Artesanía: definición, tipos, historia Traductor traducir

Definición y significado

El término "artesanía" denota una habilidad, generalmente empleada en ramas de las artes decorativas (por ejemplo, cerámica), o en una práctica artística asociada (por ejemplo, fabricación de encajes). Una característica clave de las artesanías es que implican un alto grado de artesanía "práctica" (de ahí el término coloquial "artesanías") en lugar de solo habilidad con una máquina.

Algunas artesanías practicadas por artistas que trabajan solos a veces se denominan con el término vago "artesanía de estudio". El trabajo en metal, el torneado de madera, el soplado de vidrio y el arte en vidrio son ejemplos de "artesanías de estudio", al igual que la cerámica, especialmente el movimiento de cerámica de estudio ejemplificado por Bernard Leach en Gran Bretaña.

Artes versus manualidades

Desde el Renacimiento En la época en que el estatus de pintores y escultores (que anteriormente eran considerados artesanos) se actualizó a "artista", el término "artesanía" se ha clasificado como una actividad creativa menor a "artes". ¿Por qué? Porque, supuestamente, un artesano puede predecir lo que va a crear, mientras que un artista no puede predecir lo que va a crear hasta que lo haya creado. En la práctica, sin embargo, la línea entre un "arte" y un "arte" es con frecuencia tan fina que no tiene sentido. Por ejemplo, es poco probable que un ceramista sea capaz de predecir cómo impactará un esmalte en particular en la pieza de escultura de arcilla que se está produciendo. (Ver también arte visual y arte fino .)

Artes decorativas: Arte aplicado: Versus Crafts

La etimología y los significados distintivos de términos como "artes" y "artesanías" se complican y confunden aún más por la expansión de áreas estrechamente relacionadas como "Artes decorativas" y "Artes aplicadas".

" Arte decorativa "se considera tradicionalmente que incluye trabajos ornamentales y funcionales en cerámica, vidrio, metal, madera y textiles. El término abarca cerámica, muebles, muebles, diseño de interiores y arquitectura, y es utilizado por críticos de arte para distinguir estas áreas de las "bellas artes", como el dibujo, la pintura y la escultura: las "bellas artes" se crean puramente por razones estéticas ("arte por el arte").

" Arte aplicado "describe campos de actividad creativa que aplican el diseño y la estética a objetos utilitarios de uso cotidiano. (Hacer bellas las cosas funcionales). Incluye actividades como arquitectura, diseño de interiores, diseño gráfico, diseño de moda, diseño industrial o comercial, arte decorativo y arte funcional. se consideran artes aplicadas. Un ejemplo es el Tapiz de Bayeux .

Como puede ver, existe una notable superposición entre las tres áreas: artes decorativas, aplicadas y manualidades, y (en la práctica) entre artículos artesanales únicos y esculturas de bellas artes. Además, el " Movimiento de Artes y Oficios " a principios del siglo XIX fue una influencia importante en todas estas ramas diferentes del esfuerzo artístico, al igual que los movimientos " Art Nouveau "y" Arte deco ".

Tipos de artesanía

Hay cientos, si no miles, de diferentes variedades de artesanías. La siguiente lista de manualidades se incluye simplemente con fines ilustrativos.

Textiles
Apliques, Ganchillo, Bordado, Fieltro, Punto, Encaje, Macramé, Acolchado, Tapiz de arte Tejiendo.

Woodcraft
Tallado en madera, Torneado de madera, Ebanistería, Fabricación de muebles, laca .

Papercraft
Modelado de papel, collage, decoupage, Plegado de papel origami , Papel maché.

Cerámica y artesanías de vidrio (ver también Cerámica antigua )
Cerámica (loza, gres, porcelana), Arte mosaico , Fabricación de cuentas de vidrio, soplado de vidrio, grabado de vidrio, (ver Materiales / métodos de arte de vidrieras )

Joyería
Incluye metalistería que implican procesos como gofrado, trabajo repujado, grabado, esmaltado (los tipos incluyen champlevé basse taille tabicado , plique-à-jour), granulación y decoración de filigrana. Para más, ver: Joyería: historia, técnicas .

