Dibujos con pluma y tinta: historia, tipos Traductor traducir
En bellas artes, el término ’pluma y tinta’ denota un dibujo técnica que implica el uso de tintas negras y de otros colores que se aplican a un soporte (generalmente papel) con un bolígrafo o un bolígrafo de reserva. Este medio tradicional y versátil ha sido utilizado por artistas occidentales desde la antigüedad egipcia, para bocetos, dibujos terminados o pinturas de tinta y lavado . También es uno de los principales medios involucrados en ilustración de libro (ver, por ejemplo, Aubrey Beardsley ) y en el dibujo automático surrealista (para más detalles, consulte: El automatismo en el arte )
Historia temprana
Artistas de varias culturas antiguas usaron tinta en sus arte fino dibujos. Una de las primeras imágenes sobrevivientes en Arte griego , dibujado en pluma y tinte (en papiro), es El rapto de Briseida (c.300 CE) por un artista griego desconocido (Bayerische Staatsbibliothek, Munich).
Sin embargo, el medio fue desarrollado en un alto grado en arte chino durante la era de Artes de la dinastía Tang (618-906) y Artes de la dinastía Song (960-1279), y posteriormente en Japón durante el período Muromachi (1338-1573). (Ver Pintores chinos .) De hecho, la pluma y la tinta siempre han sido el medio principal de Arte asiático y caligrafía en China, Japón y Corea. Tradicional pintura china Se ejecuta con un cepillo de pelo de animal sumergido en tinta negra o de color. Los aceites no se usan generalmente. El trabajo en contorno puro se llamaba ’pai-miao’, tinta aplicada en salpicaduras ’p’o-mo’. El tipo de soporte más popular es el papel o la seda, pero algunas pinturas se ejecutaron en paredes o laca . La obra de arte completa a menudo se montaba en rollos, que se colgaban o enrollaban. Para obtener una guía de la estética que sustenta el dibujo y la escritura de bellas artes orientales (caligrafía), consulte: Arte tradicional chino: características .
Otras formas de arte gráfico
Disegno
Crayón Conte
Pasteles
Dibujos a lapiz
Dibujos renacentistas de pluma y tinta
Durante el Renacimiento La era, el lápiz, la punta metálica y el bolígrafo con tinta se consideraban medios de línea fina en lugar de la línea amplia de carbón y tizas . El virtuoso dibujante ejemplifica el efecto preciso de la pluma y la tinta. Leonardo Da Vinci en su obra Cinco cabezas grotescas (Biblioteca Real, Castillo de Windsor).
Según el Libro dell’Arte, el manual práctico escrito por el Renacimiento temprano maestro Cennino Cennini (c.1370-1440), aprendices de artistas (garzone) progresaron al dibujo con pluma y tinta sobre papel después de un año de practicar en tabletas con lápiz, punta o punta de metal. La tinta era permanente una vez que se aplicaba al papel, por lo que los errores no se podían borrar, excepto por un raspado cuidadoso.
La tinta más común en Alto renacimiento Italia estaba hecha de hiel de hierro. Sus componentes principales, las nueces, eran ricas en resina y ácido tánico. Cuando se empapó en agua o vino, se filtró y luego se mezcló con sulfatos de hierro y goma arábiga, el resultado fue una tinta negra líquida ideal para dibujar. Sin embargo, con el tiempo, la tinta de la hiel de hierro se desvanece de modo que, aunque la tinta en la mayoría de los dibujos del Renacimiento ahora es marrón, originalmente habría sido mucho más negra.
La tinta se aplicaba generalmente al papel con una pluma. La línea resultante podría ser desde muy delgada hasta muy amplia. Este espectro lineal se ilustra comparando dibujos de los hermanos. Bellini gentil y Giovanni Bellini . El Hombre turco de Gentile (c.1479) y la Mujer turca (c.1480) fueron dibujados con trazos increíblemente finos con un lápiz delgado. Por el contrario, la Piedad de Giovanni (c.1480) se ejecutó con trazos más amplios de una pluma más gruesa. Para obtener más información sobre bocetos en Venecia, consulte: Dibujo veneciano (c.1500-1600). La Virgen y el niño con un gato de Leonardo Di Vinci (hacia 1470), Virgen con muchos animales de Albrecht Durer (1503) y El sacrificio de Isaac por Albrecht Altdorfer revelar otros efectos alcanzables con pluma y tinta.
