Arte celta de la joyería Traductor traducir

Arte celta de la joyería
Torcs de oro, broches de peroné / peroné, collar de oro más ancho, broche de Tara.

La pasión de los celtas por las baratijas doradas y finas joyería, así como su talento para metalistería y orfebrería, está bien documentado Los autores clásicos hablaron con una codicia mal encubierta acerca de las riquezas de ’Gallia aurifera’ (Galia con oro), mientras aún insinuaban que creaba un defecto peligroso en la psique de su gente. Strabo, por ejemplo, escribió mordazmente sobre su "jactancia infantil y amor por la decoración. Usan torques en sus cuellos y pulseras en sus brazos y muñecas, y sus nobles se adornan con prendas teñidas rociadas con oro. Es esta vanidad la que hace tan insoportables en la victoria y tan abatidos en la derrota… "

Torcs

La pieza de joyería más prestigiosa fue el torc. Este era un collar de metal pesado, probablemente de origen oriental, que cumplía una serie de funciones en la sociedad celta. Entre los príncipes y jefes, era un signo de riqueza y estatus. Se han encontrado abundantes ejemplos en los primeros enterramientos de Hallstatt y La Tene, particularmente en tumbas femeninas. Esto puede significar que los padres pasaron sus torques directamente a sus hijos, tal vez como una insignia de liderazgo.

Los torcs también tenían fuertes asociaciones rituales. Las deidades celtas se mostraban invariablemente llevándolas o sosteniéndolas, como las imágenes en el Caldero Gundestrup y las tallas de piedra sobrevivientes confirman, y a menudo se usaban como ofrendas votivas. Se pueden encontrar más indicios de sus poderes sobrenaturales en The Cattle Raid of Cooley, una epopeya irlandesa temprana, donde Morann the Arbiter llevaba un torque mágico, que se apretaba alrededor de su cuello cada vez que emitía un juicio falso. En un contexto marcial, se pensaba que los torcs actuaban como talismanes, ofreciendo al usuario alguna forma mística de protección. Fuentes clásicas registraron con asombro cómo algunos guerreros celtas irían desnudos a la batalla, llevando solo sus armas y un torque alrededor del cuello.

En términos decorativos, el torc fue muy versátil. Era lo suficientemente flexible como para abrirse, pero lo suficientemente robusto como para llevar ornamentación en toda su superficie. También podría fabricarse en una variedad de diferentes tamaños y materiales. De hecho, algunos torcs eran tan grandes y pesados ​​que solo se podían usar muy raramente, en ocasiones ceremoniales.

Quizás el más suntuoso de los torques sobrevivientes es el magnífico objeto que fue enterrado con la Princesa de Vix . Está hecho de oro puro al 96 por ciento y pesa unos 480 g. La decoración, como suele ocurrir con los torcs, se centra en los terminales. Estos toman la forma de dos globos grandes, unidos a las patas de los leones. Además, hay dos pequeños caballos alados, montados en camas de filigrana dorada. Dada su fecha temprana (siglo VI a. C.), la sofisticación técnica de la pieza es notable. Se compone de 20 componentes separados, algunos de ellos fundidos (las figuras de Pegasus, las patas) y otros golpeados (las esferas huecas). Se perforaron partes de la decoración desde el interior del objeto, y los elementos restantes se soldaron juntos.

Por supuesto, no todos los torcs eran tan lujosos. El célebre ejemplo encontrado en Trichtingen , en el sur de Alemania, estaba hecho de materiales mucho menos costosos, pero todavía se consideraba lo suficientemente fino como para ser lanzado a un grupo como una ofrenda votiva. El torc está hecho de hierro plateado y tiene un sabor oriental, lo que sugiere que se produjo en el área inferior del Danubio. Sin embargo, sus características más intrigantes son los dos toros de cuernos cortos, que constituyen los terminales. El motivo de las cabezas de animales confrontados fue extremadamente popular entre los artesanos celtas, y sus ecos se pueden ver en la decoración fronteriza de muchos manuscritos posteriores. Aquí, hay un interés agregado en el hecho de que los toros llevan torcs. Esto sugiere que la pieza pudo haber tenido vínculos con el culto al culto al toro, que era común en muchas partes del mundo celta.

