Arte celta temprano:
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Arte celta temprano
Historia de las Artes y oficios de los antiguos celtas del siglo V / IV.

Una característica del siglo V a. C. fue el número de contactos entre el mundo mediterráneo, más especialmente el norte de Italia, y los pueblos celtas que vivían en una zona al norte de los Alpes, que se extendía desde el Atlántico hasta el borde occidental de la cuenca de los Cárpatos. Una de las consecuencias de estos contactos fue la aparición de una nueva forma de expresión artística, muy diferente del arte geométrico conocido hasta entonces en estas regiones y que se distinguía no solo por su repertorio de motivos ornamentales sino también por el desarrollo de elementos totalmente originales. procedimientos formales Arte celta en el siglo V a. C. tomó prestados varios elementos del repertorio etrusco: un mundo vegetal que consta de palmetas y flores de loto, pobladas por figuras humanas con atributos animales (máscaras de Silenus con orejas puntiagudas) y monstruos como grifos, esfinges y quimeras.

Saquearon artesanos celtas Arte etrusco por sus elementos orientales, que en el siglo V a. C. se limitaron casi exclusivamente a una función decorativa. Los celtas no solo adoptaron otros motivos, también de ascendencia oriental remota, del arte de los pueblos itálicos que estaban más fuertemente imbuidos de este repertorio mitológico, sino que quizás también tomaron prestado directamente del propio Oriente.

Por ejemplo, temas muy antiguos como el "Árbol de la Vida" custodiado por monstruos o pájaros, o el Señor de las Bestias, aparecen en el arte de los celtas. Esta imagen, probablemente apropiada por ellos porque podría adaptarse con bastante facilidad a su propio universo religioso, del cual, desafortunadamente, se sabe poco, debía permanecer con ellos, ya sea transformada más allá del reconocimiento o en una forma apenas diferente de los modelos, para casi 500 años en el continente, y durante mucho más tiempo en las islas británicas.

Otra novedad del arte celta en el siglo V a. C. fue el uso de la brújula, ya sea para grabar un patrón directamente o para preparar un dibujo de trabajo para composiciones elaboradas y refinadas. La predilección, engendrada por la brújula, para la interacción geométrica de formas y volúmenes curvilíneos, se mantuvo desde entonces en una de las características básicas de Cultura celta. Las obras que nos han llegado son principalmente pequeños objetos de metal, ya que la escultura monumental era rara y la arquitectura, en madera, solo se conoce a través de los rastros que quedan en el suelo. Estos artículos supervivientes consisten casi exclusivamente en objetos que acompañaban a personas importantes cuando fueron enterrados, por ejemplo, adornos personales hechos de metales preciosos o bronce, armas decoradas, adornos de arneses, adornos metálicos de carros utilizados en la batalla o con fines ceremoniales, y vasos para beber. -servicios.

Entre estos últimos, las banderas de vino ricamente decoradas son particularmente interesantes, ya que muestran claramente la originalidad de los productos celtas en comparación con los modelos etruscos de los que derivan. Aunque pocas en número, las esculturas de piedra son de gran importancia porque solo pueden interpretarse como pertenecientes a un contexto religioso. La asociación de rostros humanos en la escultura de piedra con elementos similares encontrados en objetos metálicos confirma la probabilidad de que fueran deidades, desafortunadamente no identificadas, del panteón celta.

Los objetos que marcan el comienzo del arte celta aparecen en el segundo cuarto del siglo V a. C. como muy pronto, y durante un período de cincuenta años más o menos, la nueva forma de expresión visual alcanzó una notable madurez. Para el último cuarto de siglo, algunos de los procesos en los que se basa el personaje específico ya son perceptibles en las obras más originales del arte celta y son esos procesos los que le permitieron en todo momento asimilar sus diversos préstamos y conferirles el sello de la unidad

Entre los procesos más significativos se encuentra la transformación de formas naturales en elementos abstractos de carácter definitivo y la yuxtaposición, y en algunos casos la fusión en la misma composición, de formas humanas, animales, vegetales y abstractas. Otras dos características son notables, primero la determinación de evitar toda representación narrativa y dramática, usando solo alusiones indirectas y parciales, y segundo, la afinidad por la ambigüedad, lo que llevó a los artistas celtas a crear obras que podrían ser "leídas" o interpretadas de muchas maneras.

