Arte cristiano de estilo celta Traductor traducir

Arte Cristiano Estilo Celta
Historia y diseños de manuscritos iluminados, esculturas de alta cruz: c.500-900.

Historia

La evolución de Arte celta fue influenciado significativamente por eventos militares y políticos. A mediados del siglo I d. C., la mayoría de las tierras celtas, incluida gran parte de Gran Bretaña, fueron absorbidas por el Imperio Romano, y solo Irlanda y el norte de Gran Bretaña quedaron fuera de él. Durante la mayor parte del período, la frontera norte del Imperio en Gran Bretaña fue el Muro de Adriano y el área que lo limita estaba sujeta a una influencia romana masiva. De hecho, las tribus celtas que viven allí pueden haber estado en alianza con Roma. Esta región parece haber desempeñado un papel importante en el desarrollo de nuevas modas, en parte romanizadas, entre los pueblos celtas del norte y oeste. Dentro de la provincia de Gran Bretaña, Cultura celta y el idioma sobrevivió hasta cierto punto y es probable que muchos de los grandes terratenientes fueran descendientes romanizados de los líderes nativos.

En el siglo IV, los problemas que asediaban al Imperio dejaron a la provincia en Gran Bretaña vulnerable al ataque de los piratas, y en Irlanda, por los pictos de Escocia y los sajones germánicos. Sin embargo, la imagen es muy confusa, y algunos de estos asaltantes también pueden haber servido de vez en cuando como mercenarios que defienden la colonia y pueden haberse asentado en Gran Bretaña para ese mismo propósito. En 407, las legiones se retiraron y alrededor del 410 el emperador Honorio aconsejó a los británicos que buscaran su propia defensa. Esto lo hicieron y ahora parece claro que los gobernantes nativos mantuvieron un alto nivel de cultura romanizada hasta bien entrado el siglo VI.

Las tradiciones nativas parecen haberse reafirmado en este proceso y surgieron reinos independientes de habla celta. Los líderes más allá del Muro de Adriano se establecieron en Gales, mientras que los irlandeses se establecieron en colonias en Cornwall, Gales y el oeste de Escocia. El reino irlandés de Dal Riada gradualmente extendió su influencia sobre la mayoría de las tierras altas de Escocia. Los pictos se mantuvieron poderosos durante este período y con frecuencia demostraron ser una amenaza para las tierras ricas del sur.

Llegada de anglosajones

Los gobernantes del sur de Gran Bretaña continuaron trayendo y estableciendo mercenarios germánicos para ayudar a defender sus tierras. Esto resultó ser imprudente ya que muchos de los mercenarios comenzaron a tomar el poder para sí mismos y a traer refuerzos de sus países de origen y eventualmente conquistar el área que ahora conocemos como Inglaterra. La conquista fue gradual y ocasionalmente se detuvo, pero a fines del siglo VI se había establecido la estructura política de los primeros tiempos medievales. Los conquistadores, los anglosajones como se los llamó más tarde, probablemente absorbieron a gran parte de la población nativa. El cristianismo estaba bien establecido en la Gran Bretaña romana en el siglo V, pero los anglosajones reintrodujeron el paganismo en las áreas que conquistaron. Irlanda, que había permanecido fuera del Imperio Romano, mantuvo su forma de vida tradicional pero fue cristianizada durante el siglo V por misioneros de Gran Bretaña y la Galia.

La historia del arte celta en este período es confusa, pero en términos generales en los siglos V y VI Gran Bretaña e Irlanda, escuelas de Metalurgia celta existido basado en Tradiciones de la Tene que parecen haberse conservado en una forma relativamente pura en el norte y oeste de Gran Bretaña e Irlanda.

En el sur de Gran Bretaña, las tradiciones romanizadas ejercieron su influencia y esto impregnaba los talleres fuera de la colonia. Así se desarrolló una versión modificada del estilo La Tene.

