Ad Reinhardt:
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Biografía

Algo de una figura profética en la posguerra arte abstracto, Reinhardt a menudo se asocia con pintura expresionista abstracta, aunque es mejor visto como un apóstol del arte concreto, cuyas obras cerraron la brecha entre Expresionismo abstracto y Pintura de borde duro de los años 50, y el Arte minimalista de los años 60. Como purista del arte no objetivo, Reinhardt fue a veces marginado por críticos de arte y otros portavoces de Arte americano, sin embargo, como otros pioneros pintores abstractos y escultores, incluidos Frank Stella (nacido en 1936), Donald Judd (1928-94