Abram Arkhipov, Artista:
Biografía, Pinturas Traductor traducir

Uno de los muchos talentosos Artistas rusos involucrado en el movimiento Wanderers (itinerantes) del siglo XIX, Abram Yefimovich Arkhipov se hizo un nombre en Arte ruso a través de su desarrollo del "género sin eventos", como lo ilustra su obra maestra Visiting (1915, Russian Museum St Petersburg); y también a través de su descripción de las condiciones de la clase trabajadora, como en su famosa composición The Washer-Women (Laundresses) (1899, Russian Museum, St Petersburg) y Laborers at the Iron Foundry (1896, Tretyakov). En su enfoque en los trabajadores ordinarios y en temas de la vida campesina, véase también A lo largo del río Oka (1890, Tretyakov), Arkhipov seguía la tradición de otros grandes exponentes de la pintura de género como Ilya Repin (1844-1930) y Konstantin Savitsky (1844-1905). Visto por muchos como uno de los mejores pintores de género de su tiempo, las obras de Arkhipov también fueron recopiladas por el filántropo Pavel Tretyakov.

Temprana edad y educación

Nacido Abram Pyrikov en una familia religiosa ortodoxa rusa en la región de Riazán, Rusia occidental, Arkhipov se destacó en el dibujo desde muy joven, lo que llevó a sus padres a enviarlo a la edad de 15 años a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.. Aquí, junto con otros estudiantes como el pintor de género Nikolai Kasatkin (1859-1930), el original e inusual Andrey Ryabushkin (1861-1904) y el pintor religioso Mikhail Nesterov (1862-1942), cayó bajo la influencia de tales grandes maestros como Vasily Perov (1834-1882), Vasily Polenov (1844 – 1927), Konstantin Makovsky (1839 – 1915) y Alexei Savrasov (1830 – 1897). Arkhipov fue un estudiante diligente y recibió numerosos premios en las exposiciones escolares. Fuertemente influenciado por Vasily Perov, su enfoque principal estaba en pintura de género, como lo demuestran obras como The Second-Hand Shop (1882, Tretyakov), The Drunkard (1883, Tretyakov) y The Tavern (1883, Tretyakov).

En 1883, Archipov se fue a estudiar durante dos años a la prestigiosa Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, donde completó su obra maestra El hombre cayendo de la silla de montar (1884, Colección permanente de la Academia Imperial), después de lo cual regresó a Moscú para completar sus estudios.. Una obra clave de la época fue su Visiting the Sick Woman (1885, Tretyakov), que representa a su propia madre acostada en una cama llena de paja en una cabaña deslucida, junto a un vecino visitante. La triste apariencia de las dos mujeres contrasta vívidamente con la luz del sol que entra por la puerta abierta.

Pinturas de género

En 1888, poco después de graduarse de la Escuela de Pintura de Moscú, Arkhipov y algunos compañeros de estudios hicieron un viaje por el Volga, dibujando y pintando al aire libre durante el día, y pasaron la noche en las aldeas campesinas. Uno de sus estudios de este viaje más tarde se convirtió en On the Volga (1889, Museo Ruso, San Petersburgo), una combinación de escena de género y paisaje romántico. En 1890 se unió al grupo de artistas progresistas conocido como The Association of Travelling Art Exhibitions (también conocido como The Errantes o itinerantes). Más tarde, ese mismo año, produjo una de sus obras más famosas: a lo largo del río Oka (1890, Tretyakov). Esta pintura realista representa a un grupo de campesinos a flote en un río, perdido en sus pensamientos, en un día soleado. Transmite una abrumadora sensación de tiempo detenido, pero también destaca la notable firmeza del campesinado ante las continuas dificultades.

Durante la década de 1890, Arkhipov pasó la mayor parte de su tiempo en pintura al aire libre. Trabajos como: The Convoy (1893, Tretyakov) continúan el tema de Along the River Oka, mientras que otros, como The Ice Is Gone (1895, Ryazan Regional Art Gallery) retratan el estrecho vínculo entre la naturaleza y los campesinos, en este caso el optimismo y Nuevas oportunidades señaladas por la llegada de la primavera y el derretimiento del hielo. Más activista en espíritu son sus pinturas de género que representan la cruda realidad de las condiciones de trabajo, especialmente la amarga suerte de las mujeres rusas. En Mujeres Trabajadoras en la Fundición de Hierro (1896, Tretyakov), las mujeres descansan de su trabajo al sol caliente, en medio del humo negro, en un contexto de bajos talleres de madera.

Las lavanderas

Una de sus obras más famosas de esta época es la pintura The Washer-Women, de la cual hay dos ediciones: (1899, Museo Ruso y Tretyakov). Basado en una serie de estudios de la vida en el lavadero, retrata las espaldas dobladas de mujeres prematuras, en medio del vapor y el calor de la ropa, todo capturado en una paleta de colores apagada ultra realista.

Ver también: Pintura rusa en el siglo XIX.

Paisajes y Retratos

Durante la década de 1900, Arkhipov comenzó una serie de paisajes del norte de Rusia y la costa del Mar Blanco, marcados por colores grises apagados y con edificios de madera en ruinas, bosques remotos y paisajes costeros, como lo ilustra A Northern Village (1902, Tretyakov), A Jetty en el norte (1903, Tretyakov) y en el norte (1912, Tretyakov). En contraste, también completó varios retratos grupales de mujeres campesinas de las áreas de Riazán y Nizhny Novgorod, como lo demuestra su extraordinaria pintura colorista Visiting (1915, Museo Ruso de San Petersburgo). A través de una serie de rojos, rosas, naranjas y amarillos brillantes, este trabajo transmite el simple placer de pasar tiempo con amigos. Tipifica la "pintura de género sin eventos", un tipo de imagen que expresa el significado o los matices subyacentes de una situación, sin ningún elemento narrativo.

Enseñando

A partir de 1894, además de su carrera como pintor, Arkhipov también enseñó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde él mismo estudió. En 1903 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas Rusos. Evitó verse atraído por las disputas de antes de la guerra que rodeaban al Grupo de bribones de diamantes (1910-17) y el radical Grupo de la cola de burro (1911-12), pero después de la guerra en 1924, junto con pintores como Nikolai Kasatkin (1859-1930) y Konstantin Yuon (1875-1958), se unió a la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR). Tres años después fue galardonado con el título de Artista del Pueblo de la URSS. Murió en Moscú en 1930.

Las obras de Arkhipov cuelgan en muchas de las mejores museos de arte en Rusia, Ucrania y Bielorrusia.