Artesanía: definición, tipos, historia Traductor traducir

El término «artesanía» denota habilidades o destrezas artesanales aplicadas típicamente a ramas de las artes decorativas (por ejemplo, la cerámica) o prácticas artísticas relacionadas (por ejemplo, el encaje). Una característica clave de la artesanía es que implica un alto grado de «destreza manual» (de ahí el término coloquial «artesanía») más que la mera habilidad con una máquina.

Algunas artesanías practicadas por artistas que trabajan solos se denominan a veces con el vago término « artesanía de estudio». El trabajo del metal, el torneado de la madera, el soplado de vidrio y la fabricación de vidrio son ejemplos de «artesanía de estudio», al igual que la alfarería, en particular el movimiento de alfareros de estudio ejemplificado por Bernard Leach en el Reino Unido.

Arte frente a artesanía

Desde el Renacimiento, cuando el estatus de pintores y escultores (que antes se consideraban artesanos) se elevó a «artista», el término «artesanía» se ha clasificado como una actividad menos creativa en comparación con «arte». ¿Por qué? Porque, aparentemente, un artesano puede predecir lo que va a crear, mientras que un artista no puede hacerlo hasta que lo crea. En la práctica, sin embargo, la línea que separa el arte «» de la artesanía «» es a menudo tan delgada que carece de sentido. Por ejemplo, es poco probable que un ceramista pueda predecir cómo afectará un determinado esmalte a la escultura de arcilla que está creando. (Véanse también Artes visuales y Bellas artes .)

Artes decorativas y aplicadas

La etimología y los significados distintivos de términos como «arte» y «artesanía» se complican y confunden aún más con la expansión de campos estrechamente relacionados como «artes decorativas» y «artes aplicadas».

«Tradicionalmente se ha considerado que las artes decorativas» incluyen obras decorativas y funcionales en cerámica, vidrio, metal, madera y textiles. El término abarca la cerámica, los muebles, el mobiliario, el diseño de interiores y la arquitectura y es utilizado por los historiadores del arte para distinguir estos campos de «las bellas artes», como el dibujo, la pintura y la escultura: «Las bellas artes» se crean puramente por razones estéticas («el arte por el arte»).

«Las artes aplicadas» describen campos de creación que aplican el diseño y la estética a objetos utilitarios de uso cotidiano. (Hacer bellas las cosas funcionales). Esto incluye actividades como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño industrial o comercial, las artes decorativas y las artes funcionales se consideran artes aplicadas. Un ejemplo son los tapices de Bayeux .

Como puede verse, existe un marcado solapamiento entre los tres campos: artes decorativas, artes aplicadas y artesanía, así como (en la práctica) entre la artesanía única y la escultura de bellas artes. Además, el movimiento « Arts and Crafts» de finales del siglo XIX ejerció una gran influencia en todos estos ámbitos artísticos, al igual que los movimientos «Art Nouveau» y «Art Déco».

Tipos de artesanía

Existen cientos, si no miles, de variedades de artesanía. La siguiente lista es sólo un ejemplo.

Textiles
Apliqué, ganchillo, bordado, fieltro, punto, encaje, macramé, acolchado, tapicería, tejido.

Trabajos en madera
Tallado de madera, torneado de madera, ebanistería, fabricación de muebles, lacado .

Artesanía en papel
Modelado en papel, collage, decoupage, plegado de papel origami, papel maché.

Alfarería y artesanía en vidrio (véase también Alfarería antigua)
Cerámica (arcilla, piedra, porcelana), Arte del mosaico, Fabricación de cuentas de vidrio, soplado de vidrio, grabado en vidrio, (véase Materiales y técnicas del arte de las vidrieras).

Joyería
Incluye la metalistería, que incluye procesos como el repujado, el trabajo en relieve, el grabado, el plique-à-jour, el esmaltado (los tipos incluyen champlevé, basse taille, cloisonné), la granulación y la decoración de filigrana. Para más detalles, véase: Joyería: historia, técnica .

