Los mejores pintores de bodegones Traductor traducir

El término "naturaleza muerta" se utiliza para describir una imagen de un tema inanimado, que tradicionalmente comprende elementos comunes, recopilados y organizados de manera específica. Estos artículos pueden ser naturales (p. Ej. Alimentos, flores, plantas, insectos, animales de caza, animales muertos, rocas, calaveras) o artificiales (p. Ej. Utensilios domésticos, relojes de arena, floreros, joyas, objetos de arte, vasos, libros)., tuberías). Lingüísticamente pintura de bodegones deriva de la palabra holandesa ’ Stilleven ’, que se utilizó para describir pinturas anteriormente conocidas simplemente como ’Fruta’ o ’Piezas de flores’, o ’Ontbijt’ (Pieza de desayuno), Banquete (banquete) o piezas Pronkstilleven. El arte de la naturaleza muerta se puede dividir en cuatro tipos: (1) piezas de flores, (2) piezas de desayuno o banquetes, (3) piezas de animales, (4) bodegones simbólicos. La cuarta categoría incluye cualquier composición con un mensaje simbólico, aunque se refiere principalmente a un estilo de naturaleza muerta conocido como Pintura Vanitas (del Libro de Eclesiastés 12: 8 "La vanidad de las vanidades dice el predicador, todo es vanidad"). Estas pinturas religiosas contienen imágenes simbólicas que enfatizan la fugacidad y la trivialidad de la vida mortal.

El arte de la naturaleza muerta floreció en Holanda durante el siglo XVII, en gran parte como resultado de la influencia de la Iglesia Reformada Holandesa Protestante, que declinó patrocinar arte religioso – Hasta entonces, la forma básica de comisiones para pintores y escultores. Afortunadamente, el crecimiento de la prosperidad de la clase media condujo a la aparición de un patrón totalmente nuevo: el rico comerciante o profesional burgués, que buscaba decorar su hogar con obras de arte portátiles a pequeña escala (retratos, bodegones, paisajes) que reflejaran su nuevo estado encontrado en la comunidad. Esto a su vez condujo directamente al surgimiento de las escuelas realistas holandesas de Utrecht, Leyden y Delft, cuyas obras maestras tuvieron un gran efecto en la historia futura del arte, en áreas como la composición, los valores tonales, perspectiva lineal, y barniz, así como simbolismo y narrativa.

La pintura de bodegones se clasificó en la parte inferior de la jerarquía de los géneros (tipos de imágenes) por las grandes academias europeas de bellas artes, según lo anunciado en 1669 por Andre Felibien, Secretario de la Academia francesa.

Los otros géneros (en orden de importancia) fueron Historia, Retrato, Obras de género y Paisaje. La baja clasificación otorgada a los bodegones se derivaba de su supuesto contenido "narrativo" menor (es decir, mensaje moral). Para superar esto, muchos artistas de bodegones (especialmente los pintores de Vanitas) incluyeron una variedad de imágenes simbólicas para infundir a sus imágenes un mensaje moral o religioso específico. En este sentido, los bodegones "vanitas" fueron uno de los pocos tipos comunes de Arte cristiano visto en Holanda protestante. La inclusión de ciertos tipos de flores fue especialmente reveladora. Muchas flores comunes tenían significados simbólicos específicos: lirio (virginidad, pureza mental); rosa (Virgen María, amor); tulipán (ostentación, nobleza); girasol (fidelidad, devoción); violeta (modestia, humildad).

Esta lista de artistas famosos de bodegones ha sido compilada por nuestro editor Neil Collins MA LLB. Representa su visión personal de los diez mejores exponentes de la pintura de naturaleza muerta. Naturalmente, como cualquier compilación de este tipo, revela más sobre los gustos personales del compilador que los pintores de bodegones que se clasifican. (Vea también nuestros ensayos educativos para estudiantes / maestros: Evaluación de arte: cómo apreciar el arte y Cómo apreciar las pinturas.)

Este destacado pintor clásico de Irlanda está incluido en nuestra lista de los 10 mejores artistas de bodegones debido a su talento en bruto, en lugar de su reputación histórica. Su contribución al arte de la naturaleza muerta se puede ver en sus obras maestras: "Veiled: Oranges and Lemons" (2008) y "Still Life With Large Orchid" (2004), que combinan un realismo impresionante y un control tonal preciso, con un uso extraordinario. de luz para resaltar las diferentes texturas superficiales. Además de estos estudios ejemplares de fruta, Conor Walton también ha producido una serie de bodegones modernos de vanitas, un estilo que ha utilizado para demostrar sus arreglos creativos y sus narraciones actualizadas, así como la precisión de su dibujo. (Ver también: James English)