Las influencias tecnológicas también vinieron de Arte romano. Artesanos en metalistería comenzó a experimentar trabajando con plata, aunque el estañado y el plateado pueden haberse adoptado para imitar el efecto de la plata, que puede haber sido escaso. El vidrio Millefiori entró en uso. El estilo se conoce como Ultimate La Tene y, en los siglos sexto y séptimo posteriores con la adopción de nuevos colores en el esmaltado, los herreros de bronce lograron efectos extremadamente floridos.

El ornamento estaba dominado por rollos de trompeta, espirales finas a menudo diseñadas para ser vistas como una línea de metal reservada en un campo de esmalte rojo y este motivo se ejemplifica mejor en los escudos de una serie de vasos llamados "cuencos colgantes". La mayoría de estos cuencos son de cementerios paganos anglosajones en el este y sur de Inglaterra. Su decoración es distintivamente de carácter celta y a menudo se ha argumentado que representan un botín tomado por los conquistadores de las tierras celtas al oeste. Sin embargo, es perfectamente posible que muchos fueran hechos por artesanos británicos que trabajaban localmente para nuevos patrocinadores germánicos. Los talleres capaces de producir material similar estaban operando en el oeste de Gran Bretaña e Irlanda en este momento, pero los hallazgos de cuencos o fragmentos de cuencos son muy raros.

En Irlanda, los broches y otros objetos llevan variantes del antiguo estilo de cuenco colgante y este arte aparece en al menos una pieza de escultura monumental, la piedra Mullaghmast, Co. Kildare, un objeto que ciertamente fue tallado en la localidad. Después de un siglo de oscuridad, la Iglesia irlandesa emergió a la luz de la historia con un carácter fuertemente monástico. Con la fundación del monasterio de San Columba de Iona en la costa oeste de Escocia en 562, los monjes irlandeses entraron en una fase misionera que los llevó a fundar monasterios ampliamente en Europa occidental que a su vez amplió los horizontes de la patria. La misión de Aidan de Iona en los años 630 al antiguo reino de Northumbria en el norte de Inglaterra fue especialmente importante en el desarrollo posterior del arte celta insular.

Los misioneros irlandeses en Gran Bretaña entraron en contacto con el arte de los anglosajones, que practicaban un colorido estilo animal en metalistería. En el continente, los misioneros habrían visto similares joyería entre los francos y lombardos. Todo esto permitió a las casas monásticas fomentar un nuevo estilo híbrido de arte cristiano primitivo que, con variaciones, fue compartido por iluminadores de manuscritos, metalúrgicos y más tarde, escultores monumentales, en el norte de Gran Bretaña e Irlanda. En este arte, el pergamino Ultimate La Tene siguió siendo un elemento decorativo vital, pero durante el siglo VII, artesanos celtas del mundo germánico tomaron prestados filigrana, fundición compleja que imitaba el grabado profundo, estampado de láminas decorativas, dorado y granulación. con estos, produjeron ejemplos deslumbrantes y muy coloridos de manuscritos iluminados.

El primer gran producto de este estilo para sobrevivir es el manuscrito del Evangelio. Libro de Durrow, pintado a finales del siglo VII y conservado en el monasterio de Durrow, Co. Offaly, Irlanda, hasta el siglo XVII. Cada Evangelio está precedido por una página decorativa de "alfombra" (ver ejemplo, en la foto de arriba): una muestra entrelazado, otro adorno animal de inspiración germánica, mientras que un tercero contiene una composición complicada de rollos de trompeta y espirales unidos astutamente para formar un elaborado patrón de Roundels vinculados. Una cuarta página se compone de un patrón de cruces. Los símbolos evangelistas entrelazados y extrañamente estilizados se derivaron de Arte griego y etrusco motivos

El estilo alcanzó la madurez con los Evangelios pintados en Lindisfarne, Northumbria, en aproximadamente 700. Aquí, la tradición celta de construir adornos con el uso de una brújula es evidente no solo en las composiciones de La Tene, sino también en los adornos de animales de su gran cruz. Página de alfombra. En metalistería, el refinamiento de los Evangelios se corresponde con el gran broche de plata, de Hunterston en Ayrshire, Escocia, con el Tara Broche peroné de Bettystown, Co. Meath y junto a los adornos de las puertas de Donore, Co. Meath. Los dos últimos objetos, alojados en el Museo Nacional de Irlanda, son ambos productos del siglo VIII de la escuela irlandesa de la región central.

