Arte Cerámico: Historia de la Cerámica Cerámica Traductor traducir

Conocido como un importante arte plástico , "Cerámica" (derivado de Keramos, griego para "arcilla de alfarero") se refiere a artículos hechos de cuerpos de arcilla y cocidos en un horno para obtener la forma terminada. Fuera del arte, debido a los nuevos procesos tecnológicos, el término cerámica ahora abarca un grupo más amplio de materiales, incluidos el vidrio y los cementos, por lo que la arcilla ya no es un componente clave.

¿Cuál es la diferencia entre cerámica y cerámica?

En arte visual , no hay diferencia entre cerámica y cerámica. Ambos denotan el proceso creativo básico de 4 pasos de (1) formación (es decir, conformación); (2) cocción (horneado en un horno); (3) acristalamiento / decoración (recubrir el objeto con un esmalte o aplicarle varias técnicas decorativas); (4) Rechazar (reelaborar) para endurecer el esmalte.

¿Qué es la cerámica de bellas artes o la cerámica de bellas artes?

Existe una amplia distinción entre "bellas artes" (objetos únicos creados exclusivamente por su atractivo visual o estético) y " artesanía "(objetos que, no importa cuán visualmente decorativos sean generalmente funcionales y típicamente hechos a una fórmula). Así" cerámica de bellas artes "(o cerámica) describe obras artísticas, mientras que el término" cerámica "tiende a reservarse para ollas, platos y otros artículos funcionales. Estas definiciones no son absolutas: algunos artículos de cerámica pueden ser bellas obras de arte y seguir teniendo una función. (Ver también arte decorativa y arte aplicado .)

¿Cuándo se hizo la cerámica de bellas artes por primera vez?

Algunos expertos consideran que la cerámica de bellas artes más antigua conocida escultura es el alijo de figuras desenterradas en Dolni Vestonice en la República Checa, como lo demuestra el Venus de Dolni Vestonice , una estatuilla de una figura femenina desnuda, que supuestamente data de aproximadamente 25, 000 a. C.

En comparación, los primeros cerámica antigua – supuestamente encontrado en China – se cree que data de aproximadamente 30, 000 a. C. Sin embargo, todavía no se ha establecido científicamente una fecha para estos descubrimientos. En la actualidad, la primera fecha de carbono Cerámica china es el Xianrendong Cave Pottery , descubierto en la provincia de Jiangxi, que data de 18, 000 a. C. Después de esto viene el Cerámica Cueva Yuchanyan de la provincia de Hunan (16, 000 a. C.), seguido de Cerámica Vela Spila de Croacia (15, 500 a. C.) y Cerámica de la cuenca del río Amur (14.300 a. C.). Mientras tanto, en Japón, la cerámica comenzó con Cerámica Jomon (desde 14, 500 a. C.). Para más detalles de cronología, consulte: Cronología de la cerámica .

En Occidente, la cerámica está asociada con Arte neolítico , y alcanzó un punto alto temprano en Clásico Arte griego , en la creación y decoración de jarrones. Muchos críticos de arte considerar Cerámica griega para representar el cenit del arte cerámico. Otras formas sofisticadas aparecieron en arte islámico , realizado por ceramistas de Oriente Medio, que inventaron el esmalte de estaño en el siglo IX d. C. En Oriente, las cerámicas de bellas artes más destacadas se produjeron por primera vez en China , donde se lograron avances significativos en la composición, acristalamiento y decoración de objetos de arcilla.

Para trabajos tempranos, ver: Arte neolítico en China (7500-2000 a. C.). Un ejemplo del arte cerámico chino es el notable esmalte Celadon (hecho por primera vez durante la dinastía Han 206 BCE – 220 CE) creado por una mezcla de alto contenido de hierro que se volvió de varios tonos de verde durante la cocción. (Para otros Celadon de Asia Oriental, vea también: Arte coreano .) Para una guía de los principios estéticos detrás de la cerámica oriental y otras artes, ver: Arte tradicional chino: características . Para la evolución de la cerámica y la porcelana en China, ver: Cronología del arte chino (18, 000 BCE-presente). En las Américas, la cerámica apareció por primera vez en Arte precolombino alrededor de 2000-1800 a. C.

