Arte de armas celtas Traductor traducir

Arte de armas celtas
Espadas, vainas, escudos, cascos, Phalerae decoradas.

Espadas celtas

La mayoría de los primeros comentaristas notaron que los celtas tenían una forma inusual de lucha. Su arma principal era una espada pesada de hoja larga, que empuñaban con una eficacia devastadora. Este tipo de arma parece haber sido desarrollada para contrarrestar la falange, la sólida formación militar que fue favorecida por los griegos y otros ejércitos mediterráneos. Los guerreros celtas intentaron romper esta sólida masa de soldados haciendo un asalto frontal feroz. Las poderosas armas eran esenciales para que este tipo de enfoque fuera exitoso y, a juzgar por el rápido progreso realizado durante el período de expansión celta en el siglo IV a. C., la táctica fue efectiva por un tiempo. No obstante, hubo inconvenientes. El ataque inicial a menudo resultó en grandes bajas y, si fallaba, el impacto del ataque podría desaparecer muy rápidamente.

Muchas fuentes antiguas confirman esto, informando cómo los celtas podrían desanimarse totalmente si no logran un avance inmediato. Además, el peso de la espada lo hacía engorroso de usar, lo que resultó ser una gran desventaja en la lucha cuerpo a cuerpo.

En términos de diseño, el tamaño de la cuchilla hizo esencial una empuñadura sustancial, y fue en esta área donde se concentró la mayor parte de la decoración. Las manijas podrían estar incrustadas con materiales preciosos, como el marfil y el ámbar, o bien podrían tener la forma de una figura humana estilizada. Este último proporcionó una alternativa notablemente funcional. El torso de la figura actuó como la empuñadura, asegurada a ambos lados proyectando brazos y piernas, mientras que el pomo estaba formado por una cabeza temible con ojos saltones. Teniendo en cuenta la importancia simbólica que los guerreros celtas atribuyen a la cabeza humana, es muy posible que este motivo se haya incluido como una especie de talismán. Las figuras más crudas se pueden encontrar en espadas que datan del siglo II a. C. Ejemplos posteriores de este tipo de metalistería a menudo fueron influenciados por provinciales Arte romano. En estos casos, la cabeza a veces se muestra con cabello, y la expresión facial es generalmente más suave y naturalista.

Vainas celtas

En general, las vainas ofrecían un mayor margen para la decoración y la gama de opciones era considerable. El ejemplo individual más conocido es la vaina protocelta de la tumba 994 en Hallstatt . Las imágenes de esto: soldados, jinetes y figuras que giran una rueda, tienen una calidad narrativa que es inusual en Arte celta. Sin embargo, los dragones estilizados en la capilla (o punto) son mucho más típicos. En el verdadero estilo celta, casi parecen deslizarse por el borde de la vaina.

Las formas de plantas y los animales estilizados demostraron ser los motivos más populares en toda la era de La Tene. Durante el período de Waldalgesheim, en particular, los artesanos demostraron una preferencia por los patrones de zarcillos fluidos, que recorren toda la vaina. Estos generalmente se crearon con la ayuda de brújulas. Los diseños del zarcillo a menudo estaban animados con ligeros toques de formas animales. En una vaina francesa descubierta en Cernon-sur-Coole, los observadores con ojos de águila pueden discernir una serie de cabezas de pájaros rudimentarias. Estos consisten en nada más que un ojo en forma de hendidura y un pico rapaz, que se curva bruscamente, fusionándose con la línea del zarcillo.

Los pares de dragones (formas en forma de S colocadas espalda con espalda) también figuraron en muchos patrones de vaina, que datan del siglo IV a. C. Se han encontrado ejemplos en toda Europa celta, aunque las mayores concentraciones se produjeron en Hungría y Suiza. No menos de seis vainas de este tipo fueron descubiertas en el cementerio de Kosd , cerca de Budapest. Algunos de estos habían sido dañados ritualmente, antes de ser arrojados a la pira funeraria. En general, los diseños suizos eran menos ostentosos y frecuentemente estaban restringidos al área alrededor de la boca de la vaina. Además de los métodos habituales de incisión y eclosión, sus armeros también empleaban disgusto o decoración con anillos.

Se pueden observar diseños similares en los restos sobrevivientes de lanzas celtas. Estas armas se usaron ampliamente al comienzo de la era de La Tene y siempre estuvieron presentes en las primeras tumbas de guerreros. De hecho, se cree que los Gaesatae, una de las facciones celtas más belicosas, se han ganado su nombre del gaesum, una lanza que lanza galos. Sin embargo, en períodos posteriores, la influencia del arma comenzó a disminuir gradualmente.