Ink siguió siendo popular durante todo el Renacimiento para una amplia variedad de dibujos, desde bocetos rápidos hasta composiciones detalladas. El lavado y el resaltado proporcionaron efectos adicionales. Sin embargo, a pesar de la naturaleza fluida de la tinta, la necesidad de sumergir la pluma repetidamente la hizo inadecuada para dibujos a gran escala. Normalmente se dibujaban con tiza o carbón, no con tinta. Para más ejemplos, ver: Mejores dibujos del renacimiento (c.1400-1550).
La tinta diluida se puede aplicar con brocha para sombrear un dibujo a tinta. Esto a menudo se hacía con la misma tinta de hierro que se usaba en los bolígrafos, pero también se podía hacer con Bistre, un material obtenido al remojar hollín de madera en agua. El resultado fue un lavado marrón que no era lo suficientemente viscoso para usar con un bolígrafo, pero ideal para usar con un pincel. La aplicación de lavado a un dibujo a lápiz mejoró el efecto tridimensional de la imagen. Los ejemplos incluyen Estudios de una mano , Tres ángeles y Cristo de Benozzo Gozzoli (1447); El triunfo de Santo Tomás de Aquino (c.1487) por Filippino Lippi y Recipiente poco profundo (1524-46) por Giulio Romano .
Los artistas ocasionalmente hacen pinceles con tinta o bistre sin un bolígrafo; ejemplos incluyen Cabeza de un hombre de mediana edad (c.1507) por Vittore Carpaccio y Raphael’s Drapery Study For Christ in the Disputa (1508). La pluma y la tinta también se usaron en combinación con otros medios, un ejemplo es St Hubert de Jacopo Bellini, un dibujo de pluma y tinta sobre tiza y punta de plomo.
Historia posterior
La pluma y la tinta fueron utilizadas por muchos dibujantes durante el Barroco , Rococó , Romántico , Neoclásico movimientos artísticos y a lo largo del siglo XIX. Los ejemplos incluyen: Feto en el útero (1512), un dibujo científico de Leonardo Da Vinci con pluma y tinta con tiza roja (Biblioteca Real, Castillo de Windsor); Running Youth con brazo izquierdo extendido (1504) por Miguel Ángel usando bolígrafo y tinta marrón (Museo Británico); Paisaje Pastoral por Claude Lorrain (1644) usando pluma con lavado marrón y gris marrón; El profeta Jonás ante los muros de Nínive (1654) por Rembrandt , pluma de caña en bistre con lavado (Museo Albertina, Viena); Una isla en la laguna por Canaletto (Siglo XVIII), con pluma, tinta marrón y lavado con tinta de carbón (Museo Ashmolean, Oxford); Numerosos dibujos del artista español. Francisco Goya ; La serie de paisajes de Samuel Palmer de 1825; Vista de Arles (1888) por Vincent Van Gogh , tinta con pluma de caña y lavado (Museum of Art, Rhode Island); Desnudo reclinado por Pablo Picasso (Siglo XX), un dibujo de pluma y tinta de línea pura (Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard); Margaret Hilda Thatcher, baronesa Thatcher de Kesteven por Gerald Scarfe (Tate Modern). Otro ejemplo moderno del uso de la pluma y la tinta, se puede ver en el Colección nacional de autorretratos de Irlanda en la universidad de Limerick. Véase, por ejemplo, el retrato en tinta sumi del artista irlandés Fionnuala Ni Chiosain.
Caligrafía
Caligrafía , el arte de la escritura estilizada, se realiza con un bolígrafo y un pincel, utilizando tintas a base de agua en lugar de a base de aceite en papel de alta calidad y muy absorbente. La caligrafía de pluma y tinta se elevó a un alto nivel en arte islámico , ya que el Islam prohíbe la representación de los seres vivos. Existía una fuerte tradición paralela entre los eruditos arameos y hebreos, ejemplificada en hebreo. Arte bíblico de los siglos IX y X.
El desarrollo de obras de arte con pluma y tinta en el dibujo occidental, data de los Evangelios de Lindisfarne y Canterbury y Winchester manuscritos iluminados del siglo IX, cuyas características distintivas incluyen figuras y animales vivos, follaje decorativo y caligrafía exquisita.
