Realización de manuscritos iluminados Traductor traducir

Realización de manuscritos iluminados
Diseño y Fabricación de Libros del Evangelio Medievales.

Serie de pintura de libros medievales
(1) Iluminación de manuscritos medievales (c.1000-1500)
(2) Manuscritos románicos iluminados (c.1000-1150)
(3) Manuscritos Góticos Iluminados (c.1150-1350)
(4) Pinturas internacionales de libros góticos (c.1375-1450)

Introducción

Manuscritos iluminados son algunos de los mejores ejemplos de los primeros cristianos arte religioso. El libro tradicional manuscrito doblado y cosido se llama ’ codex ’ (del latín caudex que significa ’tronco de árbol’ o ’corteza’). El códice medieval en Occidente generalmente tenía tres elementos ornamentales discretos: la letra inicial , tanto grande como pequeña, la decoración del borde y la miniatura .

Las letras iniciales elaboradamente adornadas estaban en uso desde el siglo VII, cuando los libros del Evangelio iluminados irlandeses y británicos contenían una ornamentación ricamente caligráfica de cintas entrelazadas, follaje y pájaros y animales estilizados, fuertemente influenciados por motivos de Arte celta. (Ver, por ejemplo, el increíble Chi Rho Página de monograma en el Libro de Kells.) La disposición de las letras mayúsculas se extendió gradualmente en los bordes del texto hasta que los bordes se convirtieron en características por derecho propio. Las figuras dibujadas dentro de las letras iniciales también se desarrollaron y gradualmente se convirtieron en pequeñas escenas, historias, de ahí el término ’ inicial historiada ’. Estas pequeñas imágenes eran a menudo de gran distinción. La palabra ’ miniatura ’ proviene de la palabra latina que significa ’ colorear en rojo ’; el rojo fue uno de los primeros colores que se usaron en los códices y gradualmente el término llegó a significar todas las imágenes que acompañan el texto en los libros de manuscritos.

Materiales de página

En la antigüedad, los textos se escribían en papiro (el origen de la palabra "papel"), un material de caña barato utilizado por los griegos y los egipcios. Este era un buen material para los pergaminos, pero no para un libro encuadernado, ya que el material era demasiado frágil para soportar el cambio constante de páginas o la costura de las reuniones en la encuadernación.

De modo que todos los manuscritos ilustrados de los siglos V al XIII fueron escritos en vitela , que es lo mismo que el pergamino . Está hecho de piel de animal, generalmente la piel de una oveja o vaca. También se usó piel de cabra; ver, por ejemplo, el famoso Evangelios de Garima (390-660) – y también ciervos o piel de cerdo – de hecho, cualquier animal que comúnmente tuviera a mano. En los siglos VII y VIII, los monasterios habrían usado pergamino de sus propios animales, recolectando máscaras durante un período para tener suficiente, aunque probablemente tendrían que comprar más pieles si estaban haciendo un libro realmente grande. El tamaño del animal rige el tamaño final de la hoja de vitela y, por lo tanto, el tamaño final del libro que se produce. Una piel de oveja se dobló dos veces para hacer cuatro páginas de un libro antiguo del Evangelio; entonces un libro con 100 páginas representaba veinticinco animales.

Nota: en el subcontinente indio, la escuela de manuscritos iluminados de Gujarat, así como la escuela Pali, produjeron manuscritos religiosos iluminados en hojas de palma. Ver: Pintura india posclásica (Siglos XIV-XVI).

Ocasionalmente, la vitela producida localmente no estaba a la altura y en algunos libros (por ejemplo, una Biblia hecha para el monasterio de St Alban’s en 1135) podemos ver que las ilustraciones se han hecho en piezas separadas de pergamino y se han dejado caer. Expertos altamente calificados en su oficio, están documentados desde al menos 822, cuando se registra que el abad Adelard de Corbie en Francia tiene un fabricante de pergaminos en la nómina del monasterio. (Ver también Artistas medievales.)