¿Cuáles son los diferentes tipos de cerámica?

Hay tres categorías básicas de cerámica: loza , loza y porcelana . Varían según la arcilla utilizada para hacerlos y la temperatura necesaria para dispararlos.

Loza de barro

Este es el tipo de cerámica más antiguo, que se remonta a la Edad de Piedra. Aunque su composición puede variar significativamente, una composición genérica de arcilla de barro es: 25 por ciento de arcilla de bola, 28 por ciento de caolín, 32 por ciento de cuarzo y 15 por ciento de feldespato. Es el tipo más suave, se dispara a la temperatura más baja. Es poroso (absorbe agua) y se raya fácilmente. Para que los objetos de barro sean impermeables, deben recubrirse con un líquido vítreo (similar al vidrio) y luego volverse a encender en el horno. El contenido de hierro de la arcilla utilizada para la loza de barro da un color que varía de rojo a oscuro, o incluso crema, gris o negro, según la cantidad presente y la atmósfera (especialmente el contenido de oxígeno) en el horno durante la cocción. La loza de barro puede ser tan delgada como la porcelana, pero es menos fuerte, menos resistente y más porosa que el gres. En términos generales, las ollas de barro se disparan a temperaturas entre 1000-1200 grados Celsius. La categoría de loza incluye toda la cerámica antigua, objetos de terracota, cerámica japonesa y china del siglo XVI y posterior, así como cerámica europea hecha hasta el siglo XVII. En particular, incluye mayólica (loza o delft), un estilo de loza vidriada al estaño. Los mejores ejemplos de loza de bellas artes son, sin duda, la serie de guerreros de arcilla chinos, conocidos como el Ejército de Terracota .

Gres

Llamado gres debido a su carácter denso, similar a la piedra después de ser disparado, este tipo es impermeable (impermeable) y generalmente opaco. En su estado natural, la arcilla de gres es gris, pero el proceso de cocción la vuelve marrón claro o de color beige, y luego se pueden aplicar diferentes tonos en forma de esmaltes. En términos generales, los artículos de piedra se disparan a temperaturas entre 1100-1300 grados Celsius. Las arcillas de gres se utilizan en la fabricación de artículos comerciales, pero también son preferidos por los artistas (por ejemplo, Bernard Leech et al) que crean cerámica de bellas artes. El primer gres fue producido durante la era de Arte de la dinastía Shang en China (ca.1400 a. C.); apareció por primera vez en Europa en Alemania (Renania) en el siglo XV. Más tarde, en el siglo XVII, los ceramistas ingleses comenzaron a producir una forma de gres esmaltado con sal. Las mejoras siguieron en el siglo XVIII cuando Josiah Wedgwood creó un gres negro (basaltos), así como un gres blanco conocido como Jasperware .

Porcelana

La distinción entre porcelana y gres es bastante vaga. Los ceramistas chinos definen la porcelana como cualquier artículo de cerámica que emite un tono de timbre cuando se toca, mientras que en Occidente se distingue del gres por su característica translucidez cuando se lo mantiene a la luz. Según la nomenclatura combinada de las Comunidades Europeas, "el gres difiere de la porcelana porque es más opaco y normalmente solo está parcialmente vitrificado".

