Arte Cerámico: Historia de la Cerámica Cerámica Traductor traducir

Conocida como una importante forma de arte plástico, la «cerámica» (derivada de Keramos, arcilla «alfarera» griega) se refiere a los productos fabricados con arcilla y cocidos en un horno para producir una forma acabada. Fuera de las artes, debido a los nuevos procesos tecnológicos, el término «cerámica» abarca ahora un grupo más amplio de materiales que incluyen el vidrio y los cementos, por lo que la arcilla ya no es un componente clave.

¿Cuál es la diferencia entre alfarería y cerámica?

En bellas artes no hay diferencia entre cerámica y alfarería. Ambas denotan un proceso creativo básico de 4 etapas:
❶ modelado (es decir, dar forma);
❷ cocción (en un horno);
❸ esmaltado y decoración (cubrir un objeto con esmalte o aplicarle diversas técnicas decorativas);
❹ recocción para endurecer el esmalte.

¿Qué es la cerámica artística?

Existe una amplia distinción entre «bellas artes» (objetos únicos creados únicamente por su atractivo visual o estético) y «artesanía» (objetos que, por muy decorativos que sean visualmente, suelen ser funcionales y normalmente se fabrican siguiendo una fórmula determinada). Así, el término «cerámica artística» describe obras artísticas, mientras que el término «alfarería» se utiliza generalmente para referirse a ollas, vajillas y otros objetos funcionales. Estas definiciones no son absolutas: algunas cerámicas pueden ser a la vez obras de arte y cumplir una función específica. (Véanse también artes decorativas y artes aplicadas .)

¿Cuándo se creó la cerámica artística?

Algunos expertos creen que la primera escultura de cerámica conocida es un conjunto de figurillas encontradas en Dolní Vestonice, en la República Checa, un ejemplo de las cuales es Venus de Dolní Vestonice, una estatuilla de una figura femenina desnuda, que se cree que data de unos 25.000 a.C..

En comparación, la cerámica antigua más antigua supuestamente hallada en China- data de aproximadamente 30.000 a.C.. Sin embargo, aún no ha sido posible datar científicamente estos hallazgos. Actualmente, la cerámica china más antigua fechada con carbono es la cerámica de la cueva de Xiangrendong encontrada en la provincia de Jiangxi, que se ha datado en el 18.000 a.C.. Le sigue la cerámica de la cueva de Yuchanyang de la provincia de Hunan (16.000 a.C.), después la cerámica de Vela Spila de Croacia (15.500 a.C.) y la cerámica de la cuenca del río Amur (14.300 a.C.). Mientras tanto, en Japón, la historia de esta forma de arte comenzó con la cerámica Jomon (a partir del 14.500 a.C.). Para una cronología más detallada, véase: Cronología de la cerámica .

En Occidente, la cerámica se asocia al arte neolítico, y alcanzó un florecimiento temprano en el arte griego clásico, en la creación y decoración de vasijas. Muchos historiadores del arte consideran la cerámica griega como el cenit del arte cerámico. Otras formas complejas aparecieron en el arte islámico, creado por los ceramistas de Oriente Próximo que inventaron el vidriado estannífero en el siglo IX d.C. En Oriente, las cerámicas artísticas más destacadas se produjeron por primera vez en China, donde se lograron avances considerables en la composición, el vidriado y la decoración de objetos de arcilla.

Para los primeros trabajos, véase: Arte neolítico en China (7500-2000 a.C.).

Un ejemplo del arte cerámico chino es el notable esmalte celadón (fabricado por primera vez en la dinastía Han 206 a.C-220 d.C.), creado a partir de una mezcla con un alto contenido en hierro, que adquiría varios tonos de verde al cocerse. (Para otros tipos de celadón de Asia oriental, véase también: Arte coreano .) Para una guía de los principios estéticos que subyacen en la alfarería y otras artes orientales, véase: Arte tradicional chino: características .) Sobre la evolución de la cerámica y la porcelana en China, véase: Escala cronológica del arte chino (18.000 a.C. hasta la actualidad). En América, la cerámica apareció por primera vez en Arte precolombino alrededor de 2000-1800 a.C.

