Word Art: pintura basada en texto, impresiones, escultura Traductor traducir

El término «arte de la palabra» describe una categoría de arte postmoderno basado en el texto, utilizado por varios artistas contemporáneos desde la década de 1950. Una definición sencilla de arte basado en texto podría ser « arte que incorpora palabras o frases como componente artístico principal». Las imágenes de texto que incorporan palabras y frases han aparecido en diversos medios, como la pintura y la escultura, la litografía y la serigrafía, y el arte aplicado (camisetas, tazas). También aparece en las formas más nuevas del arte (actual) contemporáneo, como el mapping de proyección, el graffiti y el arte callejero.

Hay dos tipos principales «de arte con palabras» :
❶ En primer lugar, obras de arte que incorporan palabras o frases por su significado ideológico, su estatus icónico o su importancia como reclamo publicitario. (Es decir, cuando el contenido de la palabra es crucial). Un ejemplo es la frase "Compro, luego existo", que aparece en arte gráfico de Barbara Kruger (n. 1945). Otros ejemplos incluyen «pinturas de fechas» de On Kawara (1932-2014); escultura «Amor» del artista pop Robert Indiana (n.1928); arte de proyección de Jenny Holzer (n.1950), como «For the City» (octubre de 2005) proyectado sobre la Quinta Avenida desde el lateral de la Biblioteca Pública de Nueva York en Manhattan; y el cartel «Hope», diseñado por Shepard Fairey (n.1970) para la campaña presidencial de Barack Obama (2008).
❷ En segundo lugar, cuando las palabras o frases constituyen el contenido artístico «real» de una obra. Algunos ejemplos son los cuadros con palabras de Christopher Wool, como «Apocalypse Today» (1988, Colección Privada) y «Untitled» (1990, MBBR).

Historia

La pintura de palabras y otras formas de arte basadas en el texto surgieron como reacción al «estilo» altamente culto de la pintura expresionista abstracta practicada por Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) y otros miembros de la Escuela de Nueva York de principios de la década de 1950. Como consecuencia de la crisis ética provocada por la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto (véase también Arte del Holocausto), el movimiento del Expresionismo Abstracto se apartó de todas las formas de arte representacional y se centró exclusivamente en el arte puro desprovisto de cualquier contenido externo. Alentados por críticos como Clement Greenberg (1909-1994), los expresionistas abstractos se centraron en criterios puramente formales (línea, forma, color y plano pictórico bidimensional), ignorando (o al menos intentando ignorar) el contenido pictórico y emocional.

Para mostrar su desacuerdo con la dirección tomada por este arte abstracto intelectual, varios artistas posmodernistas, como Jasper Johns (nacido en 1930), empezaron a insertar palabras (o números) en sus cuadros.) empezó a insertar palabras (o números) en sus cuadros abstractos - Grey Numbers (1957, colección privada), False Start (1959, colección privada), Jubilee (1960, MoMA, Nueva York) y Grey Alphabets (1968, MoMA, Nueva York)- para reclamar contenido. Muchas de las letras y números insertados por Jones eran imágenes estarcidas, ya que un estarcido convierte las palabras en una especie de objeto.

Al añadir este «contenido textual», Jones exploró la cuestión - ¿qué es el arte ? ¿Es simplemente una serie de formas de expresión completamente autocontenidas y autoexplicativas (como el Expresionismo Abstracto), animadas únicamente por una mayor conciencia del proceso (como en la pintura de acción de Pollock - brillantemente captada por la fotografía de Hans Namuth)? ¿O se trata (como sugiere Jones) de la transmisión de una idea? Si esto último es cierto, entonces la obra de arte en cuestión debe tener algún contenido.

Después de Jones vino el movimiento Pop Art con su uso de imágenes de consumo masivo, la mayoría de las cuales incluían palabras y texto. Sin embargo, la mayoría de las palabras y frases del Pop Art no son el principal componente artístico del cuadro o grabado en cuestión y, por lo tanto, no constituyen un verdadero «arte de la palabra». Por ejemplo, el comentario textual de la tira cómica «Drowning Girl» (1963, MoMA, Nueva York) de Roy Lichtenstein , se limita a apoyar la imagen del cómic, al igual que el texto de una serie de imágenes de sopa «Campbells» de Andy Warhol (1928-1987). El mejor ejemplo de pop "word art» es la escultura LOVE (1970, original en el Museo de Arte de Indianápolis) de Robert Indiana, una obra llena de contenido emocional.