Bodegones de Conor Walton
Bodegón con gran orquídea (2004) óleo sobre lino
Space-Age Still Life (2005) óleo sobre lino
El descubrimiento del futuro (2008) óleo sobre lino
Velado: naranjas y limones (2008) óleo sobre lino

Rachel Ruysch fue la pintora de flores de bodegón holandesa más famosa de su época. Nació en Haarlem, y (como todas las mujeres) se encontró excluida de las clases de dibujo de vida, entrenada en naturaleza muerta bajo el artista de flores Willem van Aelst. También fue influenciada por su padre Frederik Ruysch, un botánico y pintor aficionado, y por las primeras piezas de flores de estilo barroco de Jan Davidsz de Heem. Al igual que otros pintores de flores de naturaleza muerta, las composiciones de Ruysch contienen una gran cantidad de simbolismo y transmiten una variedad de mensajes religiosos y morales. Su estilo de arte característico se caracteriza por fondos oscuros, detalles meticulosos, colores delicados, junto con elementos adicionales de interés como insectos, pájaros y reptiles. Ruysch también era conocida por sus imágenes muy realistas de jarrones de cristal. Además de su práctica en Amsterdam, también trabajó en Dusseldorf (1708-16) como pintora de la corte del Elector Palatino Johann Wilhelm. Estaba casada con Juriaen Pool (1666-1745), una retratista, con quien tuvo 10 hijos.

Pinturas famosas de Rachel Ruysch
Flores e insectos (1711) óleo sobre panel, Galería de los Uffizi, Florencia

Harmen van Steenwyck fue un artista realista holandés y el máximo exponente de la pintura de bodegones vanitas, una especialidad de la escuela de Leiden. En el arte de vanitas, los objetos se representan como simples símbolos transitorios que representan la vanidad de la vida terrenal. Motivos como calaveras, velas apagadas y relojes a menudo se incluyen para reforzar el mensaje. Steenwyck fue, de hecho, un alumno de su tío, el retratista de Leiden David Baillie (1584-1657), a quien se le atribuye (con muy poca evidencia) la invención del idioma vanitas. En cualquier caso, una de las mayores obras maestras de la pintura de bodegones de vanitas es "Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life" de Steenwyck, que no es menos que un sermón sobre la impermanencia del materialismo terrenal. En este trabajo, un rayo de sol resalta el objeto central: un cráneo humano que nos recuerda nuestra mortalidad. Una concha (símbolo de la riqueza mundana), una espada y un libro nos recuerdan que ni el dinero, ni el poder ni el conocimiento pueden prevenir la muerte. En una urna antigua, la débil imagen de un emperador romano nos recuerda que incluso los más ricos y poderosos están obligados a rendir cuentas. Todo esto se representa con una veracidad y realismo impresionantes. La técnica de pintura de Steenwyck de emplear pequeños pinceles para construir la imagen con esmaltes ultrafinos de pintura al óleo le permite capturar las diferentes texturas de los elementos individuales: la pureza de la seda, la translucidez del hueso y la calidad reflectante del acero.. La imagen también ejemplifica el dominio de Steenwyck en el uso de colores tenues para proporcionar unidad pictórica y para mejorar el efecto de la luz solar.

Pinturas famosas de Harmen Steenwyck
Naturaleza muerta: las vanidades de la vida humana (1645), National Gallery, Londres
Vanitas Still Life (1640-50), Museo Stedelijk, Leiden
Autorretrato con símbolos de Vanitas (1651), Museo Stedelijk, Leiden

Aunque famoso por sus paisajes, retratos y obras de género, la mayor contribución de Cezanne a un género específico es su pintura de naturaleza muerta, por lo que es considerado uno de los grandes maestros modernos. Después de una breve asociación con el impresionismo, que encontró que carecía de estructura suficiente, Cezanne dirigió su atención a los bodegones porque quería crear algo "sólido y duradero, como el arte de los museos". Con este fin, comenzó a explorar la representación de frutas y otros objetos naturales a través de lo que él creía que eran sus formas subyacentes más comunes: el cilindro, la esfera y el cono. También experimentó con varios tipos de disyunción en el plano de la pintura, para transmitir más de un punto de vista de la imagen. Finalmente, en lugar de crear espacio y perspectiva en sus bodegones mediante métodos de dibujo normales, utilizó planos de color. Estas tres líneas de investigación fueron exploradas más a fondo por Picasso y Braque, en su formulación de cubismo analítico. Naturalmente, sin embargo, hay que pagar un precio por todo este intelectualismo: ninguna de las frutas de Cezanne tiene un atractivo sensual y no se parece en nada a los elementos realistas pintados por los artistas de la naturaleza realista holandesa, y mucho menos a las coloridas verduras de la Provenza. ¡Quizás esto sea igual de bueno ya que el método de trabajo de Cezanne fue tan increíblemente lento que la mayoría de la fruta que pintó se había podrido mucho antes de que terminara la imagen! También prefirió pintar los mismos objetos una y otra vez, todo en pos de su objetivo de crear algo "permanente".