CAOLÍN
El caolín, una arcilla blanca blanda necesaria para fabricar porcelana, debe su nombre a la colina Kao-Ling (Gaoling) de Jiangxi, China, donde se extrae desde hace siglos. El caolín crudo es un polvo blanco que, como otras arcillas, se vuelve maleable al mezclarlo con agua. La ausencia de hierro o compuestos alcalinos en la composición química del caolín (caolinita) lo hace ideal para fabricar vajilla blanca o porcelana cuando se mezcla con feldespato y sílice a partes iguales y pequeñas cantidades de arcilla de bola.

CHINA DE MEISSEN
Conocida en Inglaterra como porcelana de Dresde y en Francia como porcelana sajona, la porcelana de Meissen fue la primera versión auténtica de la porcelana china producida en Europa. Tras el descubrimiento de la fórmula a finales de 1707 por Ehrenfried Walther von Tschirnhaus y Johann Friedrich Bettger, la producción comenzó en la fábrica de Meissen en 1710. La producción incluía una amplia gama de figuras de bellas artes. En la década de 1730 se produjo una notable mejora con la invención de una decoración azul bajo vidriado llamada zwiebelmuster (motivo de cebolla). Hacia 1760, el liderazgo de Meissen había pasado a la porcelana francesa de Sevres, aunque la porcelana de Meissen seguía siendo una forma muy apreciada de cerámica de alta calidad.

CERÁMICA RAKU
La cerámica raku, originaria de Japón y fabricada en el siglo XVI en Kioto para la ceremonia del té, se moldea tradicionalmente a mano y no en torno, por lo que cada pieza es única. Su principal característica, sin embargo, deriva del uso de una técnica acelerada. Mientras que la loza ordinaria se cuece y se enfría con bastante lentitud, la cerámica esmaltada raku se cuece durante menos de una hora, se saca con unas pinzas durante la fase de cocción al blanco y se coloca en una cámara de cocción en frío junto con un conjunto de materiales combustibles. Esto hace que el material combustible se encienda inmediatamente, y como el fuego absorbe todo el oxígeno del cuerpo de arcilla y del esmalte, crea efectos y dibujos únicos en ambas capas.

CERÁMICA INGLÉSA
La mejor porcelana inglesa se produjo en el tercer cuarto del siglo XVIII, primero en Chelsea por Charles Guin y luego por Nicholas Spremont, su sucesor flamenco, que creó las estatuillas excepcionales por las que la fábrica de Chelsea era famosa. En Worcester y Derby también se producía porcelana inglesa de gran calidad. En la década de 1760, Josiah Wedgwood inició su singular contribución a la alfarería inglesa en sus fábricas de Burslem y Etruria, en Staffordshire. Se hizo famoso por su loza mejorada de color crema (creamware), su gres negro basáltico sin esmaltar de estilo neoclásico y su gres blanco mate sin esmaltar conocido como Jasperware, así como por una serie de finas figuras decorativas creadas por una serie de escultores y artistas ceramistas como John Flaxman. Después de Wedgwood, en la primera mitad del siglo XIX, Josiah Spode introdujo la porcelana híbrida, combinando componentes de porcelana dura verdadera con ceniza de hueso para producir porcelana de hueso. A Spode le sucedió en su fábrica de Stoke William T. Copeland, que se hizo famoso por una porcelana blanca mate sin esmaltar llamada parian, que era de dos tipos. La parian estatuaria (porcelana blanda), utilizada para figuritas y reproducciones de esculturas, y la parian dura (porcelana auténtica), con la que se fabricaba loza hueca.

¿Cuáles son los diferentes tipos de cerámica?

Hay tres categorías principales de cerámica: loza, gres y porcelana . Se diferencian según la arcilla utilizada para su fabricación y la temperatura necesaria para su cocción.

Fayenza

Se trata del tipo de cerámica más antiguo, que se remonta a la Edad de Piedra. Aunque su composición puede variar considerablemente, la composición general de la arcilla de loza es la siguiente: 25% de arcilla de bola, 28% de caolín, 32% de cuarzo y 15% de feldespato.

Es el tipo más blando, cocido a la temperatura más baja. Es porosa (absorbe agua) y se raya con facilidad. Para impermeabilizar los objetos de arcilla, hay que recubrirlos con un líquido vítreo y volver a cocerlos en un horno.

El contenido en hierro de la arcilla utilizada para fabricar loza le confiere un color que va del marrón al rojo oscuro, o incluso al crema, gris o negro, dependiendo de su cantidad y de la atmósfera (en particular el contenido en oxígeno) del horno durante la cocción. La loza puede ser tan fina como la porcelana, pero es menos duradera, menos rígida y más porosa.