Ejemplos de arte celta de estilo temprano

Aquí hay una lista seleccionada de artefactos, obras de arte funcionales y decorativas de las primeras etapas del arte celta europeo.

Objeto: cierre de cinturón de bronce del siglo V a. C.
Ubicación: Weiskirchen, Saarland, República Federal de Alemania
Museo: Slovenska Narodne Muzeum, Bratislava

Este lugar de hallazgo se encuentra en el límite este de la zona en la que surgió el arte celta. La composición del cierre del cinturón es similar a la de la pieza de Weiskirchen, donde una cara en el centro se ejecuta en relieve y está flanqueada por un par de grifos grabados en la placa.

Objeto: cierre de cinturón de bronce, siglo V a. C.
Ubicación: Stupava, Eslovaquia
Museo: Rheinisches Landesmuseum, Trier

Este hallazgo grave ilustra claramente las formas en que los celtas transformaron temas de derivación oriental remota. La palmeta central, símbolo del Árbol de la Vida, es reemplazada por un rostro humano coronado por un par de motivos S opuestos, un atributo muy frecuente que permite al observador identificar a la deidad. A cada lado del motivo central hay un par de esfinges aladas. Toda la pieza se ve reforzada por las áreas insertadas de coral, una sustancia valorada por sus propiedades mágicas.

Objeto: peroné de bronce, siglo V a. C.
Ubicación: Parsberg, República Federal de Alemania
Museo: Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg

Una cara central, con orejas de animales y una "tiara" coronada por una palmeta, forma el extremo del peroné, se pierde la parte superior del resorte. Un par de grifos decoran el plato calado que ocultaba el resorte. Una cabeza expresiva sin características animales notables constituye el otro extremo del peroné. Este objeto ilustra notablemente bien la tendencia del arte celta a reducir las formas naturales a formas geométricas bien definidas, casi siempre con contornos curvilíneos.

Objeto: Montura dorada, siglos V y IV a. C.
Ubicación: Eigenbilzen, Bélgica
Museo: Musees Royaux d ’Art et d’Histoire, Bruselas

Grave encontrar. El objeto está en forma de relieve, calado y probablemente se usó para decorar un cuerno para beber del servicio de vino depositado en el entierro. El origen mediterráneo del motivo en la franja central, una hilera de palmetas alternando con flores de loto, se reconoce fácilmente. Sin embargo, las partes están dispuestas de tal manera que las flores de loto pueden interpretarse de dos maneras: como tal o como pares de hojas que enmarcan la palmeta trifoliada.

Objeto: montaje de hoja de oro calado, siglo V a. C.
Ubicación: Schwarzenbach, Rheinpfalz, República Federal de Alemania
Museo: Preussischer Kulturbesitz, Museo Staatliches, Berlín

Encontrado en una tumba, este monte probablemente decoró un tazón de madera. Más elaborado que la combinación de flores de loto y palmetas encontradas en el artículo anterior, aquí el artista ha recompuesto los motivos, haciendo tanto uso del campo como del patrón. En la parte inferior de la franja principal, las palmetas trifoliadas se alternan con flores de loto caladas. El motivo se ha dividido y transformado de tal manera que se reduce a un número limitado de elementos, siendo el principal una especie de hoja asimétrica (o en algunos casos en una media palmeta) que termina en un rollo espiral.

Objeto: Disco de bronce calado, siglo V a. C.
Localización: Somme-Bionne, Marne, Francia
Museo: Museo Británico, Londres

Encontrado en un entierro de carro, el objeto, una falera, era probablemente una decoración de arnés. Una de las innovaciones del arte celta en el siglo V a. C. fue el uso de la brújula, a menudo muy hábilmente empleada, y este disco de bronce es uno de los mejores especímenes de trabajo con brújula en el arte celta de la época. Los patrones se basan en un dibujo de trabajo preparado con una brújula. Sin embargo, el resultado no es una construcción abstracta de curvas y contra-curvas, ya que la brújula se usa de tal manera que resalta formas específicas, en este caso, las flores de loto, a las que se atribuía un valor simbólico.