Más que la mayoría de los otros artefactos del período de La Tene, el torc fue víctima de dramáticas variaciones regionales. En el área de Champagne en Francia, por ejemplo, los primeros anillos para el cuello mostraron el énfasis habitual en las terminales, que generalmente eran triangulares o en forma de toro, antes de que los artesanos locales desarrollaran un formato completamente diferente. Este fue el torc ternario, llamado así porque el aro estaba decorado con tres protuberancias idénticas. La banda misma a veces estaba adornada con un patrón de hojas grabadas.

Al otro lado del Canal, los hallazgos principales ocurrieron en Snettisham en Norfolk y Broighter en el Condado de Derry. El tesoro de Snettisham era considerable, y consistía en no menos de 61 torcs. Los mejores de estos estaban compuestos de hilos retorcidos de oro, con extremos en forma de aro y relieves curvilíneos. El collar Broighter era parte de un tesoro más pequeño, descubierto en la costa de Lough Foyle en 1896. Su forma hueca y tubular es similar a algunos modelos continentales, pero la ornamentación sinuosa es típicamente irlandesa y a veces se ha comparado con la decoración en el Piedra de lauro.

Broches Celtas

Si los torcs eran las formas más exaltadas de adorno personal entre los celtas, entonces los broches eran los más populares. Fueron usados ​​tanto por hombres como por mujeres, y sirvieron para una variedad de propósitos. En un nivel puramente práctico, a menudo actuaban como sujetadores de ropa, mientras que, en otras ocasiones, llevaban matices talismánicos o eran valorados por su atractivo decorativo.

Como objetos, llegaron con una diversidad desconcertante de disfraces, aunque, en la mayoría de los casos, la máxima inspiración se extrajo del mundo clásico. Esto fue ciertamente cierto en las dos formas más básicas de broche, el alfiler y el peroné . En general, los alfileres eran largos y delgados con cabezas finamente decoradas. Estos generalmente consistían en cuentas de metal o pernos de esmalte millefiori. El peroné, por otro lado, ofreció más margen para la invención. En esencia, se parecía a una especie de imperdible, que se remonta a la época micénica. Sin embargo, ya desde el siglo V a. C., los artesanos celtas comenzaron a jugar con este diseño simple en forma de S. Expandieron el arco, en parte por razones prácticas, para que pudiera usarse para sujetar una pieza de material más sustancial, y en parte por una cuestión de estética. Porque el pronunciado arco del peroné lo convirtió en un escenario ideal para las curvas sinuosas del estilo La Tene . Los ejemplos más llamativos tienden a tomar la forma de animales fantásticos o humanos estilizados. Estos se conocen generalmente como peroné de ’máscara’.

Los hallazgos más ricos se han producido en Alemania y Europa Central, el mejor de todos, quizás, es el broche Parsberg , que fue descubierto en una tumba en Renania. Esta extraordinaria pieza tiene una cabeza humana estilizada en cada extremo de su curva en S. Ambos tienen ojos saltones, nariz prominente y no tienen boca, y la figura inferior también tiene un conjunto de orejas puntiagudas y un extraño y cónico cabello. Debajo de él, la placa de retención del broche toma la forma de dos grifos pequeños. Los broches de doble cabeza de este tipo no eran inusuales, y el efecto fue mejorado por la práctica celta de usar peronés en pares, unidos entre sí por una cadena de metal.

En Gran Bretaña e Irlanda, un tipo muy diferente de broche se hizo popular. Este era el broche penanular , llamado así porque tenía un pequeño espacio en su aro que lo hacía no completamente anular. Existe una medida de desacuerdo sobre sus orígenes. Algunos creen que evolucionó a partir de modelos romanos provinciales, mientras que otros sostienen que el diseño básico era originario de Gran Bretaña y había sobrevivido prácticamente inalterado desde la Edad del Hierro.