Un pergamino experto, un hombre en una profesión que se expandió enormemente en los próximos 500 años, podría tomar una piel y transformarla en un material suave, flexible y blanco para escribir. El proceso, que requiere mucho tiempo y es complicado, apenas cambió durante 800 o 900 años. Primero, el pergamino seleccionaría buenas pieles, prestando mucha atención al color y la calidad. El siguiente paso fue remojar las pieles en una solución de cal durante varios días y luego raspar todo el cabello. Una vez que se limpió la piel, se fijó con clavijas en un marco para secar. Luego, el pergamino tomaba un cuchillo en forma de media luna llamado lunellum y raspaba vigorosamente en ambas superficies de la piel. Con la hoja redonda de este cuchillo especial, el pergamino correría menos riesgo de cortar o rasgar la piel, ahora estirada en su armazón y, por supuesto, encogiéndose a medida que se seca. (Si la piel se rasgó, el corte podría coserse, pero hay manuscritos en los que el pergamino contiene un agujero, y el escriba ha escrito cuidadosamente alrededor de él.) El raspado y el estiramiento continuaron hasta que el pergamino tenía el grosor correcto (el Las pequeñas Biblias que se hicieron en el París del siglo XIV usaban pergaminos que eran casi delgados). Las láminas secas de vitela se enrollaron o cortaron para darles forma y se almacenaron para su uso. El lado del grano, donde solía estar el cabello, generalmente es de color más oscuro y más aterciopelado.

El buen pergamino era extremadamente costoso, y en varios manuscritos medievales se puede ver que el pergamino se ha reutilizado: tanto las obras religiosas como laicas podrían borrarse empapando el pergamino en leche y luego raspando para eliminar la tinta y el pigmento. A veces es posible recuperar la escritura perdida mediante el uso de productos químicos o luz ultravioleta, especialmente porque a veces no se borró completamente. Estas hojas reutilizadas se llaman palimpsests.

Nota: aunque los manuscritos bíblicos se escribieron en vitela, es casi seguro que los artistas-escribas usaron tabletas de cera para planificar y dibujar sus diseños. Hay varias referencias contemporáneas a tales tabletas de cera, pero se han encontrado pocas o ninguna. Sin embargo, se han localizado varios estilos de hueso y madera utilizados para grabar en la cera. Las tabletas de cera también se habrían entregado a los principiantes para que puedan practicar su escritura antes de que se les permita trabajar en vitela valiosa.

Manuscritos en papel: 1400 en adelante

El papel fue inventado por los chinos en aproximadamente el siglo II, y aunque había fábricas de papel en Francia a mediados del siglo XIV, no fue sino hasta finales del siglo XV que la fabricación de papel se hizo común en Inglaterra. Para el siglo XV, muchos libros se escribían en papel, aunque la mayoría de la gente pensaba que el papel no duraría tanto como el pergamino. En realidad, aunque el pergamino es extremadamente duradero y resistente, también lo es el papel de lino de buena calidad. La invención de la imprenta cambió todo; y aunque se siguieron produciendo libros de lujo hechos a mano y algunos documentos legales en pergamino, los libros baratos impresos en papel se convirtieron en la norma en todas partes.

El papel se produjo a partir de trapos de lino en la Edad Media, siendo Italia el principal exportador de papel a otros países europeos. Los trapos fueron picados, luego empapados durante unos días hasta que se convirtieron en pulpa; entonces una capa delgada se recogería en un marco de alambre como un tamiz y se dejaría secar por goteo. Esta hoja se volcaría sobre una capa de fieltro, otra capa de fieltro colocada encima, otra de papel, otra de fieltro, etc. La pila se ponderaría y se dejaría secar. Cada hoja de papel se ’dimensionaría’ con pegamento animal, probablemente hecho de huesos o piel hervidos o ambos, para que sea más suave y menos absorbente. En el siglo XIV, los fabricantes de papel en Europa también habían descubierto que un pequeño patrón torcido en el alambre del marco se transferiría al papel a medida que se secaba, y comenzaron a usar estas ’marcas de agua’ como las marcas distintivas del papel producido en sus propios talleres Se utilizaron todo tipo de diseños atractivos, desde animales y flores hasta símbolos astrológicos, desde emblemas religiosos hasta tijeras y espectáculos.

