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Diseños celta entrelazados
Patrones entrelazados de nudos, espirales, imágenes zoomorfas: arte de celtas antiguos.

¿Qué es el celta entrelazado?

Interlace es uno de los principales Diseños celtas caracterizado por un patrón continuo e interminable de hilos conectados o trenzas. Los nudos son un motivo común en el entrelazado, al igual que las formas zoomorfas (formas animales, comúnmente pájaros y serpientes). Junto con espirales y fantásticas formas de animales, el entrelazado es la característica más común de Arte celta.

Los antiguos celtas en realidad no inventaron el arte entrelazado. De hecho, dado que no apareció en su forma verdadera hasta el siglo VI o VII, unos 500-600 años después del colapso de los reinos celtas paganos en el continente, para entonces los bolsillos sobrevivientes de celtas insulares (por ejemplo, en Irlanda, Iona, Escocia y Gales) se habían integrado casi por completo con las culturas indígenas donde se habían establecido, el término "Entrelazamiento celta" se usa en un sentido descriptivo más que definitivo.

A pesar del hecho de que entrelazarse durante su apogeo (c.600-900) fue en gran medida un estilo "internacional" de arte decorativa – estos patrones de trenzas entrelazadas se han identificado estrechamente con Cultura celta, y son practicadas por los "celtas" modernos y las comunidades gaélicas en Escocia y Bretaña, y particularmente en Irlanda. En el camino, el estilo tuvo una fuerte influencia en otros movimientos artísticos, especialmente Art Nouveau.

Características y tipos de entrelazamiento celta

Hay dos formas principales de entrelazado en la cultura celta: nudos y forma de animales (zoomorfos). Las tradiciones de Knotwork se basan en una serie de reglas simples. Primero, las hebras o bandas deben alternar una y otra vez. Los diseñadores celtas tradicionales rara vez se apartaron de esta convención. En segundo lugar, no debe haber extremos ni colas en el patrón. Debe formar un patrón continuo sin fin. El entrelazado de forma animal también se adhiere generalmente a estas reglas, excepto que la complejidad iconográfica adicional de acomodar varias crestas, lenguas, extremidades y colas requiere un compromiso ocasional. De hecho, los entrelazamientos zoomórficos casi por definición tienden a terminar en cara o cruz.

Orígenes e historia del entrelazamiento celta

Hay dos puntos de vista generales sobre cómo entrelazado entró en el idioma del arte celta. El primero sostiene que era parte de la tradición germánica anglosajona (arte insular hiberno-sajón) que floreció en la isla de Northumbria e Lindisfarne del siglo VII desde donde se extendió a través de la red monástica cristiana hasta Iona e Irlanda. Ciertamente hay una fuerte evidencia de que el estilo zoomorfo de entrelazado deriva de la tradición germana anglosajona.

La segunda opinión sostiene que el entrelazamiento celta se originó en el Medio Oriente como parte de la tradición artística del Imperio Romano de Oriente en Bizancio (Constantinopla, ahora Instanbul). bizantino los artistas ya habían comenzado a usar el entrelazado en el desarrollo de su forma preferida de arte bidimensional, siendo este último completamente explotado en los íconos, mosaicos, caligrafía e iluminaciones de la posterior Iglesia Ortodoxa Oriental. Los defensores de este punto de vista citan textos ilustrados cristianos coptos (egipcios) y sirios, producidos durante los siglos V y VI, como los verdaderos precursores de los manuscritos del Evangelio occidental como el Libro de Durrow. Las copias de tales manuscritos del Medio Oriente probablemente fueron introducidas en Irlanda en algún momento entre 630 y 690 por enviados religiosos o misioneros que regresaban de Roma o Siena.

El caso del origen levantino del entrelazamiento celta se ve reforzado por dos argumentos estilísticos. Primero, los nudos germánicos o continentales y otros tipos de entrelazados anudados frecuentemente terminan en una cabeza o cola, mientras que los artistas coptos mantuvieron un patrón interminable sin principio ni fin, al igual que los iluminadores celtas. En segundo lugar, a diferencia de los estilos de coloración germánicos, los artistas coptos alteraron los colores de los hilos que se cruzaban debajo de otros, una convención a la que también se adhirieron los escribas celtas. Finalmente, se debe tener en cuenta que la mayor parte del diseño inicial de tipo curvilíneo se originó en el Mediterráneo oriental, en forma de Mycenean y otras culturas asociadas con la antigua Grecia. Después del colapso del Imperio Romano de Occidente alrededor de 450, el centro de gravedad artística se trasladó hacia el este a Constantinopla. Así, históricamente, este último parecería ser una fuente obvia para el desarrollo continuo del entrelazado curvilíneo.

