más profundo y más poderoso. El sueño de un pintor, este pigmento enormemente caro había sido desarrollado por persas en Afganistán, y jugaría un papel muy importante en la paleta de colores del Renacimiento.

Colores utilizados por pintores renacentistas

En términos generales, el Renacimiento se desarrolló durante el siglo XV ( quattrocento ) y siglo XVI ( cinquecento ) los Renacimiento temprano (c.1400-1490) fue seguido por el Alto renacimiento (c.1490-1530), que a su vez fue sucedido por Manierismo (c.1530-1600). Durante este período, aunque las técnicas de pintura, que abarcaban todo desde una perspectiva lineal, escorzo y sfumato a Tenebrismo y claroscuro – mejoró enormemente, al igual que la teoría y la práctica del colorismo, solo surgieron dos nuevos pigmentos. Se produjo una versión sintética de Naples Yellow y se desarrollaron varios Red Lakes.

Pintura al óleo

Sin embargo, la principal innovación que coincidió y transformó totalmente la pintura de bellas artes del Renacimiento, fue el desarrollo de pintura al óleo . El primer ejemplo de este nuevo medio se registró en el siglo XI, pero no fue hasta el siglo XV, gracias a pintores del Renacimiento del Norte como Jan van Eyck , que se estableció como una alternativa al temple. La llegada de la pintura al óleo cambió todo. Anteriormente, los pintores se habían centrado en murales o dípticos religiosos y trípticos de paneles de madera con bisagras. La pintura era a base de agua, aunque los antiguos griegos habían desarrollado encáustico pinturas a base de cera para cuadros de caballete. El uso de óleos (seguido de soportes de lienzo) permitió que las pinturas se usaran para una variedad más amplia de situaciones y temas ampliados en consecuencia. Además, una mayor comprensión de la perspectiva y la profundidad en el plano de la imagen estimuló la necesidad de un mayor realismo. Tal como estaba, la luminosidad natural y la plasticidad de los colores al óleo permitieron a los artistas del Renacimiento lograr efectos completamente nuevos de color y realismo, y mejoraron significativamente el poder de sus paletas de colores. En parte debido a su clima húmedo, que era menos adecuado para fresco y pintura al temple pinturas, y su posición como un importante centro comercial e importador de (por ejemplo) colorantes, Venecia renacentista se convirtió en el principal centro italiano de pintura al óleo durante el siglo XVI, como lo demuestran artistas coloristas como Tiziano, Tintoretto y Paolo Veronese .

Pigmentos de color utilizados por pintores renacentistas

Los colorantes y colorantes comúnmente utilizados durante los dos siglos de arte renacentista incluyen lo siguiente:

Colores rojos

Además de hacer un uso completo del pigmento naranja-rojo Vermilion en su nueva versión de China Red, que Tiziano solía crear los rojos en su gran fresco del Asunción de la virgen – ver también Tiziano y pintura en color veneciano – Los creadores de color del Renacimiento ampliaron en gran medida los rojos disponibles, en gran parte gracias a los nuevos hallazgos de pigmentos de insectos en las Américas y la India. De las Américas llegó Carmine, derivado de los cuerpos secos del insecto Coccus cacti (Cochineal); una variante menor vino de un insecto sin alas que vive en ciertas especies de robles vivos europeos (Kermes). De la India vino "Lac", también obtenido de insectos. Fue este pigmento (por cierto, el tercer pigmento más caro del Renacimiento después del oro y el ultramar) lo que dio su nombre al término "lago", que se refiere a cualquier tinte orgánico convertido en un pigmento combinándolo con una base inerte. En el milagro del esclavo (1548), el pintor veneciano Tintoretto (el hijo de un maestro tintorero) usó el pigmento Carmine para lograr efectos de color dramáticos.

Como en Antigüedad clásica, la paleta de colores del Renacimiento también presentaba el Realgar amarillo-rojo, obtenido del compuesto de arsénico natural Realgar. Para el rojo brillante, emplearon "Dragons Blood", un colorante hecho de una resina de goma asiática. También se empleó una gama de rojos terrosos, como el rojo veneciano, un tono azulado específico del óxido rojo, aunque también se presentó en diferentes tonos que eran de color naranja o violeta.