Tintas
La tinta de dibujo apareció por primera vez en China, alrededor de 3.000 a. C. Esta tinta temprana era una combinación de humo de madera de pino, aceite de lámpara y gelatina de pieles de animales. Luego, alrededor de 400 CE, se comenzó a utilizar una nueva fórmula de tinta, que incorpora sulfato ferroso (producido a partir de hierro y ácido sulfúrico), tanino (producido a partir de nueces) y un espesante. Desde entonces, las tintas artísticas se han fabricado a partir de una variedad de fuentes, que van desde materiales a base de carbón hollín (bistre) hasta tintes derivados de bayas, agallas de roble, insectos, sepias y crustáceos.
Solo las tintas blancas y negras son permanentes, ya que otras tintas contienen colorantes solubles en lugar de pigmentos y no son resistentes a la luz. Para los dibujos lineales monocromos, la mayoría de los artistas prefieren la tinta india negra, que es permanente e impermeable. Las tintas impermeables de color (también llamadas tintas de dibujo de artistas) están disponibles en una gama de aproximadamente 20 colores. La tinta a prueba de agua es esencial si desea usar un lavado o tinte en la parte superior de un dibujo lineal, de lo contrario la línea se ejecutará. Al ser más densas, estas tintas se secan hasta obtener un acabado ligeramente brillante con una calidad pictórica precisa. Las tintas de color no impermeables no contienen goma laca y se utilizan principalmente para lavados. También se pueden usar para dibujos lineales siempre que no se apliquen lavados.
Plumas
Hay dos tipos básicos: plumas de inmersión y plumas de depósito. Tenga en cuenta que la punta en sí misma se conoce como la pluma, mientras que el eje principal se llama el portalápices. Hay toneladas de puntas de diferentes formas, cada una de las cuales produce diferentes marcas.
Dip Pens
Las plumas de caña, pluma y metal (es decir, puntas de metal colocadas en soportes de metal) se clasifican como plumas de inmersión. Se cargan sumergiéndolos en la tinta. Las variedades tradicionales de bambú o caña ahora se consideran algo anticuadas, pero algunos dibujantes aún las prefieren para hacer trazos audaces. Las líneas ultrafinas se hacen mejor con plumas de mapeo o plumas de pluma de gallo.
Plumas de depósito
Este tipo de bolígrafo lleva su propio suministro de tinta en un soporte especial o cartucho, evitando así la necesidad de "inmersión". Sin embargo, la punta suele ser menos flexible que la de una pluma de inmersión. Las plumas de depósito incluyen: plumas estilográficas y plumas técnicas. La principal ventaja de esta última, utilizada por diseñadores e ilustradores, es su capacidad de entregar un flujo constante de tinta, independientemente de la dirección en la que se mueve la pluma. Muchos dibujantes técnicos prefieren la serie Rotido Rapidograph o Isograph de plumas técnicas. Los rapidógrafos son comúnmente empleados por los artistas de cómics y novelas gráficas, mientras que los bolígrafos micron se han vuelto muy populares debido a su línea de trabajo y su disposición. Para el artista fino, la mejor variedad es la ’pluma de arte’ o la ’pluma de dibujo’, que combina la mayor parte de la expresividad de una pluma de inmersión con toda la consistencia de una pluma de depósito.
Rotuladores y marcadores con punta de fibra
Con sus colores consistentes y de secado rápido, los rotuladores modernos pueden estar más asociados con los estudios gráficos que los estudios de bellas artes, pero son un medio excelente cuando dibujar o amaneciendo al aire libre. Si tiene la intención de superponer colores, elija un marcador a base de solvente y, como soporte, use almohadillas diseñadas para resistir el sangrado del color.
Pinceles
Dibujo a tinta y pintura También se puede ejecutar con un pincel, una técnica ampliamente utilizada por artistas del Renacimiento occidental y chinos, así como por Rembrandt, Claude Lorrain, Goya y ciertos grupos de artistas. Por ejemplo, los dibujantes de Alemania y Holanda practicaron la técnica del dibujo combinado con lápiz y pincel, especialmente en el círculo alrededor de Albrecht Durer y el sur de Alemania. Escuela del Danubio , dirigido por Altdorfer y Wolf Huber. Los pinceles chinos son particularmente versátiles para aplicar tinta, al igual que los pinceles de pelo suave y sable.
Arte contemporáneo de pluma y tinta
La creciente sofisticación de los programas informáticos como Photoshop, Poser, Painter y Piranisi, permite a los artistas tomar una fotografía automáticamente y convertirla en una forma de imagen con pluma y tinta. Ya sea digital o computarizado arte Grafico conduce a una mejora o disminución del dibujo tradicional con pluma y tinta, sigue sin estar claro.
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