Escultura budista china: características, historia 1 548 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Para más información sobre la escultura budista en Asia, ver: Arte asiático (desde 38, 000 a. C.).

Introducción

Budista arte religioso celebra la vida y la ideología de un hombre, Siddhartha Gautama (fallecido alrededor del año 400 a. C.), ahora adorado como Buda Shakyamuni. Ampliamente conmemorado en arte chino , El budismo ha inspirado innumerables tipos de escultura , notablemente en monumental estatua forma, hecha de una amplia variedad de materiales que incluyen oro, bronce, terracota, jade, piedra, marfil y madera. De hecho, las imágenes de Buda son características esenciales de los monasterios, templos y santuarios, en las doctrinas Theravada y Mahayana. La tradición Mahayana, en particular, ha ejercido una gran influencia en la cultura de Asia Oriental, especialmente en Arte coreano así como chino y arte japonés . En China, el budismo tuvo un gran impacto en el país. arte plástico : de hecho, sin inspiración budista, la escultura china podría haber seguido siendo un arte relativamente menor. Tal como está, la estatuaria budista se ubica junto a talla de jade y laca , tanto como Porcelana china , como una de las artes visuales más distintivas de China.

Buda y bodhisattvas

A lo largo de los siglos, el budismo extendió su enfoque original en Buda Shakyamuni para incluir una serie de budas celestiales y bodhisattvas, así como otros maestros y pensadores. Si bien se considera que los Budas han alcanzado un estado de iluminación espiritual total y que están completamente libres del mundo fenoménico, los Bodhisattvas (es decir, los individuos que están destinados a la iluminación pero que aún no la han alcanzado) permanecen accesibles para los demás.

En China, dos de los principales bodhisattvas son Avalokiteshvara (Guanyin), la personificación de la compasión, y Manjushri (Wenshu), la encarnación de la sabiduría espiritual. Ambos tomaron varias formas diferentes; aunque Avalokiteshvara a menudo se creó en forma de mujer. (Nota: Guanyin se conoce comúnmente en inglés como la Diosa de la Misericordia. También es venerada por los taoístas chinos como inmortal).

Caracteristicas

El budismo era conocido en China en el siglo I a. C., y los monasterios budistas con monjes de la India y Sri Lanka, que servían como maestros y traductores, se establecieron en numerosos lugares de todo el país en el siglo II. Las primeras estatuillas de Budas han sido descubiertas en tumbas que datan de los siglos II y III; sin embargo, la producción de imágenes budistas no se generalizó en China hasta el siglo IV, cuando una China dividida, especialmente en el norte, a menudo era gobernada por clanes chinos no han de Asia Central. Además de la escultura independiente, las imágenes de Buda también fueron talladas en templos de cuevas hechas por el hombre en sitios como Dunhuang, Yungang y Longmen. Similar a los que se encuentran en la India y Asia Central, estos templos de cuevas van desde simples cámaras ahuecadas hasta enormes complejos con viviendas para monjes y visitantes.

La evolución de la iconografía budista durante los seis siglos desde 350-950 estuvo marcada por el desarrollo de tradiciones chinas como la Tierra Pura, que se centra en el Buda Amitabha, el Bodhisattva Avalokiteshvara y Chan (o Zen). La filosofía de Pure Land enfatiza la devoción y la fe como un medio para la iluminación, mientras que Chan promueve la meditación y la atención plena en la vida cotidiana ordinaria: ambas tradiciones también florecieron en Corea y Japón. Durante el siglo IX, se comenzaron a introducir nuevas prácticas en China desde India y Asia Central. Incluyeron la adoración del Buda celestial Vairocana, nuevas imágenes de bodhisattvas como Avalokiteshvara y la aparición de diagramas cósmicos como los "mandalas".

La escultura budista china fue influenciada significativamente por modelos extranjeros. Trabaja con físicos poderosos y ropa delgada, por ejemplo, derivan del pintura y escultura de la India , mientras que las obras que combinan cuerpos delgados con ropa gruesa pertenecen a la tradición china. Muchos Budas y bodhisattvas consisten en una mezcla de estos tipos visuales. Cuando el budismo desapareció de la India, después de los siglos XI y XII, los templos y monasterios budistas en China, Corea, Japón y el Himalaya, sirvieron como centros importantes para el desarrollo continuo del arte plástico budista en todos los medios.