Otros ejemplos de artesanía

Tejido de cestas, fabricación de cerveza, encuadernación de libros, fabricación de muñecas, esmaltado, diseño floral, Ikebana, fabricación de joyas, fabricación de cuchillos (cuchillería), trabajos en cuero, trabajo en metal, fabricación de modelos, diseño de tatuajes, fabricación de juguetes.

Historia y desarrollo de artesanías

Craft Guilds (c.1250-1850)

Originalmente acuñado durante la época medieval en Europa, el término "Craft Guild" se refiere a una asociación ocupacional que generalmente consistía en todos los artesanos (y a veces los proveedores, minoristas y comerciantes mayoristas) involucrados en una rama específica de la industria o el comercio. Desarrollados en gran parte después de 1250, los gremios de artesanos medievales (por ejemplo, para orfebrería y metalistería) variaron poco en su organización general. Cada uno tenía una asamblea de todos los miembros, que poseía cierta autoridad para establecer reglas, pero el control real estaba en manos de unos pocos altos funcionarios y un consejo de asesores. Un gremio típico se dividía en tres categorías: maestros, jornaleros y aprendices. En los oficios más ricos, un gremio también podría tener un círculo interno de Master Craftsmen. El principal objetivo económico de los gremios de artesanos era lograr un monopolio completo sobre todos los involucrados en la profesión, a fin de proteger y promover los intereses financieros de sus miembros, pero esto rara vez se logró. En general, había demasiados gremios competidores y demasiado interés estatal para que esto ocurriera. Por ejemplo, desde el siglo XV en adelante, las reglas sobre el aprendizaje y las áreas clave de la política de gremios se convirtieron en el objetivo de la intervención del Estado. Como resultado, desde finales del siglo XVI en adelante, el poder y la actividad de los gremios de artesanos comenzaron a disminuir: un proceso acelerado por las técnicas de estandarización y producción en masa introducidas por la Revolución Industrial, así como por el surgimiento de compañías reguladas y otras asociaciones.. Los gremios fueron finalmente abolidos en Francia (1791), Roma (1907) España (1840) Inglaterra (1835) Austria y Alemania (1860) e Italia (1864).

La desaparición de los gremios de artesanos marcó el fin de la artesanía maestra como una parte integral de la industria y el comercio, y su reemplazo por la destreza de la máquina herramienta en fábricas y talleres. Este problema, la redundancia de las habilidades artesanales individuales basadas en la mano y la aparición de métodos de producción en masa para producir productos más rápidos, más baratos pero menos "hermosos", informan gran parte del debate en torno al valor inherente de las artesanías. La primera reacción contra esta mecanización fue el movimiento Arts and Crafts , que cobró impulso durante la época victoriana tardía.

Artes y artesanías de Asia oriental
Arte asiático – Abarcando obras de India, China, Corea y Japón – destaca por su dominio de los diferentes tipos de arte. Lacados, tallados en jade, bronces, cerámica, porcelana, escultura budista, sedas y otros textiles, fueron solo algunas de las formas de arte dominadas en el este de Asia. Para más, ver: Arte chino (c.1700 AEC – 2000 CE); Arte coreano (c.3, 000 BCE en adelante) y Arte japonés .

Movimiento de Artes y Oficios (Florecido c.1850-1900)

los Movimiento de Artes y Oficios Fue un movimiento social y estético de finales del siglo XIX y principios del XX que abogó por el buen diseño y la artesanía en un momento de creciente mecanización y producción en masa. Principalmente preocupado por la arquitectura y las artes decorativas, el movimiento se originó en Gran Bretaña, pero también tuvo un impacto significativo en el continente y en América. Ningún estilo particular se asoció con el movimiento, aparte del general " arte popular ", pero se hizo hincapié en la" honestidad ": en la producción de productos que mostraran claramente de qué estaban hechos y cómo funcionaban. Esto a menudo implicaba el uso de materiales y superficies simples, y ha tenido una influencia duradera en el diseño moderno.

