Biografías de artistas irlandeses del siglo XIX (AG) Traductor traducir

Pintores seleccionados (AG) (nacidos entre 1800-1899)

Para una lista COMPLETA, vea: Artistas irlandeses del siglo XIX

Joseph Poole Addey (Paisajista y retratista) (1852-1922)
Dorothy Blackham (Paisaje, artista del paisaje) (1896-1975)
Louis King Bradford ARHA (Paisaje, pintor temático) (1807-1862)
Joseph W Carey RUA (paisajes marinos, paisajes, ilustraciones) (1859-1937)
Egerton Bushe Coghill (Paisajista) (1853-1921)
Lady Kate Dobbin (Pintor de flores, paisajes) (1868-1955)
Ronald Ossory Dunlop NEAC RA RBA (artista de la acuarela) (1894-1975)
Kathleen Fox (Retratos, flores, pinturas narrativas) (1880-1963)
Maud Gonne (Ilustrador y retratista) (1866-1953)
William Crampton Gore RHA (Interiores, bodegones, paisajes) (1871-1946)
Condesa Markievicz / Constance Gore-Booth, (Paisaje, Retrato) (1868-1927)
Robert Gregory (Artista paisajista y retratista) (1881-1918)
Mayo Guinness (Artista paisajista, pintor de género) (1863-1955)

Ver también: Artistas HK ; Artistas LR ; Artistas SZ

Joseph Poole Addey (Paisajista y retratista) (1852-1922)

Pintor paisajista de escenas rurales, y consumado retratista, Addey fue especialmente talentoso como acuarelista. Nacido en Dublín, estudió en el Royal Dublin Society Escuela de Diseño y la Cork School of Art. Comenzó a exponer en la RHA en 1877, y en los siguientes cuarenta años mostró más de 130 pinturas. Sus retratos incluyen los de Rt. Hon. Lord Castlemaine, Miss Amy Gage y Lady Ashbourne. En sus días de juventud, Addey fue director de la Londonderry School of Art y más tarde tutor en ’bocetos al aire libre’ en el Escuela Metropolitana de Arte de Dublín. Además de exhibirse en la RHA, las pinturas de Addey se exhibieron en la Exposición de Artes Irlandesas (1882), la Exposición de la Sociedad de Arte de Belfast, la Galería Gorry y la Galería Cynthia O’Connor en Dublín, el Guildhall de Londres, el Ayuntamiento de Waterford y el Crawford Galería municipal de corcho. En la etapa final de su vida (hacia 1910 en adelante) se mudó al sur de Londres, donde enseñó la perspectiva del dibujo en la Slade School of Art.

Dorothy Blackham (née Stewart) (Paisajes / Municipios) (1896-1975)

Nacida en Dublín, estudió en las Escuelas de la Royal Hibernian Academy y luego en Goldsmiths ’College London. Especializada en paisajes, paisajes urbanos y grabados en linograbado a gran escala, expuso en la Royal Ulster Academy, la Water Color Society de Irlanda (a la que presentó más de 130 imágenes a lo largo de los años) y Ulster Society of Women Artists. Sin embargo, sus principales presentaciones fueron en el Real Academia Hiberna, donde exhibió durante treinta años, a partir de los 20 años. Realizó varias exposiciones individuales en varios lugares de Dublín, incluida la Stephen’s Green Gallery (1936 y 1943). Enseñó arte a estudiantes en Alexandra College (1936-43) y The Hall School Monkstown. Ella continuó enseñando cuando se mudó a Londres en 1947, exponiendo en la Academia Royal West of England y la Sociedad Unida de Artistas en Londres. Regresó a Irlanda del Norte en 1964, estableciéndose en Donaghadee. Después de su muerte, se realizaron exposiciones de sus pinturas en la Queen’s University Belfast (1976) y en la Neptune Gallery Dublin (1977).