Con el desarrollo del arte conceptual a mediados de los años 60 y la ética purista del minimalismo, que pretendía reducir el arte a lo esencial, empezaron a surgir formas nuevas y más neutras de arte textual. El conceptualista Joseph Kosuth (n.1945) empezó a crear sus «Definition Paintings» (1966-68), que consistían en ampliaciones fotográficas de definiciones de diccionario; el instalacionista Mel Ramsden (n.1944), destacado artista (n.1944).), miembro destacado del grupo «Art and Language», presentó sus «Guaranteed Paintings» (1967-68); y el artista conceptual japonés-americano On Kawara creó una serie de «Date Paintings» (la serie «Today») consistente íntegramente en la fecha en la que se realizó una pintura individual. Estos ejemplos de «word art» representan la cumbre de un enfoque conceptual minimalista que despoja al arte de toda emoción personal y otros contenidos, reduciéndolo a la representación visual más simple de una idea o simplemente de información.

A finales de los años setenta y principios de los ochenta, la artista conceptual Barbara Kruger alcanzó un reconocimiento considerable con su arte feminista y sus pinturas fotográficas superpuestas a bloques de texto de color primario, que pretendían poner de relieve el modo en que los mensajes ideológicos impregnan nuestra vida cotidiana a través de la publicidad y la televisión. Su obra más famosa sigue siendo el icónico eslogan « I shop therefore I am» (impresión fotolitográfica sobre una bolsa de la compra de papel) (1990, Museo Guggenheim, Nueva York).

A finales de la década de 1980, el artista y fotógrafo neoyorquino Christopher Wool (nacido en 1955) se hizo famoso por sus pinturas de palabras (que ahora se venden a precios multimillonarios), que suelen consistir en letras negras en negrita estarcidas dispuestas en una cuadrícula geométrica, pero con toda la puntuación y el espaciado rotos. Su obra más famosa, «Apocalypse Today» (1988, colección privada), es un cuadro de texto basado en una línea («Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids») extraída de la película homónima de Francis Ford Coppola. Esta y otras composiciones similares de Wool tienen una especie de cualidad esquizofrénica: en un momento dado son una disposición formal de bloques negros sobre fondo blanco, y en otro nos hablan con una inquietud perturbadora.

Uno de los ejemplos más recientes de arte basado en texto, que data de 2010, es una obra de arte graffiti de Banksy (nacido en 1973), titulada: «Sigue tus sueños» - una frase que luego se tacha con la palabra superpuesta «Cancelado».

El lenguaje frente a la forma en las artes verbales

En cierto sentido, el arte verbal -ya sea pintura, grabado o escultura- ocupa una especie de «tierra de nadie» entre el lenguaje y las imágenes visuales. Cuando las palabras y frases se abstraen de su entorno habitual en los libros, no se convierten ni en arte ni en lenguaje, sino en un extraño híbrido. Los elementos visuales, así como el aumento de tamaño, dan una nueva dimensión y poder a las propias palabras. Esto se nota incluso en los titulares de los periódicos: cuanto más grandes son las palabras, mayor es su impacto. Al mismo tiempo, el mensaje verbal vivo que transmite el texto sigue siendo un elemento indestructible del contenido, lo que impide que la obra abstracta se vuelva completamente formalista.

Hay una salvedad importante a lo anterior. Las palabras o frases utilizadas por el artista deben ser algo más que bloques de datos. Puede que Kawara sea un conceptualista inteligente, pero el texto de su serie «Today» es demasiado minimalista para ser algo más que un recordatorio conceptual de lo que es teóricamente posible. Lo mismo puede decirse de las Definition Pictures «de Joseph Kosuth», que son en su mayoría bonitas yuxtaposiciones. Una cuestión más difícil, planteada por algunas de las obras públicas de Jenny Holzer «Word Arts», se refiere a la cantidad de texto, es decir: ¿en qué momento el número de palabras desborda el medio artístico?

El arte gráfico de Barbara Kruger es mucho más incisivo y aborda cuestiones bastante personales de identidad propia y resonancia. Como ella misma dice: "Trabajo con imágenes y palabras porque tienen el poder de definir quiénes somos y quiénes no somos". A diferencia de Wool, que crea una tensión intencionada entre forma y lenguaje, la prioridad de Kruger es el lenguaje y sus ideas.