Porcelana china apareció por primera vez en China durante la era de Arte de la dinastía Han (206 BCE-220 CE), o tal vez más tarde en la era de Arte de la dinastía Tang (618-906), usando caolín (arcilla blanca china) y petuntse molido (una roca feldespática ). Sin embargo, se realizaron mejoras durante las eras de Arte de la dinastía Song (960-1279) y Arte de la dinastía Yuan (1271-1368), así como Arte de la dinastía Ming (1368-1644). Los ceramistas florentinos del siglo XVI intentaron reproducir su translucidez única agregando vidrio a la arcilla (creando una forma conocida como porcelana ’ blanda ’), pero la fórmula del tipo verdadero o duro de porcelana china no se descubrió hasta los años 1700 en Meissen y Dresden , Alemania, cuando el ceramista Ehrenfried Walter von Tschirnhaus y el alquimista Johann Friedrich Bottger comenzaron a usar roca feldespática molida en lugar de vidrio. Más tarde, los ceramistas ingleses como Josiah Spode variaron la fórmula alemana al agregar cenizas de hueso en polvo (un fosfato de calcio) para hacer porcelana de hueso , el tipo de porcelana inglés estándar que es menos propenso a astillarse y tiene un aspecto blanco marfil. El continente todavía favorece el tipo de porcelana alemana, mientras que la porcelana china es más popular en Gran Bretaña y Estados Unidos.

El color de la arcilla de porcelana sin cocer puede ser de blanco a crema, mientras que la arcilla de porcelana es blanca. Después de disparar, ambos son blancos. Por lo general, se disparan a temperaturas entre 1200 y 1450 grados Celsius, un poco más altas que el gres.

Cerámica Comercial de Alta Calidad

La vajilla comercial puede fabricarse con materiales de muy alta calidad, pero sigue siendo un producto producido en masa, a pesar de su alto precio. Las marcas notables incluyen: Delftware, English Delftware, Jasperware, Royal Doulton, Wedgwood y porcelana Meissen.

¿Cómo se hace la cerámica? – Una guía básica

La arcilla cruda sin procesar consiste en partículas de arcilla y feldespato no descompuesto, generalmente combinado con cuarzo, mica, óxidos de hierro y otros materiales. Sin embargo, aparte de la loza más gruesa, que se puede producir a partir de arcilla que se encuentra en el suelo, la mayoría de la cerámica está hecha de arcillas especiales mezcladas con otros materiales o ingredientes para producir los resultados deseados. La mezcla se conoce como el cuerpo de arcilla .

Organización

El cuerpo de arcilla sin cocer (greenware) se puede formar o dar forma de muchas maneras diferentes: manualmente, utilizando una rueda de alfarero u otros medios mecánicos (por ejemplo, sacudidas o jigging), o mediante el uso de varios tipos de moldes o ’formadores’ (consumidos durante disparo) para mantener la forma requerida. Una vez que se forma el cuerpo, generalmente se seca antes de disparar, aunque algunos artistas de cerámica han desarrollado procesos de "cocción en húmedo".

Disparo

Después de secar, el cuerpo de arcilla se cuece (hornea) en un horno llamado horno. Con los años, los alfareros han recurrido a varios tipos de hornos, que van desde agujeros en el suelo coronados por un fuego, hasta hornos de carbón o leña. Los alfareros de hoy en día solían utilizar hornos eléctricos o de gas.

Decorando el cuerpo de arcilla

Existen numerosas formas de decorar el cuerpo de arcilla. Algunos se usan antes de disparar, otros después. Incluyen lo siguiente:

Impresionante / Estampado
Los patrones se pueden aplicar al cuerpo de arcilla cruda, incluidos los relieves. La cerámica romana presenta terra sigillata , un tipo de decoración no muy diferente al método de repujado utilizado en metalistería .

Rascarse, Sgraffito, Tallado
Se pueden hacer incisiones o hendiduras en el cuerpo sin fuego, a menudo acompañado por el uso de un deslizamiento (revestimiento acuoso).

Decoración antideslizante
Después de la cocción, al igual que un panadero aplica azúcar glas a un pastel, los ceramistas usan un engobe, a menudo combinado con esmaltes, para lograr efectos decorativos.

Pulido
Después de la cocción, algunas piezas de barro hechas de arcillas finas se pueden pulir o pulir, como lo demuestran los trabajos de los primeros ceramistas turcos e incas.