Colores azules

Como se señaló anteriormente, el gran desarrollo en esta área de color fue la disponibilidad del pigmento Ultramarine, enormemente caro pero deslumbrante. Ampliamente utilizado por los pintores al óleo del Renacimiento, solo se empleó en pintura al fresco "secco", es decir, cuando el pigmento se mezcló con un medio aglutinante y se aplicó sobre yeso seco. También se utilizaron las sobras que quedaron después de que se quitó el azul ultramar de la mejor calidad de la piedra de lapislázuli. Este pigmento menor, conocido como Ultramarine Ashes, era un color gris azulado permanente pero débil.

Para el resto de su paleta azul, los artistas del Renacimiento se basaron en los mismos pigmentos que los antiguos griegos y romanos, a saber, azurita y azul egipcio (Frit). La azurita era de un color verde azulado, químicamente cerca del pigmento verde malaquita, mientras que el azul egipcio, que todavía se usaba para obras de arte que no podían controlar el Ultramarine más caro, era un pigmento azul oscuro adecuado para usar en una amplia gama de soportes como piedra, madera, yeso y lona.

Colores púrpuras

Para los tonos púrpuras y similares, los artistas florentinos, venecianos y renacentistas del norte usaron pigmentos tradicionales como el índigo, procesados ​​a partir de la planta Indigofera y Madder, un pigmento vegetal hecho de plantas Madder. El último colorante había sido traído de regreso a Europa por los cruzados que regresaron a fines del siglo XII.

Colores verdes

Había tres pigmentos verdes principales en la paleta de colores del Renacimiento. El primero fue Verdigris, un verde azulado sintético (el nombre deriva del francés antiguo "verte de gris" que significa "verde de Grecia"), que era el verde más vibrante disponible durante el Renacimiento italiano y eras barrocas. Su transparencia llevó a que se mezclara con frecuencia con plomo blanco o plomo-estaño amarillo, o se usara como esmalte. Otro era Green Earth, un pigmento natural de diferentes tonos también conocido como Terre Verte, Verona Green o Celadonite. Esto fue popular entre los primeros pintores del Renacimiento en Italia que lo usaron como pintura inferior para tonos de carne medios y oscuros. Su nombre alternativo, Verona Green, proviene de la prevalencia de Green Earth en el área alrededor de Verona, Italia. El tercer colorante verde fue Malaquita, un pigmento mineral verde brillante conocido también como Verdeazzuro.

Colores amarillos

Un nuevo pigmento amarillo, conocido como Gamboge, apareció durante la última época del Renacimiento. Este era un amarillo brillante y transparente que debía seguir siendo popular hasta el siglo XX. Derivado de la palabra "Camboya", Gamboge era una resina obtenida de un árbol del sudeste asiático, similar al proceso que involucra el colorante rojo "Sangre de dragón". Otros pigmentos amarillos en la paleta de colores del Renacimiento fueron el Massicot (un óxido de plomo), el amarillo de Nápoles (un antimonio de plomo conocido también como Giallorino), el rico y tradicional Orpiment de tonalidad de limón y el amarillo de plomo y estaño. Este último fue extremadamente popular entre los pintores renacentistas, que lo emplearon junto con los pigmentos de la tierra al pintar el follaje.

Colores marrones

Como regla general, los tonos marrones renacentistas se obtuvieron de pigmentos de arcilla como Sienna y Umber. En estado crudo, Sienna se asemeja a un ocre de color marrón amarillento, mientras que Sienna quemada es de color marrón rojizo. De manera similar, Umber, una tierra arcillosa utilizada desde los tiempos del Paleolítico, es naturalmente un marrón amarillento oscuro, mientras que el ámbar quemado es marrón oscuro.

Colores blancos

No había nuevos blancos en la paleta de colores del Renacimiento. Los artistas usaron Lead White, que contaba con una gran consistencia y la piedra mas cálida de todos los pigmentos blancos. Otros colorantes blancos incluyen yeso y tiza.

Colores negros

Para sus negros, los pintores renacentistas confiaban principalmente en el negro de carbón, disponible en tres formas principales: negro marfil, producido al quemar huesos o marfil; Lámpara negra, hecha de hollín recogido de lámparas de aceite; y Vine Black hecho de vides carbonizadas.

Dibujo de tizas

Siguiendo una tradición iniciada en la pintura rupestre de la Edad de Piedra, los artistas italianos del Renacimiento emplearon tizas hecho de pigmentos minerales, para dibujar. Excavadas de la tierra, luego en forma de palos con cuchillos, estas tizas estaban listas para usar instantáneamente. Las tizas rojas, con su rico y cálido tono, fueron muy populares desde aproximadamente 1500 hasta 1900, como se ejemplifica en obras de famosos maestros antiguos como Leonardo , Miguel Ángel y Rafael .