Recolectando el manuscrito

Los primeros manuscritos eran simplemente varias hojas colocadas una encima de la otra, y dobladas por la mitad. Sin embargo, a menos que el libro sea muy pequeño, esto no es un artículo conveniente para guardar, y muy pronto los libros se hicieron de la misma manera que lo son hoy. El libro está armado de pequeñas reuniones cosidas juntas. Cada reunión , o firma (como todavía se la llama hoy), generalmente estaba compuesta de ocho hojas. Este método de encuadernación también habría significado que cada firma podría haber sido trabajada por un escriba o artista diferente, lo que, por supuesto, habría aumentado la velocidad a la que el trabajo podría llevarse a cabo.

Los libros se hicieron bajo una variedad de condiciones. En la era más temprana de arte medieval probablemente fueron escritos por monjes sentados afuera, con las reuniones de hojas de vitela en sus rodillas, pero más tarde, cuando se produjeron más libros, probablemente hubo una habitación especial en un monasterio llamado scriptorium.

Cada página / publicación tendría que estar preparada para la escritura mediante la regla de las líneas de guía y la disposición de la página en el número de columnas que se utilizarán. También había una fórmula precisa a seguir para resolver la relación entre los márgenes y el área de texto. Hasta el siglo XII, las reglas se habrían puntuado con un implemento seco y puntiagudo, como un lápiz, en lugar de dibujarlas con tinta. En el siglo XII, las líneas se dibujaban usando lo que parece grafito pero probablemente es plomo metálico, y desde el siglo XIII las líneas se regían en tinta, a menudo tinta de color y, a veces, incluso una combinación de colores. Para mantener la cuadrícula de líneas igual de una página a otra, el escriba tomaría una pila de hojas, descartaría la superior y luego, usando una punta afilada como un punzón, pincharía todas las hojas borde exterior de los márgenes. Todo lo que tenía que hacer entonces era unir los pinchazos con líneas. A veces, las líneas múltiples se dibujaban con varios bolígrafos unidos para formar un instrumento llamado rastrum (que significa rastrillo). La producción de libros en hebreo utilizaba un marco dominante, una tabla de madera con alambre enroscado. La hoja en blanco habría sido colocada en la parte superior y presionada hacia abajo para que el cable se imprimiera en la hoja.

Guiones

Había dos tipos principales de guiones utilizados por los escribas monásticos: uncial y medio uncial . Uncial fue un guión más formal que surgió por primera vez durante el siglo IV y que empleaba solo letras mayúsculas. Este diseño se desarrolló completamente en el Imperio Romano durante el siglo IV y se utilizó para escribir libros. Los manuscritos religiosos traídos a Inglaterra por San Agustín y sus seguidores, así como los adquiridos más tarde por Benedict Biscop y Ceolfrith, proporcionaron a los escribas irlandeses e ingleses muchos ejemplos excelentes para esta escritura uncial.

La escritura de mayúscula medio uncial o insular fue pionera a principios de la Irlanda cristiana y se extendió por Escocia, Inglaterra y las abadías y monasterios celtas en Europa continental. Half-uncial se usa en muchos manuscritos iluminados, especialmente en los Evangelios de Lindisfarne y el Libro de Durrow. Era similar a la letra mayúscula uncial, pero incluía una serie de formas de letras que son similares a las letras minúsculas modernas. Produce un guión bien equilibrado y fácil de leer que es más rápido de escribir que el estilo uncial más antiguo.