Acristalamiento
Al igual que un barniz, a menudo se aplica un esmalte a un elemento cocido para lograr un efecto decorativo, aunque en muchos casos su función principal es hacer que el elemento sea impermeable. Hay cuatro tipos principales de esmalte: feldespático , plomo , estaño y sal . El plomo y el estaño se usan comúnmente para esmaltar la loza de barro, mientras que el gres por lo general es de sal.

Maiolica
Un estilo particular de loza vidriada con estaño se conoce como maiolica. Después de su primera cocción, el cuerpo de arcilla se sumerge en un baño de esmalte líquido de secado rápido y luego se pinta a mano antes de ser reparado. El esmalte interactúa con los óxidos metálicos de la pintura para producir colores translúcidos maravillosamente ricos. Originalmente inventada por los alfareros islámicos, la mayólica esmaltada en estaño alcanzó su punto más alto durante el Alto renacimiento en Italia.

Pintura
Existen dos métodos básicos de pintura utilizados en cerámica: pintura sobre vidriada, una técnica aplicada a un cuerpo de arcilla cocida ya recubierta con un esmalte cocido; pintura de bajo vidriado , que se utiliza en un cuerpo encendido pero no esmaltado, incluidos los recubiertos con esmaltes aún no quemados.

Dorado
Una técnica decorativa avanzada utiliza mezclas metálicas de (por ejemplo) oro en polvo, plata, cobre o platino para lograr una gama de colores y efectos. Cuando se aplica a un cuerpo encendido, el oro produce un tono violáceo, plata un color paja, cobre cualquier cosa, desde amarillo limón a dorado o marrón, y platino un tono plateado.

Impresión
Este método decorativo incluye el uso de la impresión por transferencia, así como los métodos litográficos modernos.

Ceramistas modernos famosos

Bernard Howell Leach CBE CH (1887-1979)
Visto como el "Padre" de la cerámica de estudio británica, Leech estudió grabado en la London School of Art antes de mudarse a Japón, donde se formó como alfarero con el gran maestro ceramista Shigekichi Urano (Kenzan VI). Al regresar a Inglaterra en 1923 con el compañero ceramista Shoji Hamada , fundó el Leach Pottery Studio en St. Ives, Cornwall, donde construyó un horno tradicional japonés de leña. Leech consideraba la cerámica como una combinación de arte, filosofía y diseño, aunque también era un firme defensor del trabajo utilitario en lugar de obras de arte. En 1977, el Victoria and Albert Museum de Londres organizó una importante exposición de su arte, y su obra está representada en varias colecciones del museo, incluida la Tate St Ives .

Shoji Hamada (1894–1978)
Una influencia notable en la cerámica de estudio del siglo XX, se formó en arte cerámico en el Instituto de Tecnología de Tokio con Kawai Kanijiro . Poco después, conoció a Bernard Leach con quien viajó a St Ives en Inglaterra. Después de tres años en St. Ives, regresó a Japón, donde fundó un estudio de cerámica de fama mundial en la ciudad de Mashiko. En 1955, Hamada fue designado "Tesoro nacional vivo" por las autoridades japonesas.

Camille Le Tallec (1908-91)
Destaca por su porcelana Limoges estilo Vincennes y Sèvres, producida en su mundialmente famoso estudio, el Atelier Le Tallec.

Peter Voulkos (1924–2002)
Nacido Panagiotis Voulkos, fue un artista greco-estadounidense conocido por su escultura de cerámica expresionista abstracta.

Eva Zeisel (n. 1906)
Nacida como Eva Amalia Stricker, la ceramista abstracta húngara es conocida por sus obras abstractas, que están representadas en museos de todo el mundo. Ella continúa diseñando una gama de artículos de vidrio y cerámica.

Robert Archambeau (nacido en 1933)
Influenciado por la cerámica japonesa y artistas como Akio Takamori , el estadounidense Archambeau es profesor emérito de arte en la Universidad de Manitoba. En 2003 recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas, el más alto honor artístico de Canadá.