Escudos celtas

Los arqueólogos se han encontrado con dos clases distintas de armas y armaduras en los sitios celtas. Hay elementos funcionales, a menudo con las cicatrices de la batalla, que fueron enterrados en las tumbas de los guerreros. Además, hay artículos mucho más atractivos, lujosamente decorados y claramente nunca destinados a un uso práctico. Estas piezas ceremoniales se colocaron en las tumbas de los jefes u otras figuras de rango exaltado. Alternativamente, fueron donados a los dioses como una forma de sacrificio. Muchos de estos artículos han sido recuperados de ríos y lagos, donde fueron descartados deliberadamente. Desde un punto de vista arqueológico, la ventaja de esta práctica es que los artefactos a menudo han sobrevivido en condiciones notablemente buenas. Esto está en marcado contraste con el proceso de daño ritual, donde los objetos se doblaron o se rompieron antes del sacrificio.

El esplendor de gran parte de este armamento deriva en parte del gusto celta por la ostentación, un hecho que se confirma en varias fuentes clásicas, y en parte por su actitud reverente hacia las armas y armaduras. Se pensaba que las piezas más finas tenían personalidades distintivas propias. Como reflejo de esto, las armas de la leyenda celta a menudo recibían nombres y se les atribuían poderes especiales. La mayoría de las personas habrán oído hablar de la espada del Rey Arturo, Excalibur, pero este es solo un ejemplo entre muchos. En la epopeya irlandesa temprana, el Tain Bo Cuailnge, Fergus Mac Roth empuñaba una poderosa espada llamada Cladcholg, que era lo suficientemente poderosa como para cortar las cimas de las colinas. Del mismo modo, otro personaje del cuento poseía un escudo llamado Ochain. Esto chillaba en voz alta cada vez que su maestro estaba en peligro, y hacía que todos los otros escudos en Ulster gritaran al unísono. Historias de este tipo habrían sido familiares para muchos jefes celtas, que sin duda habrían dado nombres personales a sus propias armas.

Los escudos utilizados por los guerreros celtas eran bastante diferentes de sus contrapartes mediterráneas. Estos últimos eran normalmente redondos o curvos, mientras que los celtas preferían usar escudos largos y planos con una sección central sobresaliente. Esto podría tomar la forma de una protuberancia circular o un umbo delgado y en forma de costilla. El objetivo de la cavidad era proporcionar al guerrero una empuñadura más cómoda que, a su vez, ofrecía una mayor maniobrabilidad. Sin embargo, el inconveniente era que el jefe podía poner en peligro al usuario. En los primeros modelos de La Tene, solo se sostenía en su lugar por dos clavos, que podían empujarse peligrosamente cerca de la mano del guerrero, si la protuberancia se golpeaba con alguna fuerza. Con el tiempo, esto condujo al agrandamiento de la protuberancia, de modo que las uñas podrían ubicarse más lejos de la mano o, alternativamente, a la creación de una cavidad combinada de protuberancia y costilla.

En la mayoría de los artículos ceremoniales, la decoración se centró en esta importante sección central. Los artesanos se deleitaron al agregar diseños giratorios de La Tene al jefe circular, tachonándolo con piezas de vidrio rojo o esmalte. En algunos casos, solo el jefe central ha sobrevivido, lo que sugiere que originalmente pudo haberse fijado en un escudo de madera o cuero.

Los diseños más elaborados explotaron la combinación de la costilla media y el jefe. Esto se ilustra de manera más persuasiva en dos escudos británicos, que fueron dragados del río Witham y el río Támesis. En ambos casos, los extremos de la costilla se han ampliado para formar dos jefes adicionales. Estos son puramente ornamentales, sin ningún propósito práctico. En el escudo de Witham , los jefes fueron creados con una mezcla de delicados trabajos de respuesta y grabado. Esto fue en su máxima expresión en los bordes de los roundels exteriores, donde el artista evocó una sutil evocación de dos bestias de hocico largo, de la manera ambigua que tanto admiraban los celtas. El escudo de Witham también ha llamado la atención por otra razón. Los pequeños agujeros de remache indican que una vez tuvo un diseño completamente diferente, que fue eliminado por un propietario posterior. El patrón original era una representación primitiva de un jabalí con patas en forma de zancos. Esto era apto, ya que el jabalí era un símbolo de guerra convencional, pero es igualmente claro por qué el nuevo propietario lo reemplazó con la sinuosa elegancia del diseño actual. El cambio también es interesante, porque confirma que a los caudillos celtas les gustaba personalizar su equipo, tal como lo harían los caballeros de una edad posterior a través de la heráldica.