Pinturas famosas de Paul Cezanne
Bodegón con cesta (1888-90) óleo sobre lienzo, Musee d’Orsay, París
Bodegón con plástico Cupido (1895) óleo sobre lienzo, Courtauld Institute, Londres
Crisantemos (1900) Óleo sobre lienzo, Fundación Barnes, Merion, EE. UU.
Pirámide de calaveras (1901) Óleo sobre lienzo, colección privada

Un alumno de David Bailly, y uno de los mejores pintores de bodegones de la escuela realista holandesa, Jan Davidsz de Heem combina un excelente dibujo con una excelente sensación de color. Era conocido por sus magníficas piezas de flores, mesas muy cargadas, arreglos de frutas tropicales, langostas y ostras, botellas y jarras, caracoles y conchas marinas, mariposas, escarabajos y polillas. Sus composiciones variaron desde exhibiciones tradicionales de bodegones hasta Madonnas rodeadas de guirnaldas de frutas o flores. Tal era su reputación y popularidad tanto en Fanders como en Holanda que apenas podía satisfacer la demanda. Su familia incluía varios otros artistas, como sus hijos Cornelius de Heem (1631-95), Jan Jansz de Heem (1650-1700) y su nieto David de Heem (1663-1701). Sus otros alumnos y seguidores incluyeron a Alexander Coseman, Thomas de Klerck, Abraham Mignon, Senaerd Rougghe y Michiel Verstylen.

Pinturas famosas de Jan Davidsz de Heem
Naturaleza muerta con libros (1628), óleo sobre lienzo, Museo Mauritshuis, La Haya
Fruta y vajilla rica en una mesa (1640), óleo sobre lienzo, Louvre, París
Una mesa de postres (1640), óleo sobre lienzo, Louvre, París

Willem Kalf fue uno de los más grandes maestros holandeses del estilo " pronkstilleven " de la pintura de bodegones, que presentaba series ostentosas de posesiones materiales, como oro y platería, vidrio veneciano, Porcelana china, vasos de nácar y alfombras turcas. Hijo de un rico comerciante de telas de Rotterdam, Kalf se entrenó en Holanda antes de pasar 4 años en París (1642-6), donde pintó bodegones de recipientes de cobre y latón, que más tarde demostraron ser influyentes en Jean Chardin y otros artistas franceses. A partir de 1651, Kalf se instaló en Amsterdam, donde produjo los suntuosos bodegones pronkstilleven por los que es famoso. También era un comerciante de arte y pudo incluir una serie de finos objetos de arte en sus obras. Por ejemplo, un cuenco Ming azul y blanco aparece en 16 de sus bodegones, ¡un cáliz de orfebre de Augsberg en 13! Estas obras posteriores se clasifican como pertenecientes a la fase heroica o clásica de Realismo holandés del siglo 17 Para los principales exponentes del género vanitas conocido como "piezas de desayuno" ) ontbijt u ontbijtjes), que desaprobaba la glotonería humana y la indulgencia sensual, ver: Willem Claesz Heda (1594-1680) y Pieter Claesz (1597-1660).

Pinturas famosas de Willem Kalf
Naturaleza muerta con botella de peregrino, dos jarras (1643) Museo Wallraf-Richartz
Bodegón con tarro de porcelana china (1669), Museo de Arte de Indianápolis
Bodegón con cuenco de porcelana (1654), Museo del Hermitage, San Petersburgo
Naturaleza muerta con tarro de porcelana china (1662) Gemaldegalerie, SMPK, Berlín

El hijo de un maestro carpintero, de quien sin duda adquirió su sentido de diligencia y orden. Jean Chardin fue el mayor pintor de bodegones del siglo XVIII. Sus pinturas a pequeña escala reflejan las mejores cualidades de la Era de la razón: verdad, armonía, color sobrio y calma, atributos muy diferentes del estilo predominante del rococó, con sus formas ruidosas y remolinos ostentosos. Como miembro de la prestigiosa Academia Real de París, a menudo fue criticado por su arte "poco ambicioso", pero Chardin se apegó a lo que mejor sabía, especialmente la observación cercana de la vida. De él descubrimos el carácter oculto de la superficie carbonizada de una cafetera antigua, o la blancura brillante de un bulbo de ajo. Buscó constantemente lograr la armonía de tono, color y forma. Equilibraría formas geométricas contrastantes y organizaría sutiles contrastes: transparente con opaco, brillante con mate, cálido con frío, y modularía sus fondos para producir un equilibrio perfecto de valores tonales. Incluso el simbolismo fue descartado para lograr la meta de la armonía y el orden completos.