El nombre del movimiento proviene de la Arts & Crafts Exhibition Society , fundada en 1888, pero sus orígenes se remontan a las ideas de 1850 de John Ruskin (1819-1900). Ruskin aborrecía el tipo de productos hechos a máquina altamente decorados que dominaron la Gran Exposición de 1851 (que condujo a la fundación de la Museo Victoria y Albert ) y creía que la belleza de arte medieval surgió del orgullo que artistas medievales tenido en la artesanía individual. Sus ideas tuvieron una gran influencia en William Morris (1834-96) quien, a través de su firma de artes decorativas, se dedicó a la recreación de la industria de la mano en la era de la máquina, produciendo una gama de textiles, libros impresos, papel tapiz, muebles y otros artículos. Comercial y estéticamente, su trabajo fue un triunfo, pero fracasó por completo en su idea de producir arte para las masas porque solo las personas ricas podían pagar sus productos. Aun así, sus ideas influyeron fuertemente en artesanos y maestros, lo que llevó a la fundación en la década de 1880 de varios organismos para promover ideas de Artes y Oficios, incluido el Artworkers Guild (1884), que tenía como objetivo aumentar la comprensión y la colaboración entre las diferentes ramas de las artes visuales.

Artesanías del siglo XX

El movimiento Arts and Crafts también inspiró a diseñadores, como Henry van de Velde, así como estilos como Art Nouveau, Art Deco, el edificio de la Capilla de Honan (1916) en Cork, Holanda. De Stijl grupo de diseño, el movimiento de secesión vienés, el Deutscher Werkbund , el Wiener Werkstätte y, finalmente, el Escuela de diseño Bauhaus . Algunos historiadores del arte incluso lo consideran un precursor de Minimalismo , cuyas formas puras se abrieron paso en la arquitectura, la pintura, la escultura y muchas áreas del arte aplicado.

En Estados Unidos, hubo una serie de estilos inspirados en Artes y Oficios. "The Craftsman", una revista publicada por el ebanista Gustav Stickley, articuló una serie de conceptos artesanales estadounidenses que tuvieron una influencia significativa en Frank Lloyd Wright y luego artesanos, artistas y arquitectos estadounidenses. Otro estilo artesanal fue el movimiento Roycroft, establecido en 1895 por Elbert Hubbard, como una comunidad de artesanos en la línea de un gremio europeo medieval en el estado de Nueva York. Principalmente preocupado por la creación de libros ornamentados, también produjo una gama de muebles y productos de metal. El movimiento de artesanía de estudio del siglo XX se originó en una serie de nuevos programas de artesanía establecidos durante la década de 1900. En 1901, por ejemplo, se fundó la primera escuela de arte de cerámica en la Universidad Alfred en Nueva York. En el mismo año, se lanzó la primera clase de artes del metal en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, seguida dos años después por la primera clase de textiles.

Después del final de la Primera Guerra Mundial, Europa dio a luz a una variedad de nuevos diseño estilos, que incluyen: De Stijl, The Bauhaus School y Art Deco; este último siendo abrazado por numerosos Arquitectos americanos y diseñadores. Además, durante la era de la Depresión a fines de la década de 1920, principios de la década de 1930, la Administración Federal de Progreso de Obras de los Estados Unidos continuó financiando artesanías, así como obras públicas y murales, para mantener ocupados a los trabajadores. Esto permitió que las artesanías sobrevivieran a nivel local, mientras que la incorporación de más cursos de manualidades en los programas de artes de tercer nivel ayudó a promover las artesanías a nivel nacional.