En el escudo de Battersea , el mismo formato se ha llevado un paso más allá. La costilla media ha desaparecido efectivamente y los tres redondeles se han expandido para cubrir gran parte de la superficie del escudo. El jefe que rodea la empuñadura, el único elemento funcional en el diseño, forma solo una pequeña parte de la ronda central. A su alrededor, el artesano ha construido un patrón fluido y curvilíneo, que consiste principalmente en formas en S entrelazadas y espirales. Este tema continúa en las incrustaciones de esmalte de colores, que presentan una serie de pequeñas esvásticas. Estos giran en sentido horario y pueden clasificarse como espirales angulares. Además de su obvia elegancia, las espirales también ofrecieron a los artistas la oportunidad de crear pistas juguetonas de figuración. Si miras el escudo desde diferentes ángulos, parecen aparecer caras. En el rodete central, por ejemplo, es posible distinguir las estilizadas cabezas de las aves, mientras que las espirales que conectan los redondeles se han interpretado como toros con cuernos extravagantemente curvos u hombres con bigotes sueltos.

Cascos de guerra celta

No hay duda de que el escudo de Battersea fue concebido exclusivamente como un artículo de lujo. Originalmente, fue dorado y, casi con certeza, se depositó en el Támesis como una ofrenda votiva. Esta tendencia se hizo eco en la producción de cascos, donde el uso de materiales preciosos y diseños llamativos fue aún más generalizado. Los cascos celtas más lujosos fueron aquellos creados en el formato ’jockey-cap’. Estos fueron inspirados por modelos etruscos o italianos y datan de alrededor del siglo IV a. C. En la mayoría de los casos, consisten en una gorra hemisférica, una solapa con bisagras, una protección para el cuello y un accesorio en la parte superior para un penacho o cresta. Bandas de decoración cubren toda la superficie, que también puede estar tachonada con piezas de coral o vidrio coloreado.

El ejemplo más espectacular es el casco Agris , que fue descubierto en una gruta cerca de Angulema en 1981. La corona en sí misma es de hierro, pero los accesorios están hechos de bronce, cubiertos con pan de oro, y los remaches son de plata. Las bandas de decoración tienen un sabor de transición, combinando elementos de los estilos Early y Waldalgesheim. Patrones geométricos se encuentran junto a palmetas y motivos de loto. La decoración sinuosa en la mejilla que sobrevive es particularmente interesante, ya que parece representar una serpiente con cuernos. Este era un símbolo chthonian convencional, lo que implica que la gruta puede haber sido venerada como una entrada al Otro Mundo celta.

El estilo de esta pieza no está muy lejos de otro casco francés de fecha similar, que fue descubierto en Amfreville-sous-les-Monts. En este caso, el casco se recuperó de la cama seca de un afluente del Sena, lo que sugiere que puede haber sido utilizado como una ofrenda votiva tradicional. Aquí, solo la banda central está cubierta de pan de oro, aunque su patrón es considerablemente más refinado que el modelo Agris. Consiste en una disposición vinculada de triskeles (espirales de tres bobinas), intercaladas con curvas en S alargadas. Las bandas exteriores presentan una decoración calada, con incrustaciones de pepitas de vidrio coloreado.

Otro casco notable con gorra de jockey fue descubierto en 1895, en un complejo de tumbas en Canosa di Puglia . A pesar de su ubicación italiana, esto también se hizo probablemente en la Galia y quizás perteneció a un mercenario celta. En este caso, no hay pan de oro en absoluto. En cambio, el diseño calado de liras y curvas en S se establece con piezas de coral. A menudo se han hecho comparaciones entre esto y la decoración pintada en el florero Prunay , que data del mismo período.

En otros cascos galos, el diseño de la superficie era generalmente menos ornamentado, pero la forma general era a menudo más elaborada. Esto es particularmente cierto en el caso de los cascos altos y puntiagudos que se han descubierto en la región de Marne. Varios historiadores han notado la similitud entre su silueta distintiva y los cascos persas contemporáneos, lo que sugiere que la influencia puede haberse transmitido a través de Italia, pero es igualmente posible que el estilo se haya desarrollado independientemente en la Galia. Los dos ejemplos más celebrados provienen de tumbas guerreras en Berru y La Gorge Meillet . En ambos casos, la decoración toma la forma de motivos incisos, como esvásticas y palmetas, y discos vacíos que probablemente alguna vez contenían trozos de coral. Aunque no es tan lujoso como los ’jockey-caps’, estos cascos fueron producidos para figuras de alto prestigio. El guerrero en La Gorge Meillet fue enterrado con un atuendo militar completo y una fiesta del Otro Mundo. Los restos de su auriga fueron enterrados sobre él.