Bennett Bean (nacido en 1941)
Escultor y pintor en el medio de la arcilla, Bean es mejor conocido por sus vasijas de barro blanco, especialmente sus cuencos y teteras no funcionales. Su obra está representada en las colecciones permanentes de museos como el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston en Massachusetts, el Museo de arte de Filadelfia en Pensilvania, y la Institución Smithsonian en Washington, DC

Jun Kaneko (nacido en 1942)
Con sede en Omaha, Nebraska, el prolífico artista de cerámica de origen japonés Jun Kaneko es conocido (entre otras cosas) por su serie de esculturas a gran escala, así como por su serie a gran escala de obras de jarrón Dango (cerradas). Miembro del antiguo ’movimiento de cerámica contemporánea’, su trabajo aparece en muchos museos, incluido el Smithsonian American Art Museum y la Academia de Artes de Honolulu. Recibió numerosos premios, incluido un doctorado honorífico del Royal College of Art de Londres.

Hideaki Miyamura (nacido en 1955)
Miyamura, nacido en Japón, es famoso por sus esmaltes iridiscentes únicos, que cambian de color cuando se ven desde diferentes ángulos. Su cerámica de estudio aparece en varios museos de EE. UU., Incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Instituto de Artes de Minneapolis, la Galería Arthur M. Sackler y el Instituto Smithsonian.

Otros artistas de cerámica famosos incluyen: Piero Fornasetti (1913-1988), la ceramista de estudio danesa Jane Reumert (n. 1942), así como los ceramistas estadounidenses Charles F. Binns, Anne Currier, Val Cushing, Ruth Duckworth, Ken Ferguson, John Gill, Wayne Higby, Karen Karnes, Howard Kottler, Harrison MacIntosh, Theodore Randall, Daniel Rhodes, Mary Roettger, David Shaner, Ellen Shankin, Robert Turner, Bruce Winn, Beatrice Wood y Betty Woodman.

Ceramistas irlandeses contemporáneos

Hasta Escultura irlandesa le preocupa, Irlanda tiene una serie de destacados artistas de la cerámica moderna, que incluyen:

Cormac Boydell, Bozena Chandogova, Jennifer Comber, Stefanie Dinkelbach, Isobel Egan, Clare Greene, Niamh Harte, Jane Jermyn, Christy Keeney, Sonja Landweer, Ayelet Lalor, Nanette Ledwith, Andrew Livingstone, Dorothy Lordan, Caomhán Mac Con Iomaire, Jane McCormick, Deirdre Mcloughlin, Anne McNulty, Peter Meanley, Michael Moore, Kathleen Moroney, Terry O’Farrell, Siobhan O’Malley, Henry Pim, Noreen Ramsay, Robert Rasmussen, Neil Read, Elaine Riordan, Beatrice Scott Stewart, Alex Scott, Peter Scroope, Brigitte Seck, Kathleen Standen, Jim Turner, Katherine West, Adrian Wistreich y Lisa Young, por nombrar algunos.

Esté atento a los detalles de sus vidas y obras en nuestra próxima serie sobre ceramistas irlandeses.

Museos que contienen cerámica de bellas artes

Además de la exhibición de cerámica antigua en colecciones de la Lumbrera en París, el Pinacoteca en Munich y el Ermita En San Petersburgo, la cerámica y las esculturas artísticas se exhiben regularmente en galerías y museos de todo el mundo, tales como: Museo Stedelijk en Amsterdam , El Museo Brohan (Alemania), el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, el Museo Victoria y Albert (Londres), la National Gallery (Melbourne), el Musee des Arts Decoratifs de Montreal; así como el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte de Cleveland, el Museo Americano de Arte Cerámico (Los Ángeles), el Museo de Arte JB Speed ​​(Louisville), The Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York), el Museo de Artesanía Contemporánea (Nueva York), Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , La Galería Nancy Margolis (NYC), el Museo Internacional de Arte Cerámico Schein-Joseph (Nueva York), el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Internacional Mingei (San Diego) y la Institución Smithsonian (Washington DC). Ver también: Kinsale Pottery & Arts Center .