El adorno tardío La Tene del manuscrito y los objetos metálicos cuando se examinan de cerca se ven fuertemente influenciados por motivos de bestias germánicas. Las terminaciones en espiral a menudo ya no se muestran sutilmente como cabezas de pájaros o lóbulos en forma de pétalos, sino enormes cabezas de bestias con hocico, a veces con una cresta roma y mandíbulas abiertas. Están severamente estilizados y, a menudo, difíciles de identificar al principio. Un disco del Donore encuentra osos con una composición elaborada de rollos de trompeta en bronce estañado visto como una reserva contra un fondo ricamente texturizado. Este hermoso patrón se puede comparar con la sofisticación de la gran página Chi-Rho (en la foto de arriba) del libro del Evangelio, el Libro de Kells, la gran obra maestra del irlandés Arte bíblico, que se conservó en el cercano monasterio de Kells, Co. Meath, durante muchos siglos.

Otros manuscritos religiosos famosos ilustrados con diseños celtas incluyen el Cathach de San Columba (principios del siglo VII), el Evangelios de Lindisfarne (c.698-700), el Evangelios Echternach (c.700), y el Evangelios de Lichfield (c.730). Ver también: Historia de los manuscritos iluminados (600-1200) y Realización de manuscritos iluminados.

El Libro de Kells debe mucho al arte de Pictland y su decoración hace eco de una magnífica serie de losas talladas en Escocia. Estos últimos, como el manuscrito, no están fechados con certeza, pero muchos parecen ser del siglo VIII o IX. Se caracterizan por adornos de animales, escenas imaginadas, a menudo con temas de caza o procesionales, y con frecuencia con elaboradas composiciones de Ultimate La Tene de gran virtuosismo. La losa de Hilton de Cadbole, Rossshire, Escocia, es una interpretación lograda del repertorio que también incluye el pergamino de viña de origen mediterráneo, entrelazado y una serie de símbolos enigmáticos. El virtuosismo del arte pictórico se puede ver también en la carpintería metálica del gran tesoro de la isla de San Ninian, escondido alrededor de 800 y en la caja de madera tallada de Birsay, Orkney.

El arte de Kells tiene sus equivalentes en metalurgia en Irlanda, por ejemplo, el gran Cáliz Ardagh, Co. Limerick, y en el Cáliz Derrynaflan, Co. Tipperary, ambos datan del siglo VIII, mientras que hay elaboradas composiciones de Ultimate La Tene en plata estampada en el último Santuario del cinturón de Moylough de Co Sligo, Irlanda.

La interacción de las tradiciones celtas y anglosajonas iniciadas en el siglo VII continuó en los siglos octavo y noveno y la decoración de La Tene se produce en algunos monumentos anglosajones, por ejemplo, el friso de piedra tallada de la Iglesia de Breedon-on-the -Hill en Leicestershire, Inglaterra, y en el ataúd de marfil de Gandersheim ahora conservado en Braunschweig, Alemania, pero originalmente importado de Inglaterra. En el octavo y, quizás, a principios del siglo IX, sobrevive en manuscritos anglosajones, por ejemplo, en el Codex Aureus ahora en la Biblioteca Real, Estocolmo, en los Evangelios de Barberini en la Biblioteca del Vaticano y en el salterio, Cotton Vespasian, en el Biblioteca Británica Las influencias mediterráneas, como el uso ocasional del motivo del pergamino en las esculturas irlandesas, se transmitieron a los artesanos celtas a través de la Inglaterra anglosajona.

Las incursiones vikingas en Gran Bretaña e Irlanda comenzaron a finales del siglo VIII y no hay duda de que fueron muy perjudiciales. Una disminución en la calidad de la mano de obra es detectable en las principales piezas de metalistería como el cáliz Derrynaflan. Numerosos objetos metálicos de fabricación irlandesa, escocesa y norumbria se han encontrado en tumbas vikingas en Noruega y dan testimonio en parte de los efectos destructivos y negativos de estos intrusos nórdicos, a pesar de las contribuciones independientes de Arte vikingo.