Otros ejemplos de artesanía

Cestería, fabricación de cerveza, encuadernación, fabricación de muñecas, esmaltado, diseño floral, ikebana, cuchillería, carpintería, marroquinería, metalistería, modelismo, tatuaje, fabricación de juguetes, fabricación de muebles, etc.

Historia y desarrollo de la artesanía

Gremios artesanos (c. 1250-1850)

Originalmente, el término «gremio artesanal» apareció en la época medieval en Europa y designaba una asociación profesional que solía estar formada por todos los artesanos (y a veces proveedores, minoristas y mayoristas) dedicados a una determinada rama de la industria o el comercio.

Los gremios artesanales medievales (por ejemplo, orfebres y metalúrgicos) surgieron principalmente después de 1250 y diferían poco entre sí en su organización general. Cada uno de ellos contaba con una asamblea de todos los miembros, que tenía algunos poderes normativos, pero el control real estaba en manos de unos pocos funcionarios superiores y de un consejo de consejeros.

El gremio típico se dividía en tres categorías: maestros, oficiales y aprendices. En los oficios más ricos, el gremio podía contar también con un círculo interno de maestros artesanos. El principal objetivo económico de los gremios artesanos era lograr un monopolio total sobre todos los asociados a la profesión para proteger y promover los intereses financieros de sus miembros, pero esto rara vez se conseguía. Normalmente había demasiados gremios en competencia y demasiados intereses estatales para lograrlo.

Por ejemplo, a partir del siglo XV, las normas relativas a los aprendizajes y las áreas clave de la política gremial quedaron sujetas a la intervención del Estado. En consecuencia, a partir de finales del siglo XVI, el poder y las actividades de los gremios artesanos comenzaron a declinar: este proceso se vio acelerado por las tecnologías de estandarización y producción en masa introducidas por la Revolución Industrial y la aparición de empresas reguladas y otras asociaciones. Los gremios fueron finalmente abolidos en Francia (1791), Roma (1907) España (1840) Inglaterra (1835) Austria y Alemania (1860) e Italia (1864).

La desaparición de los gremios artesanos marcó el fin de la artesanía como parte integrante de la industria y el comercio y su sustitución por la funcionalidad de las máquinas en fábricas y talleres. Esta cuestión -la redundancia de las habilidades artesanales individuales basadas en el trabajo manual y la aparición de métodos de producción en serie que producían productos más rápidos, más baratos pero menos «bellos»- está en el centro de muchos debates sobre el valor intrínseco de la artesanía. La primera reacción contra esta mecanización fue el Movimiento de Artes y Oficios, que cobró fuerza a finales de la época victoriana.

Artes y oficios de Asia Oriental
Las artes de Asia -que abarcan obras de la India, China, Corea y Japón- se caracterizan por la excelencia en diversas artes. La laca, la talla de jade, el bronce, la cerámica, la porcelana, la escultura budista, la seda y otros tejidos son sólo algunas de las artes que se dominan en Asia Oriental. Para más detalles, véanse Arte chino (c.1700 a.C-2000 d.C.); Arte coreano (c.3000 a.C. en adelante) y Arte japonés .

Movimiento Arts and Crafts (floreciente hacia 1850-1900)

El movimiento Arts and Crafts fue un movimiento social y estético de finales del siglo XIX y principios del XX que abogaba por el buen diseño y la artesanía en un periodo de creciente mecanización y producción en masa. Principalmente relacionado con la arquitectura y las artes decorativas, el movimiento se originó en Gran Bretaña, pero también tuvo una influencia significativa en el continente y en América.

El movimiento no se asoció a ningún estilo en particular, aparte del arte popular «general», sino que se hizo hincapié en la «honestidad», es decir, en la producción de objetos que mostraran claramente de qué estaban hechos y cómo funcionaban. Esto implicaba a menudo el uso de materiales y superficies simples y ha tenido una influencia duradera en el diseño moderno.