Objeto: placa de vaina de bronce grabada, de mediados del siglo V a. C.
Ubicación: Bouy, Marne, Francia
Museo: Musee des Antiquites Nationales, Saint-Germain-en-Laye

El motivo de la palmeta rodeada, símbolo del Árbol de la Vida, aquí se transforma en una forma que evoca un abanico, que se utilizaría en todo el arte celta. Esta decoración simple fue construida con la ayuda de una brújula y las marcas dejadas por su punto aún son visibles. El motivo se grabó a mano, por lo que es irregular y oculta el dibujo de trabajo en el que se basa.

Objeto: vino de bronce Flagon, 5to / 4to siglo AEC
Ubicación: Borsch, Turingia, República Democrática Alemana
Museo: Museo Vorgeschichtliches, Friedrich-Schiller-Universitat, Jena

Un hallazgo grave, este frasco de vino con un mango en forma felina de fabricación celta pero derivado de modelos etruscos es claramente original. Solo los artistas celtas asociaron a los animales con motivos de follaje y con motivos abstractos de esta manera, probablemente por razones simbólicas. Aquí, la palmeta se muestra en los cuartos traseros del animal y se producen pergaminos en espiral en las ancas y las articulaciones traseras, mientras que los motivos en S decoran los hombros y enmarcan las mandíbulas abiertas. Incluso el pelaje del animal está estilizado con un patrón a cuadros inusual.

Objeto: pilar de piedra de cuatro lados, siglo V a. C.
Ubicación: Pfalzfeld, Rheinland-Pfalz, República Federal de Alemania
Museo: Rheinisches Landesmuseum, Bonn

Esta es la más importante de las obras celtas en piedra que se pueden asignar al siglo V a. C. Rodeada de motivos S, una cabeza humana estilizada en el centro de cada lado está decorada con dos motivos de follaje: la palmeta trifoliada debajo del mentón y la frente, y un gran par de hojas de muérdago que forman un tipo de tocado. Este último era un motivo peculiarmente celta, que sin duda poseía un significado simbólico considerable y probablemente era el atributo de una deidad muy venerada.

Objeto: placa de bronce, lámina de oro en relieve de reposo, siglo V a. C.
Ubicación: Weiskirchen, Saarland, Germany
Museo: Rheinisches Landesmuseum, Trier

Originalmente, este hallazgo grave se insertó con tachuelas de ámbar o coral. Una vez más, se alienta el motivo del rostro humano, en asociación con la palmeta trifoliada se arregla como una especie de casco que enmarca la cara, mientras que un par de hojas de muérdago enmarcan la parte superior de la cabeza. Que los motivos del follaje juegan el papel de atributos en el arte celta del quinto siglo a. C. es muy evidente aquí.

Objeto: vino de bronce Flagon, 5to / 4to siglo AEC
Ubicación: Reinheim, Sarre, República Federal de Alemania
Museo: Museum fur Vor-und-Fruhgeschichte, Saarbrücken

Este frasco de vino de bronce, encontrado en la tumba de una mujer de alto rango, es sin duda uno de los primeros ejemplos de este tipo de utensilios completamente diseñados y ejecutados por los celtas. La serie de motivos se tomó prestada del repertorio etrusco y se adaptó, o se creó recientemente. El más llamativo de estos motivos inventados por los celtas es, sin duda, el caballo con cabeza humana que aparece en la tapa del recipiente y se representa nuevamente en las monedas galias en el siglo I a. C. La cabeza del caballo está coronada con un par de hojas de muérdago.

