Plegado de papel de origami: historia, tipos, origamistas Traductor traducir

En bellas artes el término japonés « origami» (de las palabras «ori», que significa «plegar», y «kami», que significa «papel») describe el arte japonés de plegar objetos de papel sin cortar, pegar, adherir o etiquetar. El objetivo del origamista es transformar un trozo de papel plano en un modelo acabado mediante técnicas de plegado y modelado.

Una de las figuras de origami más famosas es el orizuru (de las palabras «ori», que significa «plegado», y «tsuru», que significa «grulla»), o grulla de papel. Representa un ave venerada en la cultura japonesa, la grulla roja japonesa. Una escuela de plegado de papel que permite hacer cortes en el papel se conoce en Japón como kirigami (de las palabras «kiru», que significa «cortar», y «kami», que significa «papel»).

El origami es la forma más conocida de doblar papel, pero no necesariamente la más antigua. El arte tradicional chino tiene raíces aún más antiguas que el japonés, y la tradición china de doblar papel conocida como « zhezhi» puede ser la forma original. De ser así, se une a una larga lista de artesanías especializadas y refinadas artes decorativas que aparecieron por primera vez en China y Japón, como la laca china (4.500 a.C.), la talla de jade (4.900. a.C.), esculturas de bronce como los bronces Sanxingdui (1200 a.C.), esculturas de terracota como el ejército chino de terracota (220 a.C.), la porcelana china (c. 600 d.C.), y los grabados en madera Ukiyo-e (c. 1670).

Para otros artículos sobre las artes y la artesanía de Asia, véase Arte asiático (a partir del 38.000 a.C.).

¿Cuándo se originó el origami (plegado de papel)?

La historia del plegado de papel es muy vaga y no hay consenso sobre cuándo y dónde se utilizó por primera vez. Algunos historiadores del arte creen que el origami fue inventado por los japoneses alrededor del año 1000 d.C., y está documentado que el origami tradicional japonés se practica desde el periodo Edo (1603-1867). Sin embargo, otros creen que sus orígenes se remontan al arte chino, entre otras cosas porque se cree que el papel se inventó por primera vez en China, durante el arte de la dinastía Han, 206 a.C.. - 220 D.C. Además, algunas ceremonias tradicionales en China (y Japón) incluían la quema de papel plegado, una práctica que se desarrolló durante la dinastía Song (905-1125) en China y el periodo Heian (794-1185) en Japón. (Las mariposas de origami, por ejemplo, se utilizaban en las bodas sintoístas para representar a los novios). Así pues, una forma limitada de plegado ceremonial de papel parece haber surgido en esta época y puede haber sido precursora del origami o jeji. (Véase también: Cronología del arte chino 18.000 a.C. - presente).

El origami también ha aparecido en otras regiones de Asia Oriental. El plegado de papel también es muy conocido en el arte coreano, por ejemplo, y en las escuelas coreanas. Conocido como Chon-i joobgi, es una parte importante de la cultura coreana. Por último, otros historiadores creen que el plegado de papel se desarrolló a partir de la artesanía del plegado de telas (plisado de ropa, plegado de servilletas) y que, por tanto, pudo comenzar en Europa y no en Asia. Los detalles siguen sin estar claros. Lo único que sabemos con certeza es que no hay pruebas fehacientes de que el origami existiera antes de 1600.

El origami en Japón

Una razón por la que algunos historiadores del arte se inclinan a creer que la fuente original del origami es Japón es que, para 1680, los escritos del novelista y poeta Ihara Saikaku indican que el plegado real de papel ya había entrado de lleno en la cultura japonesa.

Uno de los primeros libros conocidos sobre el plegado de papel fue «Hiden Senbazuru Orikata» («El secreto de plegar 1000 grullas») (1797), del maestro japonés Akisato Rito (1780-1814), que más tarde escribió otros manuales de origami y también hizo muchas figuras de papel hermosas e intrincadas.

Posteriormente, hubo otros maestros del origami, como Akira Yoshizawa (1911-2005) y Kosho Uchiyama (1912-1998), venerados por muchos como los más grandes artistas de su época, cuya obra inspiró el renacimiento de esta forma de arte. Akira Yoshizawa fue responsable de varias innovaciones importantes, como la técnica de plegado en húmedo, y el sistema de diagramas Yoshizawa-Randlett . Otros maestros japoneses del plegado son Fumiaki Kawahata, Jun Maekawa, Meguro Toshiyuki e Issei Yoshino. La Sociedad Académica Japonesa de Origami es un organismo de especial prestigio en el plegado de papel mundial.

La estética del origami varía considerablemente. Por ejemplo, los origamistas japoneses prefieren hacer ejemplares de criaturas animadas, como un pájaro grulla o una hermosa flor de papel, mientras que los papeleros chinos prefieren hacer objetos inanimados, como barcos o pequeños platos.

