Arte nazi: tipos, características, artistas Traductor traducir

Significado y tipos

El término "arte nazi" se usa comúnmente para describir varios tipos de arte, creado en Alemania o en los territorios ocupados alemanes durante el período aproximado 1925-45, que recibió la aprobación de las autoridades nazis. Arquitectura películas fotografía y arte del cartel, junto con escultura, fueron particularmente favorecidos por Hitler y su Ministro de Cultura y Propaganda Joseph Goebbels, en gran parte debido a su valor propagandista. Entre los principales artistas nazis se encontraba el arquitecto Albert Speer (1905-81), el director de cine. Leni Riefenstahl (1902-2003), el escultor Arno Breker (1900–1991) y el artista del cartel Hans Schweitzer (más conocido como Mjolnir) (1901-80), todos los cuales sobrevivieron a la guerra y vivieron hasta una edad avanzada, a diferencia de 11 millones de víctimas del Holocausto cuyo destino fue moldeado por el arte propagandista nazi de los años treinta y principios de los cuarenta. El arte aprobado por los nazis se clasifica como una de las tres categorías principales de Arte del Holocausto : los otros son obras creadas por presos o testigos del campamento, y memoriales de posguerra.

Nota: la palabra "nazi" proviene de las dos primeras sílabas de la pronunciación alemana de la palabra "nacional". Se refiere a miembros del Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes; NSDAP ) National Sozialistische Deutsche Arbeiterpartei).

Características del arte nazi

En una oración, el modelo básico para el arte nazi era el clásico. griego y Arte romano, un idioma heroico y romántico que (pensó Hitler) encarnaba perfectamente el ideal racial ario. El objetivo principal del arte nazi era promover la ideología nazi y defender la lucha nacionalsocialista. Por ejemplo, durante los años 30, el objetivo principal de Hitler era crear la ilusión de un estado alemán todopoderoso, el llamado "Reich de los mil años", para intimidar a sus ciudadanos e impresionar a sus vecinos europeos. La arquitectura nazi fue especialmente valiosa para ayudar a transmitir la impresión de poder y permanencia. Estas cualidades se realizaron mediante el uso de estructuras gigantes construidas al estilo de arquitectura neoclásica, como los edificios triunfalistas romanos de la antigüedad. Entre los ejemplos notorios de la arquitectura nazi se incluyen: el estadio Zeppelinfeld, que solía ser sede de las manifestaciones de Nuremberg; el estadio olímpico de Berlín; el pabellón alemán para la feria internacional de 1937 en París; y la Nueva Cancillería del Reich frente a la Wilhelmstrasse. Las nuevas técnicas incluyeron el uso de docenas de reflectores que brillaban verticalmente hacia arriba para crear la impresionante "catedral de la luz" de Speer.

Los carteles eran otra forma de arte importante y una característica instrumental de la propaganda callejera nazi. Fueron diseñados cuidadosamente para influir en la opinión pública mediante el uso de imágenes y motivos estereotipados, como el judío de nariz de gancho y la vigorosa rubia aria. Fueron utilizados ) entre otros) para denigrar a los judíos, promover películas y exhibiciones antisemitas, reclutar voluntarios de las SS, asustar a la población con la amenaza bolchevique y movilizarla para la guerra total. Irónicamente, en sus colores, motivos e iconografía en general, los carteles nazis son sorprendentemente similares al estilo soviético de Realismo socialista – De hecho, el nombre "realismo heroico" se usa a menudo para describir ambos.

La escultura era otro tipo importante de arte publico explotado por los nazis. Se usó principalmente en un contexto arquitectónico, como el enorme águila colocada en la parte superior del Pabellón alemán en París (1937), que miraba hacia el pabellón soviético más pequeño enfrente. Otros ejemplos incluyen "The Party" y "The Army", dos estatuas de Arno Breker (quien reemplazó a Josef Thorak como el principal escultor nazi) que se colocaron en la entrada de la Cancillería del Nuevo Reich de Speer en Berlín.