Generalmente, la loza se cuece a una temperatura de 1000-1200 grados Celsius. La categoría de loza incluye toda la alfarería antigua, la terracota, la cerámica japonesa y china del siglo XVI y posteriores, y la cerámica europea anterior al siglo XVII. En particular, incluye la mayólica (loza o delftware), loza con vidriado estannífero. Los mayores ejemplos de loza artística son, sin duda, la serie de guerreros chinos de arcilla conocidos como el Ejército de Terracota .

Cerámica de piedra (o gres)

Llamada piedra por su carácter denso y pétreo después de la cocción, este tipo es muy denso, impermeable y generalmente opaco. En su estado natural es de color gris, pero en el proceso de cocción  se convierte en marrón claro o beige, y luego se le pueden aplicar varios tonos en forma de esmaltes.

Los productos se cuecen generalmente a temperaturas de 1100-1300 grados Celsius. Las arcillas pétreas se utilizan en la producción de cerámica comercial, pero también son las preferidas por los artistas (por ejemplo, Bernard Leach y otros) para crear cerámica artística. La cerámica de piedra más antigua se produjo durante el arte de la dinastía Shang en China (c. 1400 a.C.); en Europa apareció por primera vez en Alemania (Renania) en el siglo XV. Más tarde, en el siglo XVII, los ceramistas ingleses fueron pioneros en la producción de una forma de gres esmaltado con sal.

Las mejoras siguieron en el siglo XVIII cuando Josiah Wedgwood creó el gres negro (basaltos) así como el gres blanco conocido como Jasperware .

Porcelana

La distinción entre porcelana y cerámica de piedra es bastante vaga. Los ceramistas chinos definen la porcelana como cualquier gres que emita un sonido de golpeteo, mientras que en Occidente se distingue del gres por su característica translucidez a la luz. Según la Nomenclatura Conjunta de las Comunidades Europeas, «el gres se diferencia de la porcelana por ser más opaco y, por lo general, sólo parcialmente vítreo».

La porcelana china apareció por primera vez en China durante el arte de la dinastía Han (206 a.C. - 220 d.C..) o posiblemente más tarde, en la dinastía Tang (618-906), utilizando caolín (arcilla blanca de porcelana) y petunce molido (roca de campo ). Sin embargo, se introdujeron mejoras en las artes de las dinastías Song (960-1279) y Yuan (1271-1368), y Ming (1368-1644).

Los ceramistas florentinos del siglo XVI intentaron reproducir su transparencia única añadiendo vidrio a la arcilla (creando una forma conocida como « porcelana blanda»), pero la fórmula de la porcelana china verdadera o dura no se descubrió hasta el siglo XVIII en Meissen y Dresde, Alemania, cuando el ceramista Ehrenfried Walter von Tschirnhaus y el alquimista Johann Friedrich Bottger empezaron a utilizar feldstone molido en lugar de vidrio. Más tarde, ceramistas ingleses como Josiah Spode, modificaron la fórmula alemana añadiendo ceniza de hueso en polvo (fosfato de calcio) para producir porcelana de hueso, el tipo estándar de porcelana inglesa, que es menos propensa a astillarse y tiene un color blanco marfil.

La porcelana alemana sigue siendo la preferida en el continente, mientras que la porcelana china es más popular en el Reino Unido y Estados Unidos.

El color de la porcelana sin cocer puede variar del blanco al crema, mientras que la porcelana china es blanca. Ambas se vuelven blancas después de la cocción. Suelen cocerse a temperaturas de entre 1.200 y 1.450 grados centígrados, ligeramente superiores a las del gres.

Cerámica comercial de alta calidad

La cerámica comercial puede estar fabricada con materiales de altísima calidad, pero sigue siendo un producto fabricado en serie a pesar de su elevado precio. Las marcas europeas occidentales más conocidas son: Delftware, English Delftware, Jasperware, Royal Doulton, Wedgwood y porcelana de Meissen.

Cómo se fabrica la cerámica

La arcilla cruda sin trabajar consiste en partículas de arcilla y feldespato sin descomponer, normalmente combinadas con cuarzo, mica, óxidos de hierro y otros materiales. Sin embargo, a excepción de la loza más tosca, que puede estar hecha de arcilla encontrada en el suelo, la mayor parte de la alfarería está hecha de arcilla especial mezclada con otros materiales o ingredientes para producir el resultado deseado. La mezcla se conoce como pasta de arcilla .