El movimiento debe su nombre a la Sociedad de Artes y Oficios, fundada en 1888, pero sus orígenes se remontan a las ideas de John Ruskin (1819-1900) (década de 1850). Ruskin desaprobaba los objetos altamente decorados fabricados a máquina que dominaron la Gran Exposición de 1851 (que condujo a la fundación del Victoria and Albert Museum), y creía que la belleza del arte medieval derivaba del orgullo de los artistas medievales por la artesanía individual.

Sus ideas ejercieron una gran influencia sobre William Morris (1834-96) quien, a través de su empresa de artes decorativas, se dedicó a recrear la industria manual en la era de las máquinas, produciendo una gran variedad de textiles, libros impresos, papel pintado, muebles y otros artículos. Comercial y estéticamente, su obra fue un triunfo, pero fracasó completamente en su idea de crear arte para las masas, ya que sus productos sólo podían permitírselos los ricos. A pesar de ello, sus ideas ejercieron una gran influencia en artesanos y maestros, lo que llevó a la creación de varias organizaciones en la década de 1880 para promover las ideas de las artes y los oficios, entre ellas el Gremio de Artesanos (1884), cuyo objetivo era mejorar el entendimiento y la cooperación entre las distintas ramas de las bellas artes.

Artesanía del siglo XX

El movimiento Arts and Crafts también inspiró a diseñadores como Henry van de Velde, así como estilos como el Art Nouveau, el Art Déco, la construcción de la Capilla Honan (1916) en Cork, el grupo de diseño holandés De Stijl, el movimiento vienés de la Secesión, la Deutsche Werkbund , la Wiener Werkstätte , y finalmente la escuela de diseño Bauhaus . Algunos historiadores del arte incluso la consideran la predecesora del Minimalismo, cuyas formas puras se abrieron camino en la arquitectura, la pintura, la escultura y muchos ámbitos de las artes aplicadas.

En Estados Unidos hubo varios estilos inspirados en las artes y oficios. La revista «The Craftsman», publicada por el ebanista Gustav Stickley, articuló una serie de conceptos artesanales estadounidenses que influyeron notablemente en Frank Lloyd Wright y en posteriores artesanos, artistas y arquitectos estadounidenses.

Otro estilo artesanal fue el movimiento Roycroft, fundado en 1895 por Elbert Hubbard como una comunidad de artesanos inspirada en los gremios medievales europeos del norte del estado de Nueva York. Se dedicaba principalmente a la creación de libros ornamentados, pero también producía diversos muebles y trabajos en metal.

El movimiento artesanal del siglo XX se originó en una serie de nuevos programas artesanales creados en la década de 1900. Por ejemplo, en 1901 se creó la primera escuela de arte en cerámica en la Universidad Alfred de Nueva York. Ese mismo año, se abrió la primera clase de artes del metal en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Providence, seguida dos años más tarde por la primera clase de textiles.

Tras el final de la Primera Guerra Mundial, nacieron en Europa muchos nuevos estilos de diseño, entre ellos: De Stijl, la escuela Bauhaus y el Art Déco; este último fue adoptado por numerosos arquitectos y diseñadores estadounidenses. Además, durante la época de la depresión de finales de los años veinte y principios de los treinta, la Administración Federal de Obras de Estados Unidos siguió financiando la artesanía, así como obras públicas y murales, para mantener ocupados a los trabajadores. Esto permitió que la artesanía sobreviviera a nivel local, y la inclusión de más cursos de artesanía en los programas de artes ayudó a promover la artesanía a nivel nacional.

El auge de la artesanía estadounidense en la posguerra

Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, en la que París fue sustituida por Nueva York como capital mundial del arte, se produjo un importante movimiento de artistas europeos cualificados, antiguos diseñadores de la Bauhaus y artesanos de Europa a América. Además, en 1943 se creó el American Crafts Council para proteger las habilidades y el bienestar de los artesanos.

Con el tiempo, el Consejo estableció su propia publicación, la revista «American Craft», y creó el Museo de Arte y Diseño (entonces llamado Museo de Artesanía Moderna). Surgieron otros centros de innovación y excelencia, como el Black Mountain College de Carolina del Norte, el Otis College of Art and Design de Los Ángeles, el California College of Art and Crafts, el Toledo Museum of Art, la Haystack Mountain School of Crafts, la Penland School of Crafts y la Pilchuck School of Glass. Revitalizados de este modo, los artesanos estadounidenses de la posguerra recibieron una mejor formación y su arte de taller se volvió más cualificado.

