Readymades:
Objetos encontrados por Marcel Duchamp Traductor traducir

En arte contemporáneo, el término «readymades» describe una categoría de «objetos encontrados», u «objets trouvés», asociados con el artista dada francés Marcel Duchamp (1887-1968), principalmente entre 1913 y 1921. Variante del arte basura, los «readymades» representaban objetos corrientes y familiares -en su mayoría de producción industrial- seleccionados por Duchamp como antídoto contra lo que él denominaba «arte retiniano» (arte únicamente visual). Al seleccionar simplemente un objeto y presentarlo fuera de su contexto habitual, pero sin apenas alterarlo, el artista obligaba al objeto a convertirse en arte. De hecho, para Duchamp, bastaba con llamar arte» a algo «para que se convirtiera en arte, una forma de minimalismo que más tarde exploró el artista experimental Yves Klein (1928-1962), que dominó el arte conceptual parisino a finales de los años 50.

André Breton, principal teórico del Surrealismo, definió «los readymades» como: "objetos manufacturados elevados a la dignidad de obras de arte por elección del artista". Duchamp subrayó que, a diferencia de los «objets trouvés», que son objetos individuales elegidos por sus cualidades estéticas o creativas, un «readymade» es uno -cualquiera- de los muchos objetos producidos en serie que son en gran medida indistinguibles unos de otros. Por lo tanto, no son las cualidades individuales de un objeto las que lo convierten en una obra de arte, sino la decisión del artista de llamarlo arte. Él mismo debe ser estéticamente indiferente al objeto: de hecho, puede incluso utilizar los métodos del azar para tomar su decisión.

Famosos readymades

A lo largo de su vida, Duchamp creó en total una veintena de readymades. La mayoría de los primeros se perdieron o fueron desechados, por lo que encargó varias copias. Se han dividido en varias categorías: «readymades puros», «readymades auxiliares», «readymades corregidos», «readymades rectificados» y «readymades recíprocos». «Los readymades puros» son objetos completamente sin modificar (véase más adelante: Bottle Rack, 1914); «readymades asistidos» son aquellos en los que el artista interviene (digamos) combinando dos objetos (véase: Bicycle Wheel, 1913); «readymades asistidos» son aquellos en los que el artista añade algo adicional al objeto (véase: L.H.O.O.Q. 1919). Algunos críticos opinan que sólo los objetos industriales no modificados pueden considerarse auténticos «readymades».

Un desafío al arte tradicional

«Los readymades» fueron el resultado de un acto estéticamente provocador que negaba de hecho la importancia del gusto y al mismo tiempo cuestionaba el significado del arte como tal.

Negaba la importancia del gusto porque el artista llamaba al objeto «arte», permaneciendo indiferente a sus características estéticas; cuestionaba el significado del arte porque confundía cosas ordinarias y corrientes con obras de arte y pretendía socavar la singularidad del objeto de arte, algo que era contrario a cuatro siglos de enseñanza renacentista. Al presentar sus readymades «» a un jurado de arte para su inclusión en exposiciones de arte abiertas al público, Duchamp desafió directamente las nociones tradicionales de lo que es y lo que no es arte.

Nota: según la investigación publicada por la historiadora del arte Rhonda Roland Shearer, algunos «readymades» pueden haber sido fabricados deliberadamente por Duchamp.

El arte vanguardista de Duchamp, con su amenaza al orden establecido, inspiró a generaciones de artistas posteriores -en particular a los miembros de los movimientos neodada y pop art - que crearon obras de arte a partir de objetos de la cultura popular producidos en serie y reconocibles al instante, como latas de cerveza Ballantine’s, latas de sopa Campbell’s, cajas de Brillo, barras de labios y hamburguesas. Por ejemplo, Two Cans of Beer (1960-4, Kunstsammlung Basel) de Jasper Johns (n.1930); Campbell’s Soup Can (Lata de sopa Campbell) (1962, Leo Castelli Gallery, Nueva York) de Andy Warhol (1928-1987); Lipstick in Piccadilly Circus (Barra de labios en Piccadilly Circus) (1966, Tate Collection, Londres) y Apple Core (Núcleo de manzana) (1992, Israel Museum, Jerusalén) de Claes Oldenburg (n.1929).

El énfasis intelectual de «los readymades» en el estilo de Duchamp también influyó en el arte posmodernista de finales de los años 60, 70 y 80, en particular el movimiento Arte Povera en Italia y el nuevo ricentismo en Francia, así como en el arte conceptual, una nueva forma de arte basada en la creencia de que la idea del artista es más importante que la obra final. En escultura «Readymades» también se inspiró en la obra de Marcel Broodthaer (1924-1976), Bill Woodrow (n. 1948), Tony Cragg (n. 1949) y Clive Barker (n. 1952): véanse, por ejemplo: White Cabinet and White Table (1965, MoMA, Nueva York) de Broodthaer; y Van Gogh Chair (1966, colección privada) de Clive Barker. Art of Assembly también se inspiró en gran medida en el concepto de readymade «de Duchamp»: por ejemplo, Home Sweet Home (1960, Musee National d’Art Moderne, París) y Accumulation of Sliced Teapots (1964, Walker Art Center, Minneapolis), ambas de Arman (1928-2005).

Los readymades más famosos de Duchamp:

- Rueda de bicicleta (1913). Copia en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. Rueda de bicicleta montada sobre una silla de madera.

- Estante para botellas (1914). Copia del Museo de Arte de Filadelfia. Secadero de botellas de hierro galvanizado.

- Réplica «Ante brazo roto» (1915), museo moderno de Estocolmo pala de nieve con la inscripción «Marcel Duchamp, 1915».

- Fuente (1917) Réplica en el Museo Nacional de Arte Moderno de París Urinario de porcelana firmado «R. Mutt 1917», presumiblemente «encontrado» no por Duchamp sino por su amiga, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven.

- Réplica 50 cm³ «Paris Air» (1919) en el Philadelphia Museum of Art Una ampolla de vidrio que contiene unos 125 cm3 de Paris Air.

- LHOOQ (1919) Réplica en el Musée National d’Art Moderne, París Reproducción de una tarjeta postal que representa a la Gioconda de Leonardo da Vinci con bigote y barba añadidos. El título procede de la obscena frase francesa «she has a cool arse».

- ¿Por qué no estornudas, Rosa Selavy? (1921) Museo de Arte de Filadelfia 152 Cubos de mármol (con forma de terrones de azúcar) con termómetro y sepia en una pequeña jaula de pájaros.