Louis King Bradford ARHA (pintor de paisajes y temas) (1807-1862)

Nacido en Dublín, Louis King Bradford estudió dibujo y pintura en la Royal Dublin Society School, exponiendo en la Royal Hibernian Academy desde 1827. Trabajó en óleos y acuarelas, hasta los 30 años pintó solo paisajes, pero luego incluyó temas. pinturas y la imagen narrativa ocasional en su repertorio. Las obras notables incluyeron dos escenas de Don Quijote, "La separación" y "El rescate" (ambas en 1843). En 1855, fue elegido Asociado de la Real Academia Hiberna. Un autorretrato que cuelga en el Colección nacional de autorretratos de Irlanda, en Limerick, muestra a un joven sensible, dibujando en un escenario "natural", compuesto en un estudio. Es un ensayo en viejos maestros marrones, un Rembrandt en apariencia moderna, sus bordes se desvanecen en la oscuridad.

Joseph W Carey RUA (Paisajes marinos, paisajes e ilustraciones) (1859-1937)

Nacido en el condado de Down, hijo del reverendo JW Carey, un ministro de Moravia, Joseph Carey se formó como ilustrador con los editores Marcus Ward & Co. Cuando la compañía se declaró en quiebra en 1899, estableció un negocio en Belfast (Carey & Thomson) especializada en direcciones iluminadas de alta calidad, álbumes de presentación y placas para libros. Un dibujante prolífico, mostró sus ilustraciones y paisajes en exposiciones del Belfast Ramblers Sketching Club (del cual fue miembro fundador), y el Sociedad de Acuarelas de Irlanda, en Dublín. También expuso en la Royal Hibernian Academy en Dublín, contribuyendo con un total de 26 obras entre 1915 y 1935. Pero su comisión más prestigiosa como artista fue para el Ulster Hall, una serie de trece escenas de la historia de Belfast, completadas en 1903. Él era un amigo cercano del artista Percy French, así como miembro fundador de la Belfast Art Society y la Ulster Academy of Arts. Murió en Belfast a la edad de 78 años. Ejemplos de su trabajo se encuentran en la Biblioteca Linen Hall, el Museo del Condado de Armagh, el Museo Ballycastle, el Condado de Antrim, el Museo Lisburn, el Museo del Ulster, el Museo de Transporte y Folclore del Ulster y la Oficina de Comisionados del Puerto.

Egerton Bushe Coghill (paisajista) (1853-1921)

Nacido en Castletownshend, Condado de Cork, hijo del pintor irlandés Sir John Joscelyn Coghill y primo de Edith Somerville, abandonó una carrera en ingeniería (en sus últimos 20 años) a favor de la pintura a tiempo completo. Comenzó sus estudios en Dusseldorf, antes de mudarse a París, donde pasó cuatro años en la Academia Julian, durante los cuales vivió durante varios meses en Barbizon, cerca de Fontainebleau, hogar del Barbizon Escuela de pintura de paisaje. Después de París, fue a Londres por unos años donde se convirtió en miembro del New English Art Club. Posteriormente regresó a su natal West Cork, donde se casó y se dedicó a pintar el paisaje atmosférico de Castletownshend. Un artista totalmente desprovisto de gran ambición, Coghill nunca se sometió a la Real Academia Británica, aunque participó en varias exposiciones de otoño en el Walker Art de Liverpool, y exhibió 23 obras en la Real Academia Hiberna de Dublín (1882-1919). Ejemplos de su trabajo se encuentran en el Museo Ashmolean, Oxford, la Galería Nacional de Irlanda y el Crawford Art Gallery en corcho.

Lady Kate Dobbin (née Wise) (Pintora de flores y paisajes) (1868-1955)

Nacida en Bristol, Inglaterra, hija de un abogado, Kate se mudó en 1887 a Cork, donde se casó con Alfred Graham Dobbin, el Gran Sheriff de la ciudad y propietario del Hotel Imperial. Desde 1891-1895, Lady Dobbin estudió dibujo y pintura en la Escuela Municipal de Arte de Crawford. En 1894 presentó un trabajo a la Exposición Anual de la Royal Hibernian Academy en Dublín, la primera de más de cien contribuciones a la RHA, hasta 1947. Se especializó en paisajes de acuarela del condado de Cork y Connemara, así como en flores y ocasionalmente. retrato. En 1899, expuso en la Water Color Society de Irlanda convirtiéndose en colaboradora habitual durante casi cincuenta años. Además, expuso en el Munster Fine Art Club y en la Fine Art Society de Londres. A pesar de sufrir de artritis severa, continuó pintando hasta los 80 años, y finalmente murió en el Hospital Victoria en Cork, sobreviviendo a su hijo Alfred W Dobbin (que también era pintor), por 13 años.