Este proceso se vio acelerado en los años sesenta y setenta por el movimiento feminista en el arte -véanse, por ejemplo, las obras de Judy Chicago (nacida en 1939)- y por la tendencia antiindustrial entre los jóvenes. En 1972, la Galería Renwick, situada en el edificio de la Galería de Arte Corcoran, junto a la Casa Blanca, en Washington D.C., se fundó como departamento de artesanía del Museo Nacional de Arte Americano y se convirtió en el principal escaparate de la artesanía americana. En 1993, declarado «Año de la Artesanía Americana», se donó a la Casa Blanca el trabajo de 70 artesanos para inaugurar la Colección de Artesanía Americana de la Casa Blanca.

Artistas y artesanos

A pesar del resurgimiento general del mundo de la artesanía y las artes decorativas -especialmente la cerámica, el soplado de vidrio, el mobiliario y el diseño de moda-, la gran diversidad de disciplinas artesanales ha hecho prácticamente imposible establecer normas comunes de instrucción y producción. Inevitablemente, por tanto, resulta que el artesano se parece más al artista y menos al artesano. Sin embargo, la sociedad sigue negando a los artesanos la paridad con los artistas.

Es cierto que muchas actividades artesanales (producción de bellos objetos funcionales) pueden distinguirse claramente de las bellas artes (producción de bellos objetos por amor a la belleza), pero un gran número de artesanos que crean productos únicos se consideran artistas con razón.

Por ejemplo, no hay ninguna razón lógica para clasificar una pieza única de cerámica, o una vidriera, o una talla de madera, o un tejido (por ejemplo, un tapiz) como «un producto de artesanía», en lugar de como «una obra de arte». De hecho, en comparación con muchos artistas conceptuales contemporáneos y otros representantes del arte contemporáneo, los ceramistas, torneros de madera y vidrieros son infinitamente más «artísticos». (Para más información sobre el significado del arte, véase: ¿Qué es el arte?)

Por qué es tan importante la artesanía

El valor fundamental de la artesanía reside en su oposición a los métodos de producción en masa. Necesitamos estos últimos para producir bienes de forma barata y rápida, pero a menos que queramos convertirnos en personas que conocen el precio de todo pero el valor de nada, también necesitamos los beneficios estéticos que se derivan de las cosas creadas individualmente, como un pañuelo hecho a mano, una hermosa silla, una alfombra o un plato.

Una sociedad sin belleza carece de espíritu, como describió vívidamente George Orwell en obras como « 1984». Fomentar la artesanía es una forma de preservar las habilidades artísticas necesarias para hacer la vida visualmente más agradable.

Si necesitas una ilustración visual del poder y los beneficios terapéuticos que pueden derivarse de un entorno visualmente más agradable, visita el hospital, la escuela o el ayuntamiento de tu localidad y echa un vistazo. Si el edificio está apagado y sombrío, probablemente sea porque tiene un diseño poco interesante y colores apagados sin ningún toque de belleza visual. Si, por el contrario, tiene un ambiente alegre, probablemente sea porque tiene un diseño más individual y quizás mucho color. Lo mismo ocurre en el trabajo y en casa. El hecho es que vivir en un entorno bien decorado, con cierta personalidad y objetos bellos aumenta inconmensurablemente nuestro disfrute de la vida. La artesanía contribuye de forma importante a este ideal y sólo por eso merece la pena conservarla.

DESARROLLO HISTÓRICO
Observa cómo han evolucionado las bellas artes:
Guía de Historia del Arte .

OBSERVACIONES Y ARTE DECORATIVO
Para más información, consulta:
Cerámica
Vidrieras
Caligrafía
Cerámica china
Cerámica griega
Talla de madera .

CATEGORÍAS DE ARTE Y ARTESANÍA
Definiciones, formas, estilos, géneros,
periodos véase: Tipos de arte .