Moldeado

El cuerpo de arcilla sin cocer (loza verde) puede moldearse de varias maneras: a mano, utilizando un torno de alfarero u otros medios mecánicos (como el torno o la plantilla), o utilizando varios tipos de moldes, o «moldeadores» (utilizados durante la cocción) para dar la forma deseada. Una vez moldeado, el cuerpo suele secarse antes de la cocción, aunque algunos ceramistas han desarrollado la técnica de «cocción húmeda».

Cocción

Tras el secado, el cuerpo de arcilla se cuece en un horno. A lo largo de los años, los alfareros han utilizado varios tipos de hornos, desde agujeros en el suelo con fuego hasta hornos de carbón o leña. Los alfareros modernos suelen utilizar hornos eléctricos o de gas.

Decorar un cuerpo de arcilla

Hay muchas formas de decorar el cuerpo de arcilla. Algunas se utilizan antes de la cocción, otras después. Entre ellas se incluyen las siguientes:

Impresión/estampado
Se pueden aplicar motivos a la arcilla cruda, incluido el trabajo en relieve. La cerámica romana se caracteriza por el método de terra sigillata, un tipo de decoración no muy diferente de la utilizada en la metalistería .

Rayado, esgrafiado, tallado
Pueden hacerse incisiones o depresiones en el adobe, a menudo acompañadas del uso de slicker (revestimiento acuoso).

Decoración con barniz
Después de la cocción, al igual que un panadero aplica azúcar glas a un pastel, los ceramistas utilizan el barniz, a menudo en combinación con el esmalte, para conseguir efectos decorativos.

Pulido
Después de la cocción, algunas cerámicas hechas de arcilla fina pueden ser cocidas o pulidas, ejemplificadas por el trabajo de los primeros ceramistas turcos e incas.

Vidriado
Al igual que el barniz, el vidriado se aplica a menudo a las piezas cocidas con fines decorativos, aunque en muchos casos su función principal es hacerlas impermeables. Existen cuatro tipos principales de vidriado: vidriado en campo, vidriado al plomo, vidriado al estaño y vidriado a la sal . El plomo y el estaño suelen utilizarse para vidriar la loza, mientras que el gres suele vidriarse con sal.

Mayólica
Una variedad de loza vidriada con estaño se conoce como mayólica. Tras la primera cocción, el cuerpo de arcilla se sumerge en un baño de esmalte líquido de secado rápido y se pinta a mano antes de volver a cocerlo. El esmalte interactúa con los óxidos metálicos de la pintura para crear magníficos colores translúcidos. Inventada originalmente por alfareros islámicos, la mayólica de estaño alcanzó su apogeo durante el Alto Renacimiento en Italia.

Pintura
En cerámica se utilizan dos métodos principales de pintura: la pintura sobre vidriado, que se aplica a un cuerpo de arcilla cocida ya cubierto con un vidriado cocido; la pintura bajo vidriado, que se utiliza sobre cuerpos cocidos pero no vidriados, incluidos los cubiertos con un vidriado que aún no se ha cocido.

Dorado
Técnica decorativa avanzada que utiliza mezclas metálicas, por ejemplo: oro, plata, cobre o platino en polvo, para conseguir diferentes colores y efectos. Cuando se aplica sobre el cuerpo quemado, el oro adquiere un tono violeta, la plata un color pajizo, el cobre un amarillo limón a dorado o marrón, y el platino un tono plateado.

Impresión
Este método decorativo incluye el uso de la impresión por transferencia, así como los métodos litográficos modernos.

Ceramistas modernos famosos

Bernard Howell Leach CBE CH (1887-1979)
Considerado «el padre» de la cerámica de estudio británica, Leach estudió grabado en la London School of Art antes de trasladarse a Japón, donde aprendió cerámica con el gran maestro ceramista Shigekichi Urano (Kenzan VI). De regreso a Inglaterra en 1923, junto con su colega ceramista Shoji Hamada, fundó el estudio de cerámica Leach en St Ives, Cornualles, donde construyó un horno de madera tradicional japonés. Leach veía la alfarería como una combinación de arte, filosofía y diseño, aunque también era un firme defensor de la obra utilitaria más que de la representativa. En 1977, el Victoria and Albert Museum de Londres organizó una gran exposición de su arte, y su obra está representada en varias colecciones de museos, como Tate St Ives .

