Arte de caricatura: historia, características Traductor traducir

Una caricatura es un dibujo de una persona real que distorsiona o exagera algunos rasgos pero conserva el parecido: en otras palabras, es una obra exagerada de arte del retrato .

Las caricaturas se convirtieron en un género popular de las bellas artes en los siglos XVI y XVII y fueron creadas por satíricos para ridiculizar a personajes públicos y políticos (una caricatura con un mensaje moral se considera una sátira). Hoy siguen siendo populares y se utilizan en revistas y periódicos para burlarse de estrellas de cine, políticos y famosos. Lo único que ha cambiado son las herramientas del artista. Al principio, los dibujantes utilizaban dibujos a carboncillo, lápiz o pluma y tinta, pero hoy en día el artista tiene acceso a programas gráficos como Adobe Illustrator o Corel Painter .

Los dibujantes tenían un poder considerable sobre la pluma, mucho más del que podría tener un escritor. En los inicios del género, transmitían mensajes sin lenguaje escrito, lo cual era importante en una época de la historia en la que la mayoría de la población no sabía leer.

Uno de los ejemplos más famosos de este tipo de arte gráfico son los grabados satíricos de Napoleón Bonaparte del artista inglés James Gillray (1756-1815). Representaba al emperador francés como un ser muy pequeño y ligeramente ridículo, con un sombrero desmesuradamente grande.

Como resultado, hoy en día seguimos pensando que era más bajo de estatura de lo que realmente era. Las caricaturas pueden ser una de las formas de arte más populistas, pero como dibujos figurativos suelen ser tan hábiles y más influyentes que la mayoría de los retratos .

¿Cuál es la diferencia entre una caricatura y una viñeta?

Las caricaturas, representaciones típicas de personajes de ficción, fueron publicadas por primera vez como parte del cómic en el siglo XIX por el artista suizo Rodolphe Topfer (1799-1846) en un intento de crear un nuevo método de narración. Su concepto se convirtió en el precursor del arte de la animación y del cómic moderno. Las primeras caricaturas estaban destinadas a su publicación en periódicos diarios, por lo que se esbozaban con rapidez y sin esfuerzo. En cambio, los dibujos animados y las sátiras solían grabarse, colorearse a mano e imprimirse en publicaciones más lustrosas. Esta distinción persiste hoy en día.

Una viñeta en color utilizada para ilustrar un artículo de revista o periódico suele tener una calidad artística claramente superior a la de un boceto humorístico, como «Calvin y Hobbes», «Peanuts» o «Doonesbury». Por supuesto, nada permanece estático para siempre. Con la llegada del arte informático, los dibujantes han ampliado el género creando complejas imágenes de dibujos animados, especialmente en el ámbito de la fantasía.

El artista británico Giles (1916-1995), conocido por su trabajo en el periódico Daily Express, es un ejemplo del género de la caricatura política frente a la caricatura. Creó una familia ficticia de caricaturas, encabezada por una enigmática «abuela», que a menudo comentaba la política británica y mundial contemporánea, pero en un entorno ficticio: no se hacían retratos ni dibujos de personas reales.

A pesar de estas diferencias, sin embargo, la palabra «caricatura» se sigue utilizando como sinónimo popular de la palabra «caricature». A continuación se analiza el papel de la revista «Punch» en esta cuestión terminológica.

La palabra «caricatura» procede de las palabras italianas carico y caricare, que significan «cargar» o «exagerar». En la década de 1590, el italiano Annibale Carracci (y su hermano Agostino) aplicaron estas palabras a los exagerados bocetos de retratos que creaban. Según las descripciones que dejaron, estas imágenes fueron creadas con fines humorísticos, para burlarse de sus propias teorías artísticas, que enseñaban en la Academia de Bolonia. Hoy podemos preguntarnos por qué la caricatura tardó tanto en convertirse en una forma de arte reconocida.

Sin embargo, hay que recordar que, durante cientos de años, los artistas se habían esforzado por crear el perfecto arte natural, que siempre se consideró el objetivo final. En la época del Alto Renacimiento esto se había conseguido en mayor medida. Sólo después de que los artistas del Alto Renacimiento hubieran aprendido a crear «un retrato ideal», podían empezar a desmontarlo. De hecho, este proceso continuó durante cientos de años hasta que finalmente llegamos a un arte completamente abstracto en la forma del arte concreto geométrico de Mondrian.) Durante los cien años siguientes, la caricatura siguió siendo en gran medida una forma de arte italiana, aunque en el norte de Europa Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-69) y otros contemporáneos también pintaron retratos humanos exagerados.