En su forma más simple, el broche penanular se asemeja a un torque en miniatura, un aro simple con la adición de un pasador giratorio. Durante el período cristiano, sin embargo, la ornamentación se hizo mucho más elaborada. La cabeza del alfiler se expandió en un panel en forma de cometa y a menudo tenía incrustaciones de pequeñas joyas. Además, los terminales del aro se agrandaron, formando una curva mucho más gruesa que la parte superior del anillo. En algunos casos, el anillo se cerró por completo y el broche solo se podía unir a las prendas del propietario por medio del alfiler. Técnicamente hablando, este es un broche pseudo-penanular.

Los dos broches insulares más famosos son ambos pseudo-penannulares. El broche de Hunterston fue encontrado en Ayrshire, Escocia, aunque las inscripciones rúnicas en el reverso confirman que alguna vez perteneció a un vikingo. La joya probablemente se remonta al siglo VIII EC, al igual que el broche de Tara más famoso. A pesar de su nombre, en realidad se encontró en la playa de Bettystown, Co. Meath, en 1850. Según la tradición popular, un grupo de niños lo encontró en una caja de madera. Su madre lo vendió por una miseria a un relojero, quien a su vez lo vendió a George Waterhouse , un joyero de Dublín. Le dio al broche su nombre romántico y organizó su exhibición en la Gran Exposición de 1851.

Después de esto, su fama estaba asegurada y Waterhouse no perdió tiempo en comercializar facsímiles de la joya. Afortunadamente, el broche de Tara fue digno de su reputación. Está ricamente decorado en ambos lados, lo que sugiere que debe haber sido hecho para un verdadero conocedor, ya que solo el frente habría sido visible cuando estaba en uso. Estas superficies se dividen en una serie de pequeños paneles, con una combinación de patrones curvilíneos grabados y entrelazado de filigrana. Piezas de vidrio coloreado, ámbar y gránulos de oro también marcan el diseño. Además, hay adornos en miniatura que se proyectan desde los bordes del anillo y la cabeza del alfiler. Estos representan bestias de hocico largo y colas de pescado y, en muchos sentidos, se parecen a la decoración de la frontera en manuscritos como los Evangelios de Lindisfarne y el Libro de Kells.

Otros artículos preciosos

Los torcs y los broches eran las formas más distintivas de joyería producida por los celtas, aunque producían una variedad de otros artefactos. Los brazaletes , pulseras y tobilleras estuvieron disponibles durante toda la era de La Tene, y con frecuencia se usaban en pares a juego. A veces se emplearon motivos animales (las pulseras con forma de serpiente parecen haber sido particularmente populares), pero los diseños más llamativos presentan elementos abstractos o semi-abstractos. Las tobilleras de Klettham en Baviera y de Planany en Bohemia, por ejemplo, son buenos ejemplos del enigmático estilo plástico. Sus protuberancias nudosas, que probablemente estaban destinadas a ser imitaciones de cuentas de coral, en realidad ayudan a crear una sensación de ambigüedad típicamente celta. Cuando se ven en ciertos ángulos, se parecen a caras hinchadas y distorsionadas con ojos reventados.

A los artesanos celtas también les gustaba hacer una característica de broches y hebillas . Aquí, algunos de los ejemplos más atractivos se remontan a los albores del período La Tene. Incluyen una elegante serie de placas de cinturón y ganchos con diseños simétricos y calados. Las esfinges exóticas y los grifos alados figuran prominentemente entre la decoración, lo que subraya las influencias orientales que dieron forma al llamado estilo temprano. Sin embargo, puede ser engañoso pensar en todos estos ganchos para el cinturón como joyas, ya que algunos se usaron como broches para transportar armas y deberían clasificarse adecuadamente como parte del equipo de un guerrero.

Algunos otros artefactos se asocian más comúnmente con joyas. Estos incluyen espejos y peines , que a menudo presentaban diseños delicadamente grabados. El gusto por lo primero se adquirió del mundo clásico y, en particular, de los etruscos. Los artesanos celtas imitaban su característica forma de riñón, pero adornaban las espaldas con motivos típicos de La Tene. Estos tomaron la forma de franjas de patrones de cestería en forma de zarcillo. Los espejos de bronce fueron especialmente populares en Gran Bretaña, con los mejores ejemplos procedentes de Desborough en Northamptonshire y Birdlip en Gloucestershire.