Shoji Hamada (1894-1978)
Influencia notable en la cerámica de estudio del siglo XX, estudió arte cerámico en el Instituto de Tecnología de Tokio con Kawai Kanijiro . Poco después conoció a Bernard Leach, con quien viajó a St Ives, en Inglaterra. Tras tres años en St Ives, regresó a Japón, donde estableció un taller de cerámica de fama mundial en la ciudad de Mashiko. En 1955 Hamada fue incluido por las autoridades japonesas en la lista de «Tesoros Nacionales Vivos».

Camille Le Tallec (1908-1991)
Famoso por su porcelana de Limoges de estilo Vincennes y Sèvres, producida en su mundialmente famoso Atelier Le Tallec.

Peter Voulkos (1924-2002)
Nacido Panagiotis Voulkos, artista griego-americano conocido por sus esculturas de cerámica expresionista abstracta.

Eva Zeisel (n. 1906)
Nacida Eva Amalia Stricker, artista abstraccionista húngara conocida por sus obras de cerámica abstracta, expuestas en museos de todo el mundo. Sigue creando diversas piezas de vidrio y cerámica.

Robert Archambault (n. 1933)
Influido por la cerámica japonesa y artistas como Akio Takamori, Archambault, nacido en Estados Unidos, es profesor emérito de Arte en la Universidad de Manitoba. En 2003 recibió el Governor General’s Award for Visual and Media Arts, el mayor galardón de las artes en Canadá.

Bennett Bean (n.1941)
Escultor y artista que trabaja la arcilla, Bean es conocido sobre todo por sus vasijas de barro blanco cocido en fosa, en particular cuencos y teteras no funcionales. Su obra está representada en las colecciones permanentes de museos como el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Boston Museum of Fine Arts de Massachusetts, el Philadelphia Museum of Art de Pensilvania y el Smithsonian Institution de Washington DC.

Hideaki Miyamura (n. 1955)
Nacido en Japón, Miyamura es conocido por sus singulares esmaltes iridiscentes, que cambian de color cuando se miran desde distintos ángulos. Sus cerámicas se encuentran en varios museos de Estados Unidos, entre ellos el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto de Arte de Minneapolis, la Galería Arthur M. Sackler y el Instituto Smithsoniano.

Otros artistas famosos de la cerámica son: Piero Fornasetti (1913-1988), la ceramista danesa Jane Roimert (n. 1942) y los ceramistas estadounidenses Charles F. Binns, Ann Carrier, Val Cushing, Ruth Duckworth, Ken Ferguson, John Gill, Wayne Higbee, Karen Karnes, Howard Kottler, Harrison McIntosh, Theodore Randall, Daniel Rhodes, Mary Rettger, David Shaner, Ellen Shankin, Robert Turner, Bruce Winn, Beatrice Wood y Betty Woodman.

Museos que poseen colecciones de cerámica artística

Además de las exposiciones de cerámica antigua en las colecciones del Louvre de París, Pinakothek de Munich y Hermitage de San Petersburgo, la cerámica artística y las esculturas se exponen regularmente en galerías y museos de todo el mundo, como: Stedelijk Museum Amsterdam, Brohan Museum (Alemania), Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Victoria and Albert Museum (Londres), National Gallery (Melbourne), Museo de Artes Decorativas de Montreal; así como Museum of Fine Arts Boston, Cleveland Museum of Art, American Museum of Ceramic Art (Los Ángeles), J.B. Speed Museum of Art (Louisville), Museum of Modern Art New York, Whitney Museum of American Art (Nueva York), Museum of Modern Crafts (Nueva York), Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Nancy Margolis Gallery (Nueva York), Shane-Joseph International Museum of Ceramic Art (Nueva York), Philadelphia Museum of Art, Mingei International Museum (San Diego) y Smithsonian Institution (Washington). Véase también: Kinsale Centre for Ceramics and the Arts .

HISTORIA DE LA ESCULTURA
Para conocer la cronología y la evolución del arte tridimensional, véase: HISTORIA DE LA ESCULTURA .

CATEGORÍAS DE ARTE VISUAL
Para definiciones, formas, estilos, géneros, periodos ver: Tipos de arte .

DESARROLLO HISTÓRICO
Ver cómo han evolucionado las artes visuales: Guía de Historia del Arte .

LOS MEJORES ESCULTORES DEL MUNDO
Para ver una lista de los 100 mejores artistas tridimensionales (500 a.C. y la actualidad), consulta

Guía de Historia del Arte . En «Grandes escultores».