En cualquier caso, los artistas y escribas cristianos que trabajan en el idioma celta en Northumbria, Irlanda, Iona, Escocia (Pictland) y las islas, adoptaron el estilo entrelazado y, debido a su ingenio general, lo elevaron a un nuevo nivel de sofisticación. El estilo precristiano nativo se fusionó perfectamente con nudos y patrones con forma de animales, diseños de "clave" y "paso" junto con imágenes figurativas para producir un estilo muy complejo pero exuberante. Los mejores ejemplos de diseño entrelazado se encuentran en la serie de manuscritos del Evangelio iluminados, que se produjeron durante la era cristiana temprana (c.600-900), en los monasterios de Irlanda, Iona y Northumbria en el norte de Inglaterra. Algunos de los manuscritos bíblicos más famosos son: Cathach de San Columba (principios del siglo VII), el Libro de Durrow (c.670), el Evangelios de Lindisfarne (690-720), el Evangelios Echternach (c.700), el Evangelios de Lichfield (c.730) y El libro de Kells (c.800), notablemente su bellamente decorado Página de monograma (Chi / Rho).

Desde principios del siglo IX en adelante, las agresivas incursiones de los merodeadores vikingos ejercen una enorme presión sobre la red monástica aislada alrededor de las Islas Británicas. Iona, Lindisfarne y otros monasterios y abadías alrededor de la costa fueron saqueados y muchos monjes fueron masacrados. En respuesta, muchos de los textos del Evangelio iluminados, reliquias y otros tesoros eclesiales fueron trasladados a monasterios del interior para su custodia. Ver también: Historia de los manuscritos iluminados (600-1200) y Realización de manuscritos iluminados.

Fue durante este período de turbulencia nórdica que los artesanos de estilo celta irlandés comenzaron a tallar la extraordinaria serie de esculturas de piedra monumentales, conocidas como Altas cruces celtas de Irlanda – La mayor serie de esculturas independientes creadas entre la caída de Roma (c. 450) y el Renacimiento (c.1400). Además de los grabados figurativos bíblicos, estas cruces de las Escrituras fueron decoradas con una amplia variedad de patrones abstractos con diseños entrelazados de nudos y zoomorfos, así como espirales, patrones "clave" y "paso". Se pueden ver ejemplos de tales esculturas en: la cruz de San Patricio del siglo VII, Co Donegal; West Cross en Kilieran, Co Kilkenny; la cruz de Killamery del siglo IX, Co Kilkenny; la Cruz de Kinnity del siglo noveno, Co Offaly; y High Cross del siglo X en Duleek Priory, Co Meath, entre otros. Los talladores de piedra pictóricos también usaron arte entrelazado en sus propias cruces altas y otros trabajos en piedra. Los ejemplos incluyen: la losa de la cruz de Aberlemno Pictish del siglo VIII, Angus; la losa de la cruz pictórica de los siglos VIII / IX en la Iglesia Farr en Sutherlandshire; la cruz de St. Madoes del siglo noveno, cerca de Perth, entre otros. En Iona, los patrones de entrelazado de nudos se pueden ver hasta el siglo XV en La Cruz de MacLean.

Después de las invasiones normandas de Gran Bretaña e Irlanda durante los siglos XI y XII, el diseño celta que incluía entrelazados, nudos, espirales y zoomorfos comenzó a declinar, aunque la tradición sobrevivió en algunas de las comunidades gaélicas, no solo como una forma de ponerse del lado de las tradiciones tradicionales. Cultura gaélica frente al creciente poder anglo-normando. Por ejemplo, en las Hébridas y las Tierras Altas del Oeste, al menos hasta el siglo XVI, los jefes gaélicos continuaron alentando la talla de monumentos de piedra y escultura religiosa con patrones abstractos entrelazados, como un medio para preservar la herencia celta, hasta mediados del siglo XVIII. siglo, armas jacobitas y objetos personales / ceremoniales joyería continuó en relieve o adornado con motivos entrelazados. A partir de entonces, sin embargo, el estilo se desvaneció hasta el renacimiento celta de mediados del siglo XIX.

los Renacimiento del arte celta En Irlanda, que surgió en paralelo con el creciente deseo nacionalista de independencia durante la mitad de la época victoriana, fue estimulado por el descubrimiento de numerosas antigüedades de estilo celta como el Tara Broche (descubierto en 1850, Co Meath), el Cáliz Ardagh (descubierto en 1868, Co Limerick), y el Torc de oro más amplio (descubierto en 1896, Co Derry). El movimiento de avivamiento en Irlanda esencialmente desencadenó un "redescubrimiento" de la herencia nacional, uno de cuyos elementos principales fue el arte celta. El proceso de replicar y actualizar los tipos tradicionales de celta diseño, como espirales, patrones entrelazados y formas de animales en una variedad de artes y artesanía, iniciado por los Revivalists, continúa hasta nuestros días.