El surgimiento de la posguerra de las artesanías estadounidenses

Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, que fue testigo del reemplazo de París por Nueva York como la capital mundial del arte, hubo un movimiento significativo de hábiles artistas europeos, ex diseñadores y artesanos de la Bauhaus de Europa a América. Además, en 1943, se estableció el American Craft Council para defender las habilidades y el bienestar de los artesanos. A su debido tiempo, el ACC fundó su propia publicación, la revista "American Craft", y desarrolló el Museo de Arte y Diseño (entonces llamado Museo de Artesanía Contemporánea). Surgieron otros centros de innovación y excelencia, entre ellos el Black Mountain College en Carolina del Norte, el Otis College of Art and Design en Los Ángeles, el California College of Arts and Crafts, el Toledo Museum of Art, la Haystack Mountain School of Crafts, el Penland School of Crafts y la Escuela Pilchuck Glass. Así revitalizados, los artesanos estadounidenses de la posguerra se capacitaron mejor y su arte de estudio fue más competente, un proceso acelerado en los años sesenta y setenta por el movimiento de arte feminista – ver, por ejemplo, el trabajo de Judy Chicago (n. 1939) – y por la tendencia antiindustrialista entre los jóvenes. En 1972, la Renwick Gallery, ubicada en el edificio Corcoran Gallery of Art cerca de la Casa Blanca en Washington DC, se estableció como un departamento de artesanía de estudio del Museo Nacional de Arte Americano, y se ha convertido en un escaparate distinguido para objetos de artesanía de estudio estadounidense.. En 1993, designado como "El Año de la Artesanía Americana", las obras de 70 artesanos fueron regaladas a la Casa Blanca para inaugurar la Colección de Artesanías Americanas de la Casa Blanca.

Artistas versus artesanos

A pesar de un resurgimiento general en el mundo de la artesanía y las artes decorativas, especialmente la cerámica, el soplado de vidrio, el diseño de muebles y moda, la gran diversidad de disciplinas artesanales ha hecho que sea casi imposible establecer estándares comunes de capacitación y producción. Inevitablemente, por lo tanto, el artesano funciona más como un artista y menos como un artesano. Sin embargo, la sociedad sigue negando la paridad de los artesanos con los mejores artistas.

Es cierto que muchas actividades de artesanía (producir hermosos artículos funcionales) se pueden distinguir claramente de las bellas artes (producir hermosos artículos por el bien de la belleza), pero una gran cantidad de artesanos que crean piezas únicas con razón se considerarían artistas. Por ejemplo, no parece haber una razón lógica para clasificar una pieza única de cerámica, vidrieras, tallados en madera o textiles (por ejemplo, tapices), como un "producto artesanal", en lugar de una "obra de arte". De hecho, en comparación con muchos artistas conceptuales modernos y otros exponentes del arte contemporáneo, los ceramistas, los torneros y los artesanos de las vidrieras son infinitamente más "artísticos". (Para más información sobre el significado del arte, ver: ¿Que es arte? )

Irlanda: un caso en cuestión

Los artesanos irlandeses están representados por el Consejo de Artesanía de Irlanda , cuya posición es un mini-reflejo del estado secundario de las artesanías. A diferencia de las "artes", que cuentan con el generoso apoyo financiero del Departamento de las Artes, canalizado a través de poderosos organismos estatales como el Consejo de las Artes, el Consejo de Artesanías es simplemente una compañía limitada financiada por el Departamento de Empresa. Los organismos locales incluyen grupos como Kinsale Pottery Arts Center y West Cork Craft & Design Guild .

Por qué las manualidades son tan importantes

El valor fundamental de la artesanía radica en su oposición a los métodos de producción en masa. Necesitamos lo último para producir artículos de manera barata y rápida, pero a menos que queramos convertirnos en personas que conozcan el precio de todo menos el valor de nada, también necesitamos los beneficios estéticos que provienen de artículos diseñados individualmente, como una mano. bufanda hecha, una hermosa silla, alfombra o plato. Una sociedad sin belleza no tiene alma, como George Orwell ha descrito vívidamente en obras como "1984". Promover la artesanía es una forma de retener el tipo de habilidades artísticas necesarias para hacer la vida más placentera visualmente. Si desea obtener una ilustración gráfica del poder y los beneficios teatrales de un entorno visualmente más agradable, visite su hospital, escuela o ayuntamiento local y mire a su alrededor. Si el edificio es deprimente y monótono, lo más probable es que tenga un diseño poco inspirador y colores aburridos sin toques de belleza visual. Por otro lado, si tiene un aire alegre, lo más probable es que tenga un diseño más individual y probablemente mucho color. Lo mismo ocurre con su lugar de trabajo y hogar. El hecho es que vivir en un ambiente embellecido con una cierta cantidad de individualidad y objetos hermosos, agrega inconmensurablemente a nuestro disfrute de la vida. Las artesanías y las habilidades artesanales son importantes contribuyentes a este ideal, y solo por esta razón vale la pena preservarlas.