Escultura irlandesa – en forma de anillado Cruces altas – alcanza un alto nivel en los últimos siglos octavo y noveno. Muchas de las cruces están dedicadas a temas de las Escrituras cristianas, pero un grupo temprano, probablemente en su mayoría del siglo IX, está dominado por adornos entrelazados abstractos, entrelazados de animales Ultimate La Tene y patrones de teclas y trastes. El adorno puro juega un papel importante también en las cruces con escenas representadas y con frecuencia ocurre en forma de pergaminos carnosos con mandos, como en la Cruz de Muiredach del siglo X, Monasterboice.

El uso de paneles de pergamino Ultimate La Tene mantuvo la tradición viva en piedra hasta bien entrado el siglo X, pero en la metalistería ya estaba en declive y los ejemplos son muy raros después de 900. El estilo Ultimate La Tene está completamente ausente de la metalurgia del último siglos XI y XII, y rara vez aparece en piedra. Este cambio en el gusto parece haber coincidido con alteraciones en la organización y patrocinio de la artesanía. Sin embargo, la supervivencia del estilo durante un período tan largo se debió al espíritu conservador del artista celta que alentó un último florecimiento y, por lo tanto, mejoró el patrimonio cultural de Europa.

El arte celta fue el primero en florecer en toda Europa, desde Irlanda hasta el Mar Negro. Se diferencia del arte de la antigüedad en su decoración donde predominan las curvas de los motivos vegetales griegos, etruscos y romanos, en su amalgama de elementos naturalistas, empleados en combinaciones imaginarias, y en su metamorfosis de sujetos vivos o abstractos. El desarrollo de esta tendencia hacia la abstracción conduce finalmente a la transformación de las caras representadas en las monedas en composiciones que se parecen a las que se ven en el arte contemporáneo moderno.

La unidad del arte celta es testigo de los numerosos objetos conservados en los museos, que se hicieron en el continente desde finales del siglo V hasta finales del siglo I a. C., y en las islas británicas hasta la época cristiana. Esta unidad se explica y demuestra de varias maneras. Geográficamente, Europa central, entre las llanuras nórdicas y las regiones montañosas del Mediterráneo, tiene un clima templado que favorece no solo los misterios del bosque con sus poderosos y temibles animales (ciervos, lobos, jabalíes y serpientes), sino también la riqueza de agricultura y ganadería, un abundante suministro de agua y amplios recursos de hierro y piedra. Este clima es propicio para nieblas y nubes que engendran formas cambiantes, extrañas y monstruosas.

El hecho de compartir un idioma de un extremo de Europa a otro reflejaba los orígenes comunes de las tribus que lo hablaban, y sus obras de arte estaban impregnadas del mismo tipo de espíritu, que se inclinaba a transformar los seres vivos en imágenes fugaces. Los celtas, los invasores que se habían establecido y unidos por su idioma, revelaron una unidad particularmente propicia para la creación artística.

El arte celta, como todo arte, se inspiró en la religión. El paganismo de los celtas era algo diferente del de los griegos y los romanos y estaba respaldado por la autoridad de los druidas, que eran los guardianes de la religión, la escritura, la enseñanza, el calendario y la cultura. Su politeísmo, aunque menos avanzado que el de los romanos, se manifestó a través de poderes animales, varios monstruos y diosas colectivas. Los dioses y los semidioses se representaban solo en un grado limitado y en las monedas esto apenas comienza a ser reconocido.

La elección de los temas también estuvo marcada por la unidad. Cuadrúpedos, pájaros, peces y reptiles, a menudo representados con precisión, se fusionan con motivos vegetales, que se prestan a transformaciones. Se prefieren las composiciones que combinan el mundo animal y vegetal a las que representan el cuerpo humano. De hecho, hay pocos ejemplos de una representación fiel y detallada del cuerpo humano. Pero estos temas a menudo se combinan para formar un ser imaginario, a veces monstruoso, como si todo en el mundo estuviera metafísicamente vinculado. El tratamiento de estos temas es una fuente de desconcierto para, en cada caso, los celtas nos presentan acertijos.