También se podría argumentar que los artistas bajomedievales que dibujaban animales biomórficos, como gárgolas en las esquinas de manuscritos iluminados, eran incluso caricaturistas anteriores. El Bosco (1450-1516) se vio influido por estos dibujos y utilizó su imaginería en cuadros como «El jardín de las delicias» (1500-05). Después del Bosco, el siguiente caricaturista real fue el artista y diseñador italiano Giuseppe Arcimboldo ((1527-93), que trabajaba en Praga y pintó una serie de retratos burlescos de emperadores y reyes utilizando formas dibujadas de verduras, ollas, sartenes e incluso herramientas de trabajo. En Italia, el escultor Bernini (1598-1680) pintó divertidos retratos burlándose de sí mismo y de sus amigos. Escribió que el carácter podía transmitirse con sólo «unos trazos de la pluma». El primer artista que se convirtió en caricaturista profesional fue Pierre Leone Ghezzi (1674-1755), que también era un artista rococó. Ghezzi se ganaba la vida creando divertidos dibujos de turistas que visitaban Italia.

A mediados del siglo XVIII, ya habían aparecido en Londres suficientes caricaturas italianas como para interesar al editor Arthur Pond. Pond imprimió una serie de dibujos de Annibale Carracci (1560-1609), Carlo Maratti (1625-1713) y Ghezzi, que tuvieron una buena acogida. A partir del siglo XVIII, las caricaturas satíricas se hicieron populares en Francia, Gran Bretaña y América.

El artista William Hogarth (1697-1764) fue uno de los primeros artistas ingleses en recurrir al retrato exagerado al estilo de la caricatura, principalmente en forma de pinturas y grabados moralistas de género, como «The Harlot’s Progress», «The Rake’s Progress» y «Marriage à la Mode» (cf. National Gallery). Galería Nacional de Londres).

Más tarde, en el siglo XVIII, los artistas empezaron a convertir a las personas en otras personas, como animales, verduras y frutas. Los caricaturistas ingleses James Gillray y Thomas Rowlandson (1756-1827) representaron a personajes políticos de la Revolución Francesa como cabras, arañas y cerdos para mostrar la lascivia, la perfidia y la glotonería. El rostro humano del sujeto se añadía al cuerpo del animal para que no hubiera confusión.

Punch se fundó en Gran Bretaña (década de 1820) y se convirtió rápidamente en la revista satírica más popular del país. John Leech (1817-1864) se convirtió en uno de sus ilustradores más famosos. (Punch llegó a caricaturizar a Aubrey Beardsley (1872-98), uno de los más grandes ilustradores ingleses). (Véase también Pintura figurativa inglesa 1700-1900 .)

A la revista «Punch» también se le atribuye -en el periodo 1840-65- la sustitución de la palabra «caricatura» por la palabra «caricature», particularmente en relación con los políticos y la imaginería política.

En la Francia del siglo XIX, el género estuvo dominado por el incomparable Honoré Daumier (1808-1879), que se hizo famoso por sus incisivas caricaturas políticas en el semanario antimonárquico La Caricature, una de las cuales le llevó a la cárcel durante 6 meses por criticar al rey Luis Felipe. En 1835, las autoridades francesas prohibieron todas las formas de arte incendiario , incluidas las caricaturas políticas, tras lo cual Daumier se dedicó a la caricatura social. La clave de su éxito como satírico fue su habilidad para yuxtaponer el estado mental del sujeto con su defecto físico. Fue admirado por artistas franceses tan famosos como Delacroix (1793-1863) y Courbet (1819-1877). Otro creador indirecto del género fue el impresor y cartelista francés Jules Chéret (1836-1932), que desarrolló una forma más barata de litografía en color utilizada en el cartelismo y la edición.

Con la llegada del ferrocarril, las revistas pudieron distribuirse rápida y ampliamente a un público cada vez mayor. De un plumazo se podía destruir la imagen de un político. Hoy en día, esta tradición continúa, y los artistas se basan en las características naturales del sujeto; por ejemplo, si una persona tiene una nariz grande, se exagera, o si tiene alguna peculiaridad, como la elección del peinado o el porte, se resalta.