Pintura fue mucho menos importante en el Tercer Reich, aunque el género fue un objetivo importante de la campaña de Hitler contra los llamados Arte degenerado ) entartete kunst), supervisado por su pintor favorito Adolf Ziegler (1892-1959). El mensaje básico fue: " arte Moderno "no tenía lugar en la Alemania nazi. Solo las pinturas tradicionales (que defienden los valores de pureza racial, Heimat (amor a la patria) y otros valores" volk-ish ") se consideraron aceptables. El estilo aprobado era similar al de los convencionales. arte académico eso es romántico pintura realista basado en modelos clásicos. La razón principal detrás de esto fue la creencia de Hitler de que, si bien el arte moderno estaba completamente corrompido por la influencia judía, las formas griegas y romanas no estaban contaminadas. A partir de 1933, los funcionarios de la Cámara de Cultura del Reich se pusieron metódicamente a prohibir la mayoría de artistas modernos de exhibir, incluso practicar, su arte. La campaña culminó en julio de 1937, en una gran exposición de unas 700 obras "degeneradas" en el Hofgartenarkaden de Múnich. Los pintores cuyas obras fueron prohibidas de esta manera incluyeron: Edvard Munch (1863-1944) pionero del expresionismo; Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) líder de Die Brucke ; Wassily Kandinsky (1866-1944) líder de la Der Blaue Reiter ; los pintores judeo-rusos Marc Chagall (1887-1985) y Chaim Soutine (1893-1943); los alemanes Otto Dix (1891-1969) y George Grosz (1893-1959), miembros de Die Neue Sachlichkeit ; el austriaco Oskar Kokoschka (1886-1980); tanto como Pablo Picasso (1881-1973) y Modigliani (1884-1920). Para otras víctimas de la máquina cultural nazi, ver también Herwarth Walden fundador de la Galería Sturm y revista en Berlín.

Podría decirse que la forma más insidiosa del arte nazi fue la ilustración en ciertos libros infantiles, como el libro antisemita, "El hongo venenoso" ) Der Giftpilz) (1938). Otros gráficos notorios incluyen el vil arte de caricatura creado para el periódico Der Sturmer de Julius Streicher, por dibujantes como Philipp Rupprecht (1900-75), algunos de los cuales resultaron demasiado crudos incluso para Goebbels.

Pero la forma más potente del arte nazi fue el cine. El supremo de la cultura del Tercer Reich, Joseph Goebbels, mantuvo estrechas relaciones con numerosos directores de cine para crear largometrajes y noticiarios de gran eficacia. Las películas notorias incluyen "El judío eterno" ) Der ewige Jude), que yuxtapone escenas de ratas en equipo con multitudes de judíos. Menos crudas pero más manipuladoras fueron las películas de propaganda realizadas por Leni Riefenstahl (1902-2003), en particular: "La victoria de la fe" ) Der Sieg des Glaubens), una película del Rally del partido de Nuremberg en 1933; "Triumph of the Will" ) Triumph des Willens) una película sobre el Rally de Nuremberg en 1934; y "Olympia", un documental de propaganda sobre los Juegos Olímpicos de 1936. Fotografía documental también se usó (o, más exactamente mal utilizado) para promover la ideología nazi. Además de los fotógrafos de la corte como Heinrich Hoffmann (1885-1957), otros artistas de la cámara fueron empleados en una variedad de proyectos de propaganda, como la fotografía de judíos deformados o discapacitados, para transmitir la impresión de que representaban la norma para su raza..