Ronald Ossory Dunlop NEAC RA RBA (artista de la acuarela) (1894-1975)

Nacido en Dublín, Dunlop creció en un ambiente culto cargado de misticismo y espiritualismo. Su madre era una artista de la acuarela; su padre estaba cerca de WB Yeats, James Stephens y George "AE" Russell – Tres figuras importantes en el Renacimiento literario irlandés – con quien publicó The Irish Theosophist. Dunlop estudió arte en Londres, formando parte de un grupo de jóvenes artistas que se presentaron en la Hurricane Lamp Gallery, en Chelsea. En 1928, el grupo lanzó un diario ("Emotionismo") al que Dunlop contribuyó con un manifiesto algo vago junto con una ilustración de una de sus pinturas, "The Fish Market". A su debido tiempo, Dunlop amplió sus horizontes y comenzó a exhibir sus obras más lejos. Mostró en el New England Art Club, la Royal Society of British artists y la real Academia. A fines de la década de 1940 y 1950, también contribuyó con una serie de acuarelas a la Real Academia Hiberna en Dublín, donde regresó periódicamente para pintar y dibujar. Además de ser un pintor relativamente activo, escribió una serie de libros, entre ellos: Modern Still Life Painting in Oil (Londres 1938); Understanding Pictures (Londres, 1948); Sketching for Pleasure (Londres, 1952); y pintura de paisajes: Ma Yuan a Picasso (Londres 1954). Además, también escribió una autobiografía Luchando con pintura: algunas reminiscencias (Londres, 1956). Ejemplos de su trabajo están en el Tate Gallery London, la National Portrait Gallery de Londres y la Crawford Gallery de Cork.

Kathleen Fox (retratos, flores, pinturas narrativas) (1880-1963)

Nacida en Dublín, estudió dibujo y pintura en la Metropolitan School of Art, bajo William Orpen, actuando por un hechizo como su asistente. En 1908, ganó una medalla de oro por un trabajo compuesto por una copa de cobre y esmalte "baisse-taille", decorado con figuras. Dos años después, sus aceites, acuarelas, esmaltes y vidrieras también fueron bien recibidos en la exposición "Pasado y presente" de la escuela. Ella también se mostró en el Sociedad de Artes y Oficios de Irlanda Exposición en el mismo año. Dejando Dublín en 1911, tomó un estudio en Londres antes de viajar a París para continuar sus estudios. Mientras estuvo fuera, presentó trabajos a la Royal Hibernian Academy, la primera de más de 80 presentaciones en los siguientes 45 años. Al regresar a Dublín, se aventuró en las escenas violentas del Levantamiento, capturando en el lienzo la rendición de la condesa Markievicz en el Colegio de Cirujanos (The Arrest, 1916). Fox continuó exhibiendo en numerosos lugares, entre ellos: la Exposición de 1921 de la National Portrait Society, la Walker Art Gallery, Liverpool, el New English Art Club, la Royal Society of Portrait Painters, la Society of Women Artists, la Royal Academy y las Oireachtas. En sus últimos años, también expuso en la Dawson Gallery, Dublín y en la Contemporary Irish Exhibition en Aberystwyth. Kathleen Fox murió en Milltown, Dublín, a la edad de 83 años. Ejemplos de su trabajo se encuentran en la Crawford Art Gallery; la Galería Hugh Lane, Dublín ; la galería de arte de la ciudad de Limerick; el Centro Modelo y Niland, Sligo; y el Galería de arte de Waterford Colección.

Maud Gonne (Ilustrador y retratista) (1866-1953)