Los materiales y técnicas utilizados por los celtas también dan lugar a una especie de unidad. Su arte, tal como nos ha llegado en ausencia de una arquitectura permanente, consiste en objetos duros o endurecidos: metal (hierro, bronce, oro y plata), piedra, madera, cuero, vidrio y arcilla. No hay pintura (excepto en cerámica), ni cera, ni cestería, ni prácticamente tejido. Grabado en hierro y abstracto escultura en bronce ambos se derivan de los antiguos celtas que combinaron las técnicas de grabado y escultura con mayor eficacia. Su punto fuerte fue la creación de pequeñas esculturas, particularmente para el grabado en relieve de monedas, para lo cual, vea Arte de la moneda celta.

El arte celta, entonces, es preeminentemente europeo. Antes del advenimiento del cristianismo, Europa central nunca había conocido ningún otro arte que se adaptara, como el arte celta, a su geografía y clima templado, a personas que hablan el mismo idioma y expresan tanto un espíritu libre como una propensión a la transmutación y la abstracción.. El arte celta también se adaptó a un entorno particular y a materiales ricos y preciosos.

Ejemplos de arte cristiano de estilo celta

Objeto: bronce dorado, placa de crucifixión calada, siglo VIII CE
Ubicación: Rinnagan, St. John’s, cerca de Athlone, (Co. Westmeath), Irlanda
Museo: Museo Nacional de Irlanda, Dublín

Posiblemente una cubierta de libro, esta placa de crucifixión retrata a un gran Cristo central con dos ángeles arriba, y Stephaton y Longinus abajo. La naturaleza vestida del Cristo crucificado proporciona un área extra para la decoración completa. Grandes peltas con motivos en espiral en relieve forman un peto, mientras que el zigzag angular y el patrón entrelazado forman la falda de la túnica de Cristo. Triskeles, espirales y eclosiones decoran las alas de los ángeles y las túnicas exteriores de las dos figuras a continuación.

Objeto: Página "Alfombra", Evangelios de Lindisfarne, principios del siglo VIII CE
Ubicación: Lindisfarne (Northumbria), Inglaterra
Museo: Biblioteca Británica, Londres

Esta página de "alfombra" es un ejemplo de la complejidad y la ornamentación lograda por los artistas a principios del siglo VIII. Aquí se olvida la simplicidad de la página de la "alfombra" del Libro de Durrow, ya que predominan los patrones muy precisos y los motivos intrincadamente tejidos. La decoración consiste no solo en elementos Ultimate La Tene, sino también en entrelazados, tanto de cinta como animales, que derivan de fuentes germánicas.

Objeto: Chi-Rho (Monograma de Cristo) Libro de Kells, c.800 CE
Ubicación: Kells, Co Meath, Irlanda
Museo: Biblioteca del Trinity College, Dublín

Incluso más elaborado que los Evangelios de Lindesfarne, el Libro de Kells se toma para marcar el punto culminante de la iluminación del manuscrito celta. En este manuscrito, Chi-Rho recibe una página para sí mismo, y la decoración consiste en paneles de animales o cintas entrelazadas, áreas de adorno Ultimate La Tene, rostros humanos, animales, etc., todo ejecutado con la máxima precisión.

Objeto: El Santuario del Cinturón de Moylough (siglo VIII EC)
Ubicación: Bog, Co Sligo, Irlanda
Museo: Museo Nacional de Irlanda

Objeto: el cáliz de Derrynaflan
Ubicación: Derrynaflan, Co Tipperary, Irlanda
Museo: Museo Nacional de Irlanda

Objeto: La cruz de Tully Lough (Siglos VIII / IX CE)
Ubicación: Tully Lough, Co Roscommon, Irlanda
Museo: Museo Nacional de Irlanda

Objeto: El cáliz de Ardagh (siglos VIII / IX)
Ubicación: Ardagh, Co Limerick, Irlanda
Museo: Museo Nacional de Irlanda

Objeto: La cruz de cong (c.1125 CE)
Ubicación: Cong, Co Mayo, Irlanda
Museo: Museo Nacional de Irlanda