El plegado de papel en Alemania

Junto a la tradición oriental del origami, el plegado de papel con motivos decorativos también fue promovido por el educador alemán Friedrich Froebel (1782-1852), que lo introdujo en el movimiento de los jardines de infancia que inició en el siglo XIX. En concreto, se le asocia con tres técnicas específicas de plegado de papel: «Pliegues de la vida» (pliegues sencillos para principiantes); «Pliegues de la verdad» (que ayudan a enseñar los principios básicos de la geometría); y «Pliegues de la belleza» (pliegues más complejos utilizando cuadrados, hexágonos y octógonos). Estos tipos de plegado se introdujeron por primera vez en las escuelas japonesas hacia 1880, coincidiendo con la aparición del término «origami» para describir el plegado de papel en Japón.

En Alemania, el plegado de papel continuó en la primera escuela Waldorf fundada en Stuttgart (1919) por Rudolf Steiner (1861-1925), que promovió diversos tipos de artes y oficios . También se practicó en la famosa Escuela de Diseño de la Bauhaus (1919-33), donde se utilizó como forma de enseñar arquitectura y formas de diseño, sobre todo por el pintor abstraccionista Josef Albers (1888-1976).

El plegado de papel también floreció en España y Sudamérica. El escritor y filósofo español Miguel de Unamuno (1864-1936) fue un famoso artista del plegado de papel que hizo mucho por apoyar y popularizar este arte. El plegado de papel también se extendió por Sudamérica, especialmente en Argentina, donde Vicente Solórzano Sagredo (1883-1970) fue un maestro plegador de papel y autor de los principales libros españoles sobre plegado de papel.

El plegado de papel en América

El arte del origami no apareció en Estados Unidos hasta la década de 1950, cuando la origamista Lillian Oppenheimer (1898-1992) y la artista infantil Shari Lewis lo popularizaron en televisión. Más tarde, en los años sesenta y principios de los setenta, los papeleros estadounidenses Fred Rohm y Neil Elias desarrollaron una serie de objetos de papel de una complejidad sin precedentes.

En la década de 1980 se les unieron artistas del origami como Robert Lang y John Montroll. A principios de los 90, Lang creó dos programas informáticos ) TreeMaker y ReferenceFinder) para ayudar a plegar con precisión los modelos. Otros programas son TreeMaker y Oripa . Véase también Computer Art .

Técnicas de plegado

Los libros de origami suelen comenzar con un esquema de las técnicas básicas de origami . Aquí hay diagramas de pliegues básicos, incluyendo: pliegues de valle y montaña, pliegues invertidos, pliegues de calabaza, pliegues y conchas. También hay varias bases « estándar», que pueden usarse para hacer una amplia gama de patrones, como bases cuadradas, bases de pájaros, bases de peces y bases de ranas.

Papel de origami

Casi cualquier tipo de papel plano puede utilizarse en origami; el único requisito es que aguante el plegado/desplegado. El papel especializado para origami se vende empaquetado en cuadrados de varios tamaños (de 1 a 10 pulgadas o más). Normalmente, una cara es de color y la otra blanca. El papel de origami suele ser un poco más ligero que el papel de copia. El plegado en húmedo, en cambio, requiere un papel más pesado. Los origamistas también utilizan papel moneda (de diferentes países).

El papel de origami tradicional japonés, conocido como « Washi», se fabrica con la corteza del árbol gampi, el arbusto mitsumata o la morera de papel, pero también puede fabricarse con bambú o cáñamo. Es más rígido que el papel de pulpa de madera normal y se utiliza en otras artes tradicionales, como la caligrafía . Otros tipos de papel especial - unryu, lokta, gampi, kozo, saa y abaka - también son extremadamente resistentes.

Los puristas creen que no deben utilizarse herramientas ni utensilios en el plegado. Sin embargo, algunas herramientas pueden ser extremadamente útiles para crear patrones más complejos. Por ejemplo, una plegadora de hueso facilita la creación de pliegues nítidos en el papel, los clips pueden servir como dedos adicionales y las pinzas pueden ayudar a hacer pliegues pequeños. Los aerosoles también son útiles para rociar los objetos acabados y ayudar a mantener su forma.

Tipos de origami

Los modelos de origami no sólo incluyen naturalezas muertas, sino también objetos en movimiento. Este tipo «Las acciones de origami» incluyen modelos que vuelan o que, una vez terminados, utilizan la energía cinética de las manos de una persona para mover otra solapa o extremidad: véase también, Arte cinético.

Origami modular
Consiste en grapar varias piezas para formar un modelo completo. Las piezas individuales suelen ser sencillas, pero el montaje final puede ser bastante complejo. En la artesanía china del papel existe un estilo conocido como «plegado dorado», en el que se unen un gran número de piezas individuales para crear modelos complejos.

Plegado en húmedo
Se trata de una técnica escultórica utilizada para crear modelos con curvas suaves (como los modelos de animales) en lugar de pliegues geométricos y superficies planas. El papel se humedece previamente para que sea más fácil de moldear, y el modelo acabado conserva su forma después del secado. A menudo se aplica al papel un adhesivo conocido como «dimensión» para facilitar el modelado. La dimensión es blanda y flexible cuando está mojada, pero crujiente y dura después del secado.