Nacida cerca de Aldershot, Hampshire, Gonne mostró talento temprano como dibujante, aunque, como dejan en claro sus biógrafos, el arte no fue una parte especialmente importante de su emocionante vida, que combinó actividades nacionalistas en Irlanda con viajes de recaudación de fondos a los Estados Unidos y actuación., así como una "relación" con el devoto WB Yeats, a quien conoció por primera vez en la casa de su padre en Londres, el retratista John Butler Yeats. Un amigo de Sarah Purser, Gonne se mezcló con la fraternidad de artistas en París, durante sus 20 años sin llamar la atención sobre sus propios talentos artísticos, aunque se sabe que produjo varias obras mientras estaba en Francia, incluyendo un pastel pintura de Iseult, y salpicada de acuarelas, xilografías y dibujos a lapiz. En 1908, ella estaba en Colleville-sur-mer en Normandía, donde completó varios trabajos para su presentación al Salón de Londres de la Asociación de Artistas Aliados en el Albert Hall, Londres, en 1908 y 1909: el único caso conocido de su exhibición. en público. Manteniendo una vida ocupada de activismo político, trabajo voluntario, reuniones con celebridades (incluido Auguste Rodin) y ocasionales estallidos de esfuerzo artístico (incluido un retrato de Sir Roger Casement), regresó a Dublín en 1917. Se publicó un libro de poesía de Ella Young. en 1920 con algunas de las ilustraciones de Gonne. Según todos los informes, tenía el talento para convertirse en una artista profesional, aunque su vida y su carácter estaban ocupados. Ella murió en 1953 y fue enterrada en el cementerio Glasnevin.

William Crampton Gore RHA (Interiores, bodegones, paisajes) (1871-1946)

Nacido en Enniskillen, Condado de Fermanagh, Gore se formó en medicina en Trinity College Dublin, practicando como médico hasta 1900, aunque se tomó varios meses de licencia en 1898 para estudiar pintura de bellas artes bajo el renombrado Henry Tonks en la Slade School de Londres. Después de un breve trabajo como cirujano de un barco, regresó a la Escuela Slade (1900-1904) para continuar sus estudios de dibujo y pintura, y se hizo amigo de William Orpen y también de Augustus John, con quien compartió un estudio. También pasó tiempo pintando en París. En 1905, comenzó a mostrar en la Real Academia Hiberna, presentando más de 100 pinturas hasta 1939. En 1916, fue elegido académico asociado y dos años más tarde fue elegido miembro de pleno derecho. También expuso con la Water Color Society de Irlanda. Su enfoque fue principalmente interiores y bodegones, en aceites. Estaba particularmente interesado en las flores y jugó un papel decisivo en persuadir a la Royal Horticultural Society of Ireland para que realizara una exposición de Pinturas de flores y jardines en la Metropolitan School of Art en la década de 1940. Viajero entusiasta, pasó un año (1922-3) recorriendo China y Japón, y también pintó en España. Después de su matrimonio en 1923, se estableció en el sur de Francia, donde a menudo lo visitaban Dermod O’Brien PRHA, con quien estaba relacionado. En 1932, se mudó a Colchester, donde permaneció hasta su muerte en 1946. Estuvo representado en numerosas exposiciones de arte irlandés, incluida la celebrada Exposición de artistas irlandeses en Bruselas (1930). Se pueden ver ejemplos del trabajo de William Crampton Gore en el Galería de arte de la ciudad de Limerick y la galería Hugh Lane en Dublín.

La pintura más cara de William Crampton Gore
El récord de la subasta de una obra de William Crampton Gore se estableció en 1998, cuando su pintura de género, titulada The Boiling Pot – A Cottage Interior, se vendió en Sotheby’s, en Londres, por 43.300 libras.

Condesa Markievicz
Constance Gore-Booth (Paisajes, Retratos) (1868-1927)

Nacida en Londres, la hija mayor de Sir Henry Gore-Booth de Lissadell, Co Sligo, mostró un temprano interés en el dibujo que se estimuló aún más cuando Sarah Purser vino a pintar su retrato cuando tenía 12 años. Seis años más tarde, pasó seis meses en Florencia tomando clases de dibujo, pero no hizo más planes hasta 1893, cuando estudió en la Escuela de Arte Slade, combinando su creciente amor por la pintura (incluidos los periódicos pintura al aire libre viajes a Sligo) con su papel de joven aristócrata. En 1898, fue a París para estudiar en la Academia Julian, donde se reunió Paul Henry así como el retratista talentoso y exótico Conde Casimir Dunin de Markievicz, un noble polaco de Kiev, con quien se casó poco después. Después de sus estancias en París y Kiev, la pareja se instaló en Dublín, pintando y exhibiendo. En 1904-5, ellos y otros fundaron el United Arts Club, mientras que Constance comenzó a presentarse en la Royal Hibernian Academy. Entre su círculo en este momento, estaban WJ Leech, Percy Gethin, "AE" Russell y Dermod O’Brien, aunque ambos Markiewicz ’tenían intereses más amplios que la búsqueda de Art º. De hecho, desde 1908 en adelante, ambos se involucraron en el creciente movimiento político nacionalista, y Constance se sumergió en la recaudación de fondos, la actuación, la pintura y, en general, la organización de la causa. Ella luchó con el Ejército de Ciudadanos Irlandeses en 1916, su arresto fue representado en el lienzo por Kathleen Fox, y fue encarcelada por sus problemas. En su elección como diputada de Westminster en 1918, Constance se convirtió en la primera mujer parlamentaria en Europa. Aunque nunca fue una artista "seria", su vida estuvo indisolublemente unida al estado de ánimo y los acontecimientos de la época. Ejemplos de su trabajo están en el Museo Nacional de Irlanda y la casa de Lissadell. En 2002, el Museo Nacional organizó una exposición titulada: "Acuarelas de Constance Markievicz".