Historia

los artes del período de las seis dinastías (220-618) presentó una mayor demanda de budistas escultura de bronce , así como mampostería con motivos animales. Esto allanó el camino para un renacimiento escultórico durante la era de Arte de la dinastía Tang (618-906). Debajo de las espigas, así como escultura de piedra (ver, por ejemplo, El Buda gigante de Leshan), tanto en fundición de bronce como en talla de marfil se hizo popular. Sin embargo, los estereotipos básicos continuaron viniendo de la India, inspirados en el arte del período Gupta. La capital Tang de Changan (actual Xian) se convirtió en un centro importante para el budismo chino, desde donde se extendió a Corea y Japón.

Después de que los difuntos emperadores Tang suprimieron el budismo como una ideología extranjera, para fortalecer la religión indígena del taoísmo, Arte de la dinastía Song (960-1279) fue testigo de un renacimiento del arte budista, ejemplificado por la continua construcción de escultura monumental en Dazu en la provincia de Sichuan, y el templo en Mingshan en Anyue, provincia de Sichuan. El budismo Chan, en particular, prosperó durante algunos siglos, y los monasterios Chan se convirtieron en importantes centros de aprendizaje religioso. Talla de madera de budas y bodhisattvas también fue popular.

NOTA: Para una comparación interesante con la escultura budista del sudeste asiático, vea las numerosas estatuas de budas y bodhisattvas del siglo XII. Templo de Angkor Wat Khmer (1115-45) en Camboya, influenciada por los diseños de edificios importados de la India; véase, por ejemplo, el siglo XI. Templo hindú Kandariya Mahadeva (1017-29) en Madhya Pradesh.

Arte de la dinastía Ming (1368-1644) también alentó las obras budistas, especialmente en orfebrería y otras formas de arte decorativa . Alrededor de 2.5 millones de onzas de plata, por ejemplo, se usaron en la ornamentación de la "Pagoda de porcelana" budista en Nanjing.

Escultura budista durante el período de Arte de la dinastía Qing (1644-1911) continuó desarrollándose, particularmente en el siglo XVIII después de que los gobernantes Qing acordaron alianzas con el Tíbet y Mongolia, lo que condujo a la construcción de muchos templos budistas de la escuela tibetana, en Beijing y en otros lugares, y un gran aumento en la demanda de Estatua budista, como lo ejemplifica la estatua de Lobsang Palden Yeshe (6to Panchen Lama) (1738-80, Field Museum, Chicago). La escultura está adornada con esmaltado cloisonné y orfebrería. Más tipos de arte fragmentado en China durante el siglo XIX y principios del siglo XX, debido a las influencias occidentales, los disturbios políticos y la guerra. La aparición en 1949 de la República Popular de China, fue seguida por otro período estancado de pintura china y la escultura, dominada por el realismo socialista y otros temas explícitamente políticos. Aunque la politización de las artes continúa, los líderes chinos han autorizado la construcción de una serie de monumentales estatuas de Buda, varias de las cuales eclipsan las dimensiones del Coloso de Rodas de 100 pies de altura (c. 280 a. C.), una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo .

En resumen, el desarrollo histórico del budismo en China le ha dado al país una de las colecciones más ricas de budismo. arte visual en el mundo, sobre todo en el campo de la escultura. Los sitios escultóricos budistas más famosos de China incluyen las Cuevas de Mogao y las Cuevas del Templo Bingling en la provincia de Gansu, las Grutas de Longmen en la provincia de Henan, las Grutas de Yungang en la provincia de Shanxi y las Tallas de roca Dazu cerca de la ciudad de Chongqing. Además, el Buda gigante de Leshan (iniciado en 713) en la provincia de Sichuan, cerca de la ciudad de Leshan, sigue siendo la estatua de Buda de piedra más grande del mundo.

Para la historia y el desarrollo de la escultura budista en el este de Asia, ver: Cronología del arte chino (c.18, 000 BCE – presente).

Las 20 estatuas budistas más altas de China

Recursos adicionales

Para obtener más información sobre las artes y artesanías chinas, consulte lo siguiente:

Características del arte tradicional chino
Cerámica china (desde 10, 000 BCE)
Guerreros del ejército de terracota (c.208 a. C.)
Arte neolítico en China
Cultura Xia (2100-1600)
Arte de la dinastía Shang (c.1600-1050)
Arte de la dinastía Han (206 AEC – 220 CE)

Para obtener más información sobre el arte en la India, consulte lo siguiente:

Escultura india (3300 a. C. – 1850)
Pintura india clásica (Hasta 1150 CE)
Pintura india posclásica (Siglos XIV-XVI)
Pintura mogol (Siglos XVI-XIX)
Pintura Rajput (Siglos XVI-XIX)