Readymades: Objetos encontrados por Marcel Duchamp Traductor traducir

Readymades
Objetos encontrados por Marcel Duchamp.

¿Qué son los readymades? Definición y características

En arte Moderno , el término "readymades" describe una categoría de " objetos encontrados ", u" objets trouvés ", asociado con los franceses Dada artista Marcel Duchamp (1887-1968), principalmente del período 1913 a 1921. Un tipo de Arte basura , "readymades" eran objetos comunes y corrientes, en su mayoría artículos fabricados, seleccionados por Duchamp como antídoto contra lo que él llamó "arte retiniano" (arte que era solo visual). Simplemente seleccionando el objeto y presentándolo fuera de su contexto habitual, pero con poca o ninguna modificación, el artista hizo que el objeto se convirtiera en arte. De hecho, en lo que respecta a Duchamp, todo lo que tenía que hacer era llamar a algo "arte" y se convirtió en arte, una forma de minimalismo explorado más tarde por el artista experimental. Yves Klein (1928-62), que dominó el parisino arte conceptual a finales de los años 50.

Andre Breton , el principal teórico de Surrealismo , definió "readymades" como: "objetos manufacturados elevados a la dignidad de las obras de arte a través de la elección del artista". Duchamp enfatizó que, a diferencia de los " objets trouvés ", que son elementos individuales elegidos por sus atributos estéticos o creativos, un "readymade" es uno, cualquiera, de un conjunto de artículos producidos en masa que son en gran medida indistinguibles entre sí. Por lo tanto, no son las cualidades individuales del objeto lo que lo convierten en una obra de arte, sino la decisión del artista de llamarlo arte. Él mismo debería ser estéticamente indiferente al objeto: de hecho, incluso puede emplear métodos de oportunidad para tomar su decisión.

Famosos readymades

Duchamp hizo un total de unos veinte readymades, en su vida. La mayoría de los primeros se perdieron o se descartaron, lo que lo llevó a encargar varias réplicas. Se han dividido en varias categorías, incluyendo "readymades puros", "readymades asistidos", "readymades corregidos", "readymades rectificados" y "readymades recíprocos". Los "readymades puros" son objetos totalmente no modificados (ver más abajo: Botellero , 1914); "readymades asistidos" son aquellos en los que el artista interviene (por ejemplo) combinando dos objetos (ver: Rueda de bicicleta , 1913); Los "readymades asistidos" son aquellos en los que el artista agrega algo extra al objeto (ver: LHOOQ 1919). Algunos críticos consideran que solo los objetos manufacturados no modificados pueden considerarse "readymades" genuinos.

Los readymades más famosos de Duchamp incluyen:

Un desafío al arte tradicional

El "confeccionado" fue el resultado de un acto estéticamente provocativo, uno que efectivamente negó la importancia del gusto y, al mismo tiempo, cuestionó el significado del arte sí mismo.

Negaba la importancia del gusto porque el artista llamaba a un objeto "arte" mientras permanecía indiferente a sus características estéticas; cuestionó el significado del arte porque aceptó cosas comunes y corrientes como obras de arte y trató de socavar la singularidad del objeto de arte, algo que iba en contra de cuatro siglos de enseñanza dominada por el Renacimiento. Al presentar sus "readymades" a los jurados de arte, para su inclusión en exposiciones de arte abiertas al público, Duchamp planteó un desafío directo a las nociones convencionales de lo que es y lo que no es arte.

Tenga en cuenta: según una investigación publicada por la historiadora de arte Rhonda Roland Shearer, algunos "readymades" pueden haber sido fabricados deliberadamente por Duchamp.

Duchamp’s arte de vanguardia , con su amenaza al orden establecido, inspiró a generaciones de artistas posteriores, especialmente aquellos en el Neo-Dada y Arte pop movimientos, que crearon arte a partir de objetos producidos en masa reconocibles al instante de la cultura popular, incluyendo latas Ballantine Ale, latas de sopa Campbell, cajas Brillo, lápices labiales y hamburguesas. Ver, por ejemplo, Two Beer Cans (1960-4, Kunstsammlung Basel) por Jasper Johns (nacido en 1930); Lata de sopa Campbells (1962, Galería Leo Castelli, Nueva York) por Andy Warhol (1928-87); Lápices labiales en Piccadilly Circus (1966, Tate Collection, Londres) y Apple Core (1992, Museo de Israel, Jerusalén) por Claes Oldenburg (nacido en 1929).

El énfasis intelectual de los "readymades" al estilo de Duchamp también tuvo un impacto en arte posmodernista de finales de los años sesenta, setenta y ochenta, especialmente el Arte Povera movimiento en Italia y Nouveau Realism en Francia, así como arte conceptual – una nueva forma de arte basada en la creencia de que la idea del artista era más importante que la obra de arte final. En sulpture, "readymades" también inspiró el trabajo de Marcel Broodthaers (1924-76), Bill Woodrow (nacido en 1948), Tony Cragg (nacido en 1949) y Clive Barker (nacido en 1952): ver, por ejemplo: White Cabinet and White Table (1965, MOMA, Nueva York) por Broodthaers; y la Silla de Van Gogh (1966, Colección privada) de Clive Barker. Arte de ensamblaje también se tomó en gran medida del concepto "confeccionado" de Duchamp: ver, por ejemplo, Home Sweet Home (1960, Musee National d’Art Moderne, París) y Acumulación de teteras en rodajas (1964, Walker Art Center, Minneapolis), ambas de Arman (1928-2005).

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