Robert Gregory (paisajista y retratista) (1881-1918)

Hijo único de Sir William Gregory, diputado de la ciudad de Dublín y más tarde del condado de Galway, Robert Gregory estudió en la Universidad de Oxford antes de matricularse en 1903 en la Slade School of Art de Londres. Más tarde, también estudió en París con JE Blanche. Además de pintar, también diseñó para el teatro, completando varios escenarios y escenarios para obras de WB Yeats y otros en el Abbey Theatre. También participó en el diseño de vestuario y la iluminación del escenario. Después de su matrimonio en 1907 con Margaret Parry, una artista artista Slade, dividió su tiempo entre Irlanda y París, produciendo una gama de pinturas e ilustraciones, así como diseños más teatrales. Además de retratos ocasionales, produjo ilustraciones y también paisajes atomicos de South Galway y North Clare. También expuso en Londres, en el New English Art Club, la Galería Baillie y la Galería Chenil en Chelsea. En 1916, se unió al Royal Flying Corps, ganando la Cruz Militar y la Legión D’Honneur antes de ser asesinado por fuego amigo en 1918. Fue enterrado en Italia. Posteriormente, fue conmemorado en el poema de WB Yeats: "En memoria del mayor Robert Gregory". Ejemplos del trabajo de Gregory se encuentran en la Galería Hugh Lane en Dublín, la Galería Nacional de Irlanda y el Teatro Abbey en Dublín.

May Guinness (Paisajista, Género-Pintor) (1863-1955)

Nacida en Dublín, hija de un abogado, se desconocen los detalles de su primera formación artística, pero en 1892 ya estaba exhibiendo con la Water Color Society de Irlanda, a quien contribuyó no menos de 129 pinturas. En 1894, junto con Mayordomo de Mildred, ella fue al Escuela Newlyn o una colonia en Cornwall para estudiar con el famoso paisajista impresionista Norman Garstin. De 1897 a 1911, mostró en la Royal Hibernian Academy – paisajes algo melancólicos al estilo de la romántica francesa Jean-Bapiste Camille Corot – Y en 1902-3 pasó un tiempo pintando en Florencia. En 1910, viajó a Bretaña en Francia, donde capturó varias escenas bretonas con ferias, bodas y otras ocasiones sociales. Su experiencia en Francia fue una de las razones por las que dejó Dublín en 1914 para convertirse en enfermera en el ejército francés, ganando la Croix de Guerre y la Medaille de la Reconnaissance Francaise por sus esfuerzos. Guinness era una artista muy versátil: además de sus dibujos, paisajes y pinturas de género, también produjo grabados en madera, bordados, cajas pintadas y botellas, así como murales muy coloridos frescos. Regresando a Francia para la mayoría de los inviernos, estudió bajo Andre Lhote (junto con Evie Hone y Mainie Jellett) exponiendo en The Salon en París y en Londres. Continuó exhibiendo en Dublín en numerosos lugares, formando su propio salón social en el proceso, y mantuvo una carrera de pintura activa hasta bien entrados los 80 años. Ejemplos de su trabajo están en la Galería Hugh Lane en Dublín, la Galería Nacional de Irlanda, la Galería de Arte de la Ciudad de Limerick, el Centro Modelo y Niland en Sligo, la Colección de Arte Municipal de Waterford y la Galería de Arte Crawford en Cork.