El arte de la caricatura era muy común a principios de siglo y más tarde, cuando subieron las temperaturas políticas antes de la llegada de la televisión. Se satirizaba a los líderes mundiales, se ridiculizaba a los jefes militares, se celebraban y terminaban conferencias internacionales. Un famoso dibujo del caricaturista australiano Will Dyson (1880-1938) es uno que creó en 1919, al final de la Primera Guerra Mundial. Muestra a los líderes de los países victoriosos abandonando la sala, tras haber concluido a su favor el Tratado de Versalles. Pero en la esquina llora un niño pequeño llamado Clase de 1940 . Se trata de una notable previsión, ya que muchos historiadores consideran que el resultado del Tratado de Versalles fue una de las principales causas de la Segunda Guerra Mundial.

Mientras las caricaturas periodísticas ganaban popularidad, varios artistas, en particular Whistler (1834-1903), Toulouse Lautrec (1864-1901), George Grosz (1893-1959) y Ben Shahn (1898-1969), continuaron con la caricatura en bellas artes .

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, debido al enorme crecimiento de los periódicos y otras publicaciones periódicas, el género experimentó un renacimiento en Estados Unidos, y las caricaturas igualaron en popularidad a las fotografías. Una nueva oleada de jóvenes dibujantes, como Al Hirschfeld y Miguel Covarrubias, demostró que las caricaturas podían ser divertidas, coloristas y elegantes, y no sólo comentarios visuales sarcásticos colocados en la página editorial.

En el Reino Unido, la revista Punch mantuvo una tradición de viñetas y caricaturas políticas durante todo el periodo 1950-92. Luego, en los años 80, el programa de televisión británico «Spitting Image», muy influyente y creador de imagen, se burló de los políticos y líderes sindicales de la época de Margaret Thatcher.

¿Qué es el arte grotesco?

El arte grotesco se definía como retratos en los que la cara se distorsiona en una forma fea. Uno de los mejores ejemplos es una serie «de cabezas grotescas» de la década de 1490 de Leonardo da Vinci (1452-1519). Aunque el artista probablemente pretendía representar formas faciales extremas (no necesariamente dibujadas con fines humorísticos), en el siglo XVIII los dibujos grotescos habían pasado a denominarse caricaturas. Otros artistas de los que se puede decir que practicaron el arte grotesco son Pieter Bruegel el Viejo y Hieronymus Bosch.

Caricaturistas famosos del siglo XIX

Además de los ya mencionados en el artículo, los caricaturistas más famosos del siglo XIX son:

George Cruikshank (1792-1878)
Artista inglés que creó sátiras políticas sobre la familia real británica y fue famoso por aceptar un soborno de 100 libras para dejar de imprimir imágenes del rey Jorge III. También fue conocido por sus caricaturas sociales de la vida británica para publicaciones como The Cruikshank Comic Almanack (1835-1853) y Omnibus (1842). También fue un maestro de la ilustración de libros, realizando dibujos para Charles Dickens y otros autores.

Honoré Daumier (1808-1879)
El gran pintor y grabador francés, considerado actualmente «el padre de la caricatura moderna», fue un satírico social y político muy influyente en su época, y produjo más de 4.000 litografías (en su mayoría caricaturas políticas/sociales) para periódicos y publicaciones periódicas francesas.

Thomas Nast (1840-1902)
Caricaturista editorial estadounidense considerado el padre de la caricatura política en Estados Unidos. Entre los famosos dibujos atribuidos a Nast se encuentran las caricaturas originales de Papá Noel, el elefante republicano y el burro demócrata.

Caricaturistas famosos del siglo XX

Algunos de los caricaturistas más famosos del siglo XX son:

Lionel Feininger (1871-1956)
Ilustrador, caricaturista. Estaba tan dotado para el dibujo que a finales de siglo se había convertido en el principal caricaturista político de Alemania, así como en un caricaturista de éxito para diversas publicaciones alemanas y estadounidenses. En 1906 fue invitado a trabajar para el «Chicago Tribune» .

Sir Max Beerbohm (1872-1956)
Artista británico cuyos cientos de caricaturas se imprimieron para revistas de moda de la época, como Vanity Fair y Strand Magazine aunque se le recuerda más por su novela Zuleika Dobson (1911).

William Gropper (1897-1977)
Famoso dibujante comunista conocido por sus caricaturas y dibujos de realismo social.

Alex Gard (1900-1948)
Artista ruso que creó más de 700 caricaturas de famosos y otras personas de moda que visitaban restaurantes populares de Nueva York.