Autoridades culturales alemanas

En septiembre de 1933, pocos meses después del nombramiento de Hitler como canciller del Reich, se estableció una nueva Cámara de Cultura del Reich ) Reichskulturkammer) bajo Joseph Goebbels, el nuevo Ministro de Iluminación Pública y Propaganda. Se establecieron subdepartamentos separados para regular la prensa, la publicación de libros, el cine, el teatro, la música y las artes visuales. La función del Reichskulturkammer era alentar y acelerar la arianización de la cultura alemana y prohibir formas de arte sin sentido "inspiradas en los judíos" como Expresionismo (en el que Alemania había liderado el mundo), Surrealismo y Cubismo (dos estilos fuertemente asociados con París), música de jazz y blues (principalmente estadounidense). De hecho, casi todos arte de vanguardia fue visto instantáneamente como contaminado por el judaísmo y prohibido.

Para ejercer control sobre arte visual y asegúrese de que los artistas cumplan con las nuevas pautas nazis, solo los artistas que eran miembros de la Cámara de Cultura del Reich podían practicar su arte. Mientras tanto, la campaña nazi contra el arte degenerado estuvo ocupada confiscando unas 16, 000 obras de los mejores museos y galerías de arte de Alemania.

Artistas nazis

Al estallar la guerra en septiembre de 1939, muchos artistas se hicieron responsables del reclutamiento en las fuerzas armadas de Alemania (Wehrmacht). En 1943-4, para proteger a personas valiosas de la movilización militar, Goebbels elaboró ​​una lista de 36 páginas de artistas exentos, comúnmente conocida como la "lista de los dones de Dios" (lista de Gottbegnadeten). Incluía un total de 1, 041 artistas (artistas, arquitectos, cineastas, directores, cantantes y escritores) de los cuales 24 fueron designados como indispensables. Entre los profesionales creativos más valorados, se encontraban los siguientes:

Albert Speer (1905-81)

El arquitecto favorito de Hitler, más tarde Ministro de Armamentos, el talentoso Albert Speer tomó el relevo de Paul Ludwig Troost (1878-1934) (conocido por su diseño del Fuhrerbau y el Haus der Kunst en Munich) como el principal arquitecto nazi. Un campeón de clasicismo en el arte, La primera comisión importante de Speer fue el estadio Zeppelinfeld en Nuremberg, una estructura masiva inspirada en el Altar de Pérgamo, capaz de acomodar a 340, 000 personas, que mejoró dramáticamente por la noche al rodearlo con 130 reflectores antiaéreos (catedral de la luz). Otras comisiones importantes incluyeron la Nueva Cancillería del Reich, con su galería de mármol de 146 metros de largo. Nombrado inspector general de edificios para Berlín, Speer produjo planes y modelos para corroborar las fantasías arquitectónicas de posguerra de Hitler, antes de emprender tareas militares más mundanas de construir fortificaciones de hormigón y otras estructuras militares. Ver también Arquitectura del siglo XX en Europa y América

Leni Riefenstahl (1902-2003)

Inspirada para convertirse en actriz después de ver un póster de la película de 1924 "La montaña del destino" ) Der Berg des Schicksals), Riefenstahl protagonizó cinco películas antes de encontrar su verdadera vocación, en 1932, como directora de cine. Hipnotizada por Hitler, quien se convirtió en una amiga personal, su mayor contribución al arte nazi fueron sus tres películas de propaganda que exaltaban a Hitler, el Partido Nazi, así como los ideales gemelos de la fuerza aria y la belleza nórdica. Las películas fueron "La victoria de la fe", perfilando el Rally del partido de 1933; "Triumph of the Will" sobre el Rally del Partido en 1934; y "Olympia", que revisa los logros deportivos alemanes en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. En febrero de 1937, durante una gira promocional por los Estados Unidos, Riefenstahl le dijo a un periodista del Detroit News: "Para mí, Hitler es el hombre más grandioso que jamás haya existido". En 1993, cuando fue entrevistada en relación con el documental "La vida maravillosa y horrible de Leni Riefenstahl", negó cualquier sugerencia de que deliberadamente creara propaganda nazi.