Además de esto, los escribas irlandeses desarrollaron una tercera variedad de escritura que era una escritura cursiva (unida) y, por lo tanto, aún más rápida de escribir. Desarrollado en una etapa posterior, comúnmente solo se ve en manuscritos iluminados en forma de glosas (notas) escritas en los márgenes o entre líneas de texto después de que los manuscritos se escribieron por primera vez.

Finalmente, a fines del siglo VII y principios del VIII, los escribas monásticos irlandeses también desarrollaron una escritura gaélica , aunque esto también estaba reservado para entradas marginales y notas diversas.

Bolígrafos y Tintas

Los escribas manuscritos escribieron con pluma o caña , las mejores plumas provienen de un ganso o un cisne. Solo le habría tomado un momento a un escriba medieval preparar su pluma: habría tenido mucha práctica, ya que el punto preparado no habría durado mucho antes de que necesitara ser recortado. Existen muchos cuadros contemporáneos en manuscritos medievales de escribas trabajando en sus escritorios. Estos muestran que escribir era una operación a dos manos: bolígrafo en una mano, cuchillo en la otra para afilar la pluma y tal vez para borrar errores. No habría sido difícil raspar la tinta de una hoja de vitela antes de que se hubiera secado realmente. Algunas veces se hicieron correcciones después de que se terminó el libro. Un lector de pruebas verificaría el texto y haría enmiendas en el margen, o algunas veces en el cuerpo del texto.

El escriba sumergió su bolígrafo en tinteros, que a menudo se dejaban a un lado de su escritorio, o podría haberlos llevado por separado si estaba trabajando al aire libre. La tinta negra estaba hecha de carbón mezclado con goma o de una mezcla de ácido tánico con sulfato ferroso y goma añadida como espesante. El segundo color más común en los manuscritos medievales es el rojo, un color que se empleó desde aproximadamente 400 CE. Se usaba para encabezados e iniciales (de hecho, los encabezados se llaman ’rúbricas’ precisamente porque estaban escritos en rojo), así como para líneas de escritura y, a veces, también reglas. Su uso de esta manera solo se extinguió con la difusión de la impresión, cuando era demasiado complicado imprimir texto en más de un color.

El texto del que el escriba copió (llamado ’ejemplar’) a veces se mostraba en imágenes abiertas en una mesa a su lado, a veces en un soporte adjunto a su atril. El ejemplar a menudo se mantuvo abierto con un peso, que se muestra en muchas imágenes con un fondo plano que probablemente se duplicó como un marcador de lugar. Debe haber habido una cantidad considerable de viajes de ida y vuelta con libros para copiar, o los escribas pueden haber tenido que viajar a donde se guardó un libro para poder copiarlo.

Cuando se terminó el texto, tal vez varias firmas o reuniones a la vez si más de un escriba estaba trabajando en el mismo libro, las firmas podrían enviarse para ilustración. Para asegurarse de que luego se unirían en el orden correcto, se marcaron cuidadosamente en la última página de cada firma con una ’palabra clave’, esa es la primera palabra de la primera página de la siguiente firma. A veces el eslogan era una hermosa pieza de caligrafía por derecho propio, tal vez rodeado de florituras y color. Con el aumento de la demanda de libros por parte de los estudiantes de las nuevas universidades, más escribas e iluminadores trabajaron en un solo libro en aras de la velocidad, y para eliminar la confusión, se introdujeron nuevas marcas para indicar el número de páginas dentro de cada firma. A veces el escriba firmaba su trabajo.

Decoraciones e iluminaciones manuscritas

El siguiente paso importante en el viaje del libro hasta su finalización fue su decoración. La forma en que se diseñó y ejecutó esta ornamentación dependió de la importancia del proyecto. Una importante comisión de manuscritos podría ser manejada simultáneamente por un grupo de monjes, bajo la dirección de un escriba principal. Los escribas novatos generalmente realizaban tareas mundanas como preparar la vitela, hacer plumas de ganso y mezclar pigmentos de color para los pintores e ilustradores. A los más hábiles se les podría permitir pintar diseños básicos o colocar pan de oro. Después de años de tal experiencia, se le asignaría la responsabilidad de diseñar una página por su cuenta.