Pinturas famosas de Jean-Simeon Chardin
Bodegón (1732) óleo sobre panel, Instituto de Artes de Detroit
Vaso de agua y cafetera (1760) óleo sobre lienzo, Museo de Arte Carnegie
Canasta de fresas silvestres (1761), óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano, NY

Uno de los primeros viejos maestros holandeses, Frans Snyders fue el maestro indiscutible de Barroco Bodegones y animales en el norte de Europa. Enormemente prolífico, su habilidad para representar una amplia gama de texturas como piel, pelaje, vidrio y metal fue insuperable. También fue un animalier excepcional (pintor de animales), y a menudo incluía animales muertos, como el juego, en sus bodegones. Además, en sus composiciones a menudo hay un indicio de acción: un perro que olfatea, un gato, una persona que recoge una uva. Estas características agregan un elemento de tensión y emoción a la imagen. Snyders también pintó bodegones para otros artistas: por ejemplo, a veces agregaba un componente de bodegón a una obra pintada por Peter Paul Rubens. Más tarde, Snyders se convirtió en pintor oficial del archiduque Alberto de Austria, y ejecutó algunas de sus mejores obras para este mecenas. Sigue siendo uno de los máximos exponentes de la naturaleza muerta en la historia del arte.

Pinturas famosas de Frans Snyders
Bodegón con un cisne (1613) óleo sobre lienzo, Museo Pushkin, Moscú
Flores, frutas y verduras, aceite, Museo Real de Bellas Artes, Amberes
Naturaleza muerta w. Dead Game, Fruits, Vegetables (1614), Instituto de Arte de Chicago

Apodado "il monaco" (el monje) debido a su estilo de vida solitario, el pintor de naturaleza muerta italiana Giorgio Morandi es posiblemente el mayor maestro de Natura Morta (naturaleza muerta) del siglo XX. Influenciado por artistas clásicos y modernos, incluidos Uccello, Piero della Francesca, Jean Chardin y, en particular Carlo Carra – ver El caballero borracho (1916) – Las composiciones de bodegones de Morandi aluden claramente a su herencia visual. Deliberadamente selecciona botellas polvorientas, frascos, jarras y jarrones que habrían sido vistas en su hogar todos los días. Luego los despersonaliza para explorar sus cualidades abstractas y sus relaciones visuales. En su uso de la luz, algunos expertos compararon sus bodegones con la serie de pinturas "Haystacks" de Claude Monet. Y al igual que Paul Cezanne, Morandi tenía un minucioso estilo de trabajo contemplativo, a menudo tomaba semanas para decidir el diseño exacto de sus composiciones, cuyo objetivo sobre todo era comunicar una sensación de tranquilidad y privacidad.

Pinturas famosas de Giorgio Morandi
Naturaleza muerta con tazas y cajas (1951), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Natura Morta (1956) óleo sobre lienzo, Museo di arte di Trento e Rovereto
Naturaleza muerta (1960) óleo sobre lienzo, Colección privada

Zurbarán es quizás mejor conocido por su austera pintura religiosa de santos muertos y monjes vivos, pero también fue uno de los mejores artistas de bodegones. Aunque pocos en número y pintados estrictamente en la tradición española, sus cuadros de naturaleza muerta tienen una calidad intemporal y una simplicidad perfecta. Por lo general, presentan tres o cuatro objetos en una fila, que se destacan fuertemente antes de un fondo oscuro. La mayoría de los artículos se eligen por su valor simbólico: las imágenes de Zurbarán tienden a contener un sutil simbolismo religioso relacionado (por ejemplo) con la Virgen María, la Pasión de Cristo y otras referencias bíblicas. Al estudiar los objetos que pintó, se podría decir que tienen una cualidad casi religiosa, como si fueran objetos de veneración. Totalmente exquisito

Pinturas famosas de Zurbarán
Bodegón con limones, naranjas y aceite de rosa (1630), Museo Norton Simon
Naturaleza muerta, óleo sobre lienzo (1630) Museo del Prado, Madrid.
Bodegón con naranjas y limones (1630) aceite, Fondazione Contini-Bonacossi
Bodegón con vasijas de cerámica (1630) óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid.
Ver también: Pinturas famosas analizadas.