Al otro lado del Canal, el equivalente más cercano es el casco del Puente Waterloo , que fue descubierto en el río Támesis. Esto es considerablemente más tarde, que data de alrededor del siglo I a. C. y muestra un patrón escaso y asimétrico de zarcillos sinuosos. Sus características más interesantes son los cuernos, que están tachonados de remaches ornamentales. Los cuernos simbolizaban la virilidad y la agresión, convirtiéndolos en el adorno ideal para un casco de guerra.

Trompetas de guerra celta

Los autores clásicos a menudo comentaron sobre el terrible estruendo que los guerreros celtas hicieron cuando entraron en batalla. Gran parte de esto se logró mediante una combinación de gritos, alardes y burlas, pero los celtas también hicieron uso de cuernos de guerra que destrozaron los oídos. Escritores como Polybhls y Diodorus Siculus describieron el instrumento como un carnyx , una palabra griega para una trompeta con cabeza de animal. Las representaciones se pueden encontrar en el arco romano de Orange, en el sur de Francia, donde fue fotografiado junto con otros artículos de botín local. Más interesante, también se muestra en una de las placas del Caldero Gundestrup. Allí, los instrumentos son llevados en alto por un grupo de guerreros. Cada uno consiste en un cuerno de tallo largo, coronado por la cabeza de un jabalí de boca abierta. Este último era un símbolo tradicional de guerra y, adecuadamente, varios de los guerreros en el caldero fueron retratados con crestas de jabalí en sus cascos.

Los hallazgos de un carnyx real son raros. Sir Joseph Banks, el famoso naturalista, poseía uno, pero lo destruyó accidentalmente, en un mal intento de analizar su metal. Afortunadamente, sin embargo, restos importantes de otro carnyx fueron desenterrados por cortadores de turba en Deskford en Escocia. Este ejemplo está hecho de bronce batido y probablemente data del siglo I EC. En el momento de su descubrimiento en 1874, la cabeza del jabalí aún conservaba sus ojos esmaltados y su lengua de madera móvil, aunque desde entonces han desaparecido.

Accesorios y equipamiento para caballos celtas

Caballos y carros jugaron un papel integral en las actividades marciales de los celtas. En consecuencia, los jefes guerreros se esforzaron por cubrirlos con el tipo de gala que desencadenaría su propio equipo ceremonial. Pedazos de caballo, monturas de arneses y terrets (anillos de carro) estaban todos adornados con el repertorio completo de motivos celtas. Se han encontrado muchos ejemplos de estos en los entierros de carro o carro, que se remontan hasta el período de Hallstatt. En estos, personas de alto rango fueron enterradas junto con el vehículo. En la mayoría de los casos, el carro fue desmantelado y, en raras ocasiones, los caballos del propietario fueron sacrificados y colocados dentro de la tumba.

Existen enormes variaciones regionales en el estilo de decoración empleado en estos accesorios. Algunas de las tumbas de carro más suntuosas se descubrieron en la región de Marne en Francia, donde había un gusto pronunciado por las faleas caladas (discos de bronce), decoradas con esmalte. El ejemplo de la tumba en Cuperly (siglo IV a. C.), meticulosamente diseñado con la ayuda de brújulas, es particularmente bueno. Las Phalerae se usaban normalmente como accesorios de arnés, aunque ocasionalmente se podían fijar a la armadura de un guerrero.

Los artículos encontrados en la tumba del carro de Mezek en Bulgaria , difícilmente podrían ser más diferentes. Estos incluyen una gama de soportes de yugo, terrets y linchpins, que son excelentes ejemplos del estilo plástico. Las protuberancias nudosas sobresalen en todos los ángulos, insinuando rostros hinchados y ojos saltones.

En Gran Bretaña, por el contrario, la preferencia era por monturas de esmalte de colores brillantes, que utilizaban las últimas esmaltado champlevé técnicas Aquí, los hallazgos principales se hicieron en Polden Hill en Somerset , donde un arado descubrió una cantidad considerable de monturas y accesorios en 1803, y en Stanton en Norfolk . Algunos artículos se relacionan específicamente con los caballos. Las representaciones del animal son sorprendentemente raras, pero una de las más encantadoras es una pequeña montura de carro, que fue descubierta en Melsonby en Yorkshire , entre una acumulación de artefactos enterrados por los Brigantes. La cara del caballo es transmitida por unas simples curvas, un ejemplo de estilización celta en su máxima expresión. Más inusual aún es la gorra de caballo de bronce, que se extrajo de un pantano en Torrs en Escocia. La gorra perteneció una vez al novelista, Sir Walter Scott, y presenta un diseño de repositorio con motivos en espiral y cabeza de pájaro.