Dr. Albert Barnes, coleccionista de arte:
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El farmacólogo estadounidense Dr. Albert C Barnes fue uno de los más grandes estadounidenses. coleccionistas de arte del siglo 20 Después de hacer una fortuna con su invención de la droga antimicrobiana Argyrol, aplicó las ganancias hacia la acumulación de arte Moderno, especialmente pinturas que representan los estilos de Impresionismo y Post impresionismo, así como del siglo XX Expresionismo, y el Ecole de Paris, junto con Arte primitivo de África, además de muebles y varios ejemplos de arte decorativa. En 1922 estableció una institución educativa conocida como la Fundación Barnes, que se hizo cargo del funcionamiento de su colección de arte, para la cual construyó un nuevo museo / galería en Merion, Filadelfia. Barnes era notoriamente excéntrico, con un interés de por vida en las artes y asuntos sociales afroamericanos, junto con una pasión por educar a los menos privilegiados. Desafortunadamente, los términos restrictivos del fideicomiso que rige a la Fundación han significado que, hasta ahora, el público ha sido excluido en gran medida de ver su colección de arte de fama mundial. Barnes murió en un accidente automovilístico a los 78 años.

Vida temprana

Albert Coombs Barnes nació como hijo de un carnicero en Filadelfia, y supuestamente creció con un chip en el hombro debido a sus raíces de clase trabajadora. Estudió en la Central High School pública de Filadelfia, junto con sus compañeros William Glackens y John Sloan, que luego se convirtieron en pintores de tiempo completo, después de lo cual obtuvo un título en química en la Universidad de la ciudad, seguido de un período de estudio (1894-5) en la universidad de Berlín. De 1895 a 1900, trabajó en Filadelfia como químico consultor para HK Mulford Company, y luego regresó a Alemania para estudiar farmacología y completar una disertación en la Universidad Ruprecht Karls en Heidelberg. En 1901 se casó con Laura Leggett de Brooklyn, Nueva York, y al año siguiente, en colaboración con Hermann Hille, un graduado alemán, inventó una droga antiséptica, conocida como Argyrol, que se convirtió en un éxito financiero inmediato debido a su adopción por los franceses. El ejército como tratamiento preventivo para la enfermedad venérea. Después de comprar Hille, Barnes hizo una fortuna. A los 30 años, fue capaz de dedicar la mayor parte de su tiempo a coleccionar arte, centrando su atención en artistas modernos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

La colección de arte de Barnes

Así, en 1912, un año completo antes de la Show de armería (1913) trajo europeo arte de vanguardia a los Estados Unidos, Barnes encargó al pintor William Glackens que viajara a París y comprara una gama de productos modernos. Pintura francesa. Glackens lo hizo debidamente, regresando con 20 pinturas que formaron el núcleo de la colección de Barnes. El propio Barnes visitó París muchas veces durante las siguientes décadas, y negoció numerosos acuerdos ventajosos con comerciantes y artistas. Compró su primer Picasso, por ejemplo, por menos de $ 100 (£ 25).

Fue un notable coleccionista de los impresionistas. Renoir (180 obras), Cezanne (70 obras), y Degas (11 obras); el fauvista Henri Matisse (60 obras); miembros de la Ecole de Paris incluyendo Pablo Picasso (46 obras), Chaim Soutine (20 obras), Henri "Le Douanier" Rousseau (18 obras), y Modigliani (16 obras). También coleccionó pinturas expresionistas tempranas de van Gogh (7 obras), y ejemplos de Neoimpresionismo por Georges Seurat (6 obras). Otros artistas modernos en su colección, incluyen al realista Gustave Courbet, el modernista "clásico" Edouard Manet, el simbolista / colorista Paul Gauguin, el pintor paisajista impresionista sin igual Claude Monet, el pintor de género urbano parisino Maurice Utrillo, el pionero surrealista Giorgio de Chirico y el escultor cubista Jacques Lipchitz.

La Fundación Barnes

En 1922, creó la Fundación Barnes, a la que donó su colección de arte, junto con una importante donación. La Fundación luego construyó la Galería Barnes, en el municipio de Lower Merion. Un crítico de la educación pública y del museo, así como del "establecimiento de las artes" como lo simboliza el Museo de arte de Filadelfia, organizó su colección de acuerdo con las relaciones entre pinturas y objetos. Los artículos fueron etiquetados de manera minimalista, sin descripciones curatoriales convencionales, para que pudieran abordarse y estudiarse con una mente abierta. Además, reguló la Fundación para que el acceso público estuviera prohibido durante su vida. Otras reglas restrictivas impidieron que las obras de la colección se prestaran o vendieran, mientras que incluso después de su muerte, todas las exhibiciones tenían que permanecer exactamente en las mismas posiciones en que estaban cuando murió. Desafortunadamente, incluso después de 1961, cuando se permitió cierto acceso público, la ubicación inconveniente del museo (en una zona residencial), aliada al efecto de ciertas irregularidades financieras, llevó a la bancarrota de la Fundación, que, a pesar de poseer un arte La colección estimada en un valor superior a $ 25 mil millones, ni siquiera podía permitirse el lujo de mantener sus edificios en buen estado.

Afortunadamente, en 1993-5, después de la intervención legal de los tribunales, unas 80 pinturas impresionistas de la colección realizaron una gira mundial, que generó millones de dólares para el mantenimiento de la Fundación. Luego, a principios de la década de 2000, se instituyó un programa de recuperación, que implicaba la reubicación de la Fundación y Galería Barnes a un sitio más accesible en Benjamin Franklin Parkway. Esto debería asegurar la colección de arte, junto con sus programas educativos, para el futuro previsible. Sin embargo, la controversia aún rodea a la Fundación. En 2009, una película documental titulada El arte del robo, presentó la historia de la colección de Barnes y su posterior "apropiación" por parte de la ciudad de Filadelfia.

Escritura

Además de construir una de las mejores colecciones personales de arte moderno, Barnes también escribió varios libros que describen su teoría del arte. estética. Incluyeron: El arte en la pintura ; Los primitivos franceses y sus formas ; El arte de Henri Matisse ; El arte de Renoir ; y El arte de Cezanne. Los últimos cuatro libros fueron coescritos con Violette de Mazia. Además, Barnes coescribió Arte y educación con Dewey, Buermeyer, Mullen y de Mazia.