Cualesquiera que sean las circunstancias precisas, incluso antes de que se escribiera la primera palabra en un libro, el diseño completo para el ilustración de libro habría sido trazado, desde la jerarquía general del diseño (¿Habría oro en todo el manuscrito? ¿Habría bordes completos en cada página? ¿Habría una página completa? pintura en miniatura de un apóstol, o solo letras iniciales decoradas?) al diseño de cada página individual. Los ricos, vibrantes rojos, azules y verdes, los amarillos y púrpuras de la decoración se agregaron después del texto, y podemos ver en los manuscritos no terminados sobrevivientes cómo los espacios fueron maltratados en tinta para el pinturas religiosas, y bordes decorados, o para las iniciales iluminadas. Estos diseños generalmente se copiaron de un patrón o del ejemplar, y podrían adaptarse si fuera necesario. Se habrían esbozado, a veces con orientación sobre el color que se utilizará, antes de pintarlos. A veces, el artista o colorista puede ser un profesional itinerante. Los expertos han discernido similitudes en el trabajo que indican que, en algunos casos, los artistas trabajaron tan lejos como Canterbury, en el norte de Inglaterra, y Hainault, al este de Londres.

Cuando se usaba oro o plata , se aplicaban antes que cualquier color, porque una vez que el metal estaba en la página tenía que ser pulido, frotado con fuerza, y esta acción rápida podría dañar cualquier pintura ya completada. Los primeros manuscritos tienen el oro aplicado plano a la página, pan de oro simplemente colocado sobre pegamento y bruñido cuando está seco. En manuscritos posteriores, el oro se coloca de una de dos maneras. En uno, el oro en polvo se mezcla con goma arábiga para hacer una especie de pintura dorada, y se aplica con un pincel. Este tipo de oro se usaba para pintar un animal o un pájaro con pinceladas doradas. Para áreas más grandes como fondos, halos o sombreados, se colocó pan de oro sobre un terreno de yeso ligeramente elevado, lo que proporciona un maravilloso efecto tridimensional, como un cojín dorado y regordete.

Gesso es una mezcla que contiene yeso de París, y algunas veces fue coloreada; en Italia era rosa, en Alemania marrón; en París generalmente se dejaba blanco. El gesso se aplicó al manuscrito en una gota húmeda y se dejó secar. Este trabajo debería haberse realizado en un escritorio plano, a diferencia de la escritura, que a menudo se realizaba en un escritorio inclinado, porque el gesso, aplicado en húmedo, habría corrido por la página antes de secarse. Cuando el gesso estuvo completamente seco, la hoja de oro, cortada en forma aproximada, se levantó suavemente y se alisó con un trozo de seda. Luego se frotó el oro con una herramienta de pulido, tradicionalmente el diente de un perro o algún otro carnívoro unido a un mango, hasta que quedó completamente liso. Los bordes de la hoja de oro se asentarían en la almohadilla de yeso y la herramienta de pulido eliminaría cualquier excedente, que se recogería cuidadosamente para volver a usar.

El resto de la decoración ahora podría pintarse. La pintura a menudo puede haber sido realizada por una mano diferente de la del diseñador, y es posible ver en algunos manuscritos tempranos donde los colores han sido designados por iniciales minúsculas: pintura temprana por números. Es posible que parte de la pintura haya sido realizada con bolígrafo en lugar de con pincel, particularmente la decoración en iniciales florecidas.