Al Hirschfeld (1903-2003)
Artista estadounidense más conocido por sus sencillos dibujos en blanco y negro de famosos y estrellas del mundo del espectáculo, así como por sus caricaturas de políticos y estrellas de la televisión. Fue uno de los pocos artistas a los que se encargó el diseño de sellos de correos estadounidenses. La obra de Hirschfeld se encuentra en varios museos de arte estadounidenses, entre ellos el Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y el Museum of Modern Art (Nueva York) .

José Miguel Covarrubias Duclo (1904-1957)
Artista, caricaturista e ilustrador mexicano cuyas caricaturas de famosos aparecieron en The New Yorker y especialmente en Vanity Fair .

David Levine (n. 1926)
Eminente caricaturista estadounidense conocido por sus caricaturas a pluma y tinta de escritores y políticos famosos publicadas en la revista Time, Playboy, The New York Times y The New York Review of Books .

Mort Drucker (n. 1929)
Dibujante de la revista MAD desde 1957, conocido sobre todo por sus caricaturas de estrellas de cine y actores de televisión, ha contribuido con numerosas portadas e imágenes interiores a la revista Time . Ha recibido varios premios de la National Cartoonists Society.

Gerald Anthony Scarfe (n. 1936)
Caricaturista inglés, ilustrador The New Yorker y caricaturista editorial The Sunday Times . Antiguo amigo del dibujante Ralph Steadman, Scarfe fue uno de los primeros colaboradores de la revista picante Private Eye en los años sesenta y setenta, y creó ilustraciones para The Daily Sketch, The Evening Standard y la revista Punch . Más tarde creó caricaturas para los créditos de los famosos programas satíricos de televisión Yes Minister y Yes, Prime Minister, así como una serie de dibujos que expresaban los rasgos heroicos y repugnantes de británicos famosos, entre ellos: Enrique VIII, la reina Isabel I, Winston Churchill, Agatha Christie, la banda «los Beatles» y Diana, princesa de Gales.

Ralph Steadman (n. 1936)
Dibujante británico y antiguo amigo del artista Gerald Scarfe, es conocido por sus ilustraciones políticas y sociales, para el escritor estadounidense Hunter S. Thompson. En 1979 fue nombrado ilustrador del año por el Instituto Americano de Artes Gráficas.

Dibujantes contemporáneos famosos

Sam Viviano (n. 1953)
Dibujante y caricaturista estadounidense, director artístico de la revista MAD, cuyos dibujos han aparecido en la portada de la revista Institutional Investor, en Readers Digest, Rolling Stone, y muchas otras publicaciones. Es especialmente conocido por sus escenas multitudinarias.

Steve Brodner (n. 1954)
Satírico político y acuarelista nacido en Brooklyn. Conocido por sus representaciones satíricas de políticos estadounidenses del siglo XXI, como Barack Obama y Sarah Palin.

Robert Risco (n. 1956)
Artista estadounidense que utiliza técnicas retro de aerografía. Bajo la dirección de Andy Warhol e influido por el renacimiento Decó neoyorquino, su obra ha aparecido en numerosas publicaciones, entre ellas Vanity Fair, Rolling Stone, Playboy y Esquire .

Jan Op De Beek (n. 1958)
Dibujante belga experto en sombreado y difuminado con los dedos. Conocido por sus libros sobre el arte de la caricatura. En 2003 recibió el título de «Mejor Caricaturista del Mundo».

Sebastian Krüger (n. 1963)
Artista alemán conocido por sus distorsiones realistas pero grotescas de rostros de famosos, normalmente realizadas en colores acrílicos . Es conocido por sus representaciones realistas de Madonna, así como de Keith Richards y Mick Jagger, de The Rolling Stones. Las viñetas de Kruger se publican regularmente en la revista Playboy, así como en Stern, Der Spiegel, L’Espresso, y USA Today .

Herman Mejía (n. 1973)
Dibujante venezolano conocido por sus colaboraciones regulares en la revista MAD . Su obra incluye ilustraciones en blanco y negro con un fuerte sombreado, así como obras en acuarela . En 2003 recibió el Premio Rubin de la National Cartoonists Society.

Ed Steckley (n. 1973)
Artista de Milwaukee que dibuja para la revista Cracked .

Otros dibujantes contemporáneos notables son Tom Richmond, de Mad Magazine, Sam Norkin, Sergio Aragonés, Rudy Christiano, Pancho Wilmarth, Bill Plimpton y Bruce Blitz.