Origami puro
Desarrollado por primera vez por el origamista británico John Smith en la década de 1970, esta rama del origami sólo permite utilizar pliegues de «montaña/valle» para crear un modelo.

Teselaciones en origami
Las teselaciones se forman cuando las formas se colocan unas junto a otras, creando un patrón sin espacios ni superposiciones entre ellas. (Las teselaciones son muy comunes en los patrones de pisos y paredes). Los teselados de origami no se hacen con hojas de papel individuales colocadas una al lado de la otra, sino que consisten en una sola hoja de papel doblada para crear un patrón teselado. Los pioneros y creadores de las teselaciones de origami son Shuzo Fujimoto, Ron Resch, Chris Palmer, Robert Lang y Alex Bateman.

Arquitectura de origami
Esta tendencia consiste en la creación de modelos arquitectónicos tridimensionales utilizando papel cortado, normalmente cartón fino. A pesar de la similitud visual con los pop-ups «», la arquitectura de origami suele cortarse con una sola hoja de papel, mientras que la mayoría de los pop-ups utilizan dos o más. Entre los principales maestros figuran: Keiko Nakazawa, Takaaki Kihara, Maria Garrido, Giovanni Russo y Engrid Siliacus.

De vez en cuando se pueden ver exposiciones de obras de origami en varios de los mejores museos de arte del mundo y en algunas de las mejores galerías de arte contemporáneo .

Orígenes destacados

He aquí una breve selección de los origamistas más destacados, ordenados cronológicamente.

Akira Yoshizawa (1911-2005)
Origamista japonés, considerado «el gran maestro del origami», de quien se dice que elevó el origami de artesanía a arte vivo. Realizó más de 50.000 modelos y escribió 18 libros sobre origami.

Ligia Montoya (1920-1967)
Artista argentina pionera del plegado de papel, especializada en diseños de pájaros, flores e insectos, que desempeñó un papel crucial en el establecimiento del plegado de papel como disciplina internacional.

Florence Maria Temko (1921-2009)
Pionera en la promoción del origami en América. Escribió 55 libros sobre artesanía en papel y otras formas de arte popular .

Humiaki Huzita (1924-2005)
Artista de origami y matemático japonés-italiano conocido por formular los seis primeros principios de Huzita-Hatori, que describen las matemáticas del plegado del papel, para resolver problemas de construcción geométrica

Samuel L. Randlett (n. 1930)
Origamista que, junto con Robert Harbin, desarrolló un sistema moderno de diagramas para explicar cómo plegar papel, introducido originalmente por Akira Yoshizawa. En su libro «El arte del origami» (1961), Randlett y Harbin ampliaron el trabajo original de Yoshizawa, creando lo que ahora se conoce como el sistema Yoshizawa-Randlett, que desde entonces ha sido utilizado por maestros del plegado de papel de todo el mundo.

Kunihiko Kasahara (n. 1941)
Origamista especializado en animales sencillos y elegantes y en construcciones modulares como poliedros, además de explorar las matemáticas y la geometría del origami.

Makoto Yamaguchi (n. 1944)
Presidente de Origami House, un escaparate de modelos de origami que inauguró en 1989. Estrechamente vinculado a organizaciones de plegado de papel en Japón y en todo el mundo: Presidente de la JOAS (Japan Origami Academic Society); miembro de la junta directiva de la NOA (Nippon Origami Association); miembro vitalicio de Origami USA; miembro de la British Origami Society.

Toshikazu Kawasaki (n. 1955)
Papelero y teórico japonés, conocido como el «Padre del Origami Rosa», famoso por sus innovadores modelos geométricos, en particular su serie de rosas» simétricas «, basadas en una serie de pliegues sinuosos que hacen que los pétalos se curven hacia fuera desde el centro de la flor.

Eric Joisel (1956-2010)
Artista francés del origami, especialista en el método de plegado en húmedo. Más conocido por sus obras figurativas creadas sin utilizar pegamento ni tijeras.

Peter Engel (n. 1959)
Teórico de la papiroflexia, diseñador gráfico y arquitecto estadounidense. Autor de varios libros sobre origami, entre ellos «Origami from Angel Fish to Zen».

Robert J. Lang (n. 1961)
Físico estadounidense y uno de los mayores expertos en origami del mundo, conocido por sus intrincados y elegantes diseños, sobre todo de animales e insectos. Experto en las matemáticas de la papiroflexia, ha realizado importantes avances en la aplicación del origami a problemas de ingeniería. Recientemente asombró al mundo de la papiroflexia al crear un reloj de cuco de papel plegado, que tardó 3 meses en diseñarse y 6 horas en plegarse.

Satoshi Kamiya (n. 1981)
Uno de los maestros de origami más jóvenes del mundo. Su diseño más famoso es Ryujin 3.5, un complejo dragón con tentáculos, garras y cuernos que tarda unos 275 pasos y hasta 4 semanas en plegarse correctamente.