Objeto: Phalerae de hierro y bronce, siglo V a. C.
Ubicación: Horovicky, Bohemia Occidental, República Checa
Museo: Narodne Muzeum, Praga

La decoración del repositorio en estas falerae consiste en una serie repetitiva de rostros humanos, cada uno de los cuales está enmarcado por un tocado formado por un par de hojas de muérdago organizadas en dos zonas concéntricas. Los rostros probablemente eran divinos y, por lo tanto, estaban dotados de virtudes mágicas.

Objeto: perno ámbar, peroné antropomórfico de bronce, siglo V a. C.
Ubicación: Manetin, Bohemia Occidental, República Checa
Museo: Narodni Muzeum, Praga

La figura en este objeto probablemente representa alguna deidad o héroe legendario en lugar de un individuo común. La ropa es similar a la que se ve en la vaina de Hallstatt.

Objeto: 4 torcs y 3 pulseras, siglos V / IV a. C.
Ubicación: Erstfeld, Uri, Suiza
Museo: Schweizerisches Landesmuseum, Zurich

Descubiertos accidentalmente en 1962, estos objetos constituyen un tesoro excepcional que ilustra la alta calidad de la mano de obra celta en oro. Aunque la rica decoración puede ser paralela a la que se encuentra en muchos objetos contemporáneos descubiertos en Renania o en Europa central, ninguno lo iguala en exuberancia.

Objeto: vaina de bronce grabada, siglo V a. C.
Ubicación: Hallstatt, Austria
Museo: Museo Naturhistorisches, Viena

Este es un trabajo excepcional, no solo por su alta calidad, sino también por la importancia asumida por el elemento humano. El artista que lo diseñó y ejecutó, sin duda, fue fuertemente influenciado por el arte orientalizante del arte "situla" del norte de Italia y los territorios alpinos orientales y, probablemente, la única novedad en la decoración de la vaina es que las figuras humanas representan escenas de la (lamentablemente desconocida) mitología de los primeros celtas.

Objeto: peroné de bronce, siglo V a. C.
Ubicación: Ostheim, Rhon-Grabfeld República Federal de Alemania
Museo: Museo Vorgeschichtliches, Friedrich-Schiller-Universitat, Jena

Este peroné está completamente decorado con un tipo de hoja asimétrica con una punta estrecha que forma un rollo. El significado simbólico del motivo se destaca por su repetición en cada extremo del peroné en tres composiciones abstractas diferentes, que también pueden representar las cabezas de los grifos. El objeto ilustra con notable virtuosismo uno de los principios fundamentales que subyacen a la transformación de los celtas de los prototipos mediterráneos: la reconstitución de la imagen en términos de signos llenos de significado.

Objeto: Bronce Wine-Flagon, 5to / 4to siglo AEC
Ubicación: Durnberg, Hallein, Austria
Museo: Museo Carolino-Augusteum, Salzburgo

Encontrado en una tumba de carro, este flagon es un buen ejemplo de la perfecta asimilación de elementos elegidos del repertorio mediterráneo y utilizados en la expresión de conceptos mitológicos celtas. En el accesorio del mango, una cabeza humana rodeada por una palmeta trifoliada y motivos S está coronada con "hojas" (similar a la decoración del peroné de Ostheim). Elementos adicionales incluyen monstruos extraños con largos hocicos que terminan en pergaminos (en el borde) y un animal grotesco que apoya la barbilla en una cabeza humana con los ojos abiertos (en la parte superior del mango).

Objeto: 2 banderas de bronce, principios del siglo IV a. C.
Ubicación: Basse-Yutz (Moselle), Francia
Museo: Museo Británico, Londres

Estas banderas de bronce están decoradas con rojo. esmalte champlevé e insertos de coral. Prácticamente toda la iconografía desarrollada por los celtas antes del siglo V a. C. está representada aquí. Por ejemplo, la palmeta está grabada y tachonada con coral (debajo de la boquilla) o está enfatizada por inserciones de esmalte y está asociada con animales (en el mango) o se combina con la cara humana (en la base del mango). Otros motivos incluyen un pato en alto relieve (en el pico), motivos S entrelazados (en el fondo del recipiente) y trabajo de corrector (debajo del pico).