Hans Schweitzer (Mjolnir) (1901-80)

Schweitzer, más conocido como Mjolnir ("Martillo de Thor") fue un artista notorio que creó numerosos carteles para el Partido Nazi bajo Adolf Hitler. Su rango de arte Grafico incluía caricaturas de enemigos nazis, especialmente judíos y comunistas. Ejemplos famosos de su trabajo incluyen: el cartel de 1940 que promociona la película antisemita "El judío eterno"; y el cartel posterior a Stalingrado de 1943 sobre el tema "Victoria o bolchevismo". Fue nombrado comisionado del Reich para diseño artístico y presidente del comité de ilustradores de prensa del Reich. Después de la guerra, fue multado con 500 marcos alemanes por sus actividades nazis.

Arno Breker (1900–91)

El escultor favorito de Hitler, Arno Breker, trabajó para los nazis durante el período 1933-42, convirtiéndose en escultor oficial del estado en 1937. Hitler pensó que la estatua de Breker "El ejército" era la obra más bella de arte plástico alguna vez hecho en Alemania. Un maestro de escultura de bronce y también escultura de piedra, sus otras grandes obras nazis incluyeron: "El partido", una encarnación figurativa del poder ario; " Zehnkampfer ", un decatleta olímpico; " Die Siegerin ", una atleta femenina ganadora; así como "The Guard", "The Warrior" y "Preparedness". Aunque destaca por un estilo de escultura neoclásica, ciertas características de su trabajo recuerdan más a arte manierista del siglo 16. Sorprendentemente, después de la guerra, Joseph Stalin le ofreció un trabajo, que rechazó. En 1948 fue clasificado oficialmente como un "compañero de viaje" nazi y multado.

Adolf Ziegler (1892-1959)

Miembro pionero del Partido Nazi desde principios de la década de 1920, Adolf Ziegler conoció a Hitler en 1925 y luego fue comisionado para pintar un monumento conmemorativo. retrato de la sobrina de Hitler, Geli Raubal, que se había suicidado. Fue nombrado profesor en la Academia de Munich en 1933, antes de ser nombrado jefe de la campaña nazi contra el arte degenerado (1933-7). En 1935, fue nombrado senador de Bellas Artes en la Cámara de Cultura del Reich, y en 1936, presidente de la Cámara de Arte. En 1937 se había convertido en el pintor favorito de Hitler, y varias de sus obras, como "El juicio de París" y "Los cuatro elementos", fueron adquiridas por el Führer para sus residencias en Munich. Un antiguo admirador de Expresionismo alemán (autoritariamente condenado por Hitler en 1934), Ziegler era conocido por sus restricciones desnudos femeninos representando la figura aria supuestamente ideal, así como una cantidad de pintura de género y obras alegóricas. Durante la guerra, Ziegler fue encarcelado en el campo de concentración de Dachau durante seis semanas después de expresar públicamente sus puntos de vista derrotistas.

Otros artistas

Otras figuras destacadas en el campo de la arquitectura, la escultura y la pintura, favorecidas por los nazis, incluyen:

Arquitectos

Reichskultursenator Leonhard Gall (1884–1952)
Reichskultursenator Hermann Giesler (1898–1987)
Clemens Klotz (1886–1969)
Wilhelm Kreis (1873–1955)
Ernst Neufert (1900–1986)
Bruno Paul (1874–1968)
Paul Schultze-Naumburg (1869–1949)

Escultores

Fritz Klimsch (1870–1960)
Georg Kolbe (1877–1947)
Josef Thorak (1889–1952)
Kurt Edzard (1890–1972)
Fritz von Graevenitz (1892–1959)
Richard Scheibe (1879–1964)
Joseph Wackerle (1880–1959)

Pintores / Ilustradores

Claus Bergen (1885–1964)
Ludwig Dettmann (1865–1944)
Hermann Gradl (1883–1964)
Arthur Kampf (1864–1950)
Willy Kriegel (1901–1966)
Fritz Mackensen (1866–1953)
Alfred Mahlau (1894–1967)
Werner Peiner (1897–1984)
Philipp Rupprecht (1900-75)
Franz Stassen (1869–1949)