Los manuscritos medievales están iluminados con una amplia gama de colores. El bermellón es el más común. También hay otros tonos de rojo: más loco , un color ciruela, proviene de la planta más loca; y la sangre de dragones exótica, que nos dicen es la sangre mezclada de dragones y elefantes, derramada en la batalla (aunque más prosaicamente proviene del arbusto pterocarpus draco). Los pigmentos azules se hicieron de azurita (una piedra azul rica en cobre), de las semillas del turnsole de la planta, del cobalto o, más lujosamente, del lapislázuli , para hacer ultramar. El lapislázuli proviene solo de la región que rodea Afganistán, y Marco Polo habla de visitar las minas allí a fines del siglo XIII; pero fue usado en el Evangelios de Lindisfarne Reserve seiscientos años antes de eso, y debe haber sido muy valioso por haber hecho un viaje tan largo y arduo. Los verdes estaban hechos de malaquita o cardenillo , los amarillos provenían del azafrán o el trisulfuro de arsénico, el blanco del plomo blanco. La violeta estaba hecha del girasol .

Tanto la clara de huevo como la yema se usaron para hacer pinturas de estos pigmentos, al igual que el pegamento animal que se hace hirviendo piel y huesos. Probablemente el iluminador compró sus ingredientes de un boticario y luego inventó sus pinturas para su propio uso, habilidades que fueron muy apreciadas. Finalmente, el iluminador barnizó su trabajo con goma arábiga o clara de huevo, para protegerlo y hacer que brille.

Enlace de manuscrito

Cuando se completaron todas las iluminaciones, el libro estaba listo para ser atado. Las firmas se reunieron cuidadosamente en el orden correcto, se verificaron y se limpiaron las manchas. Los monjes a principios de la Edad Media habrían encuadernado sus propios libros, probablemente obteniendo una gran experiencia y experiencia a lo largo de los años.

La forma más común de encuadernar un manuscrito era apilar las firmas juntas y luego coserlas en tangas de cuero colocadas en la columna vertebral. Cuando todos estaban unidos de manera segura, se colocaron tablas a cada lado y las tiras se enroscaron a través de agujeros en el borde y se ataron o clavaron. Las tablas medievales generalmente estaban hechas de madera; roble, haya o pino, pero a veces solo de cuero, o de una especie de tabla de composición hecha de desechos, pegados y prensados. Antes de aproximadamente 1200 tableros se cortaban al ras de los bordes de las páginas, pero luego se dio cuenta de que si los bordes se proyectaban ligeramente, esto protegería las páginas. Los bordes de las páginas a veces también estaban dorados y estampados, pero a medida que las páginas se han vuelto a ajustar a lo largo de los siglos, esta característica a menudo se pierde. Con frecuencia, los tableros estaban cubiertos de cuero, a veces teñidos y estampados con patrones, pero los libros de lujo podían estar cubiertos de marfil, oro o esmalte, o joyas. Las esquinas del libro se protegieron con esquinas metálicas y, por último, había un cierre, tal vez también dorado o con joyas, para mantener el libro cerrado y las páginas planas.

Las imágenes muestran con frecuencia libros encerrados aún más en una cubierta suelta llamada camisa, que envolvió el libro cuando estaba cerrado y tenía pesos en las esquinas para que colgara cuando estaba abierto. Los libros a menudo tenían cubiertas de tela de este tipo, bordadas o tal vez de terciopelo. Este tipo de cubierta es ahora relativamente raro: los textiles, por supuesto, perecen; y las piedras preciosas encuentran fácilmente nuevas viviendas.

Las áreas de Alemania en este momento eran famosas por sus artesanos que trabajaban en esmalte y metales preciosos; varios manuscritos producidos aquí se parecen mucho metalistería (por ejemplo, el Leccionario de Siegburg , fabricado alrededor de 1140 en el Monasterio de Siegburg, cerca de Colonia) en el uso de tintes y en los colores que eligieron, particularmente verdes y azules. A finales del siglo XII, el estilo se movía del románico al gótico, con un tipo de modelado más suave de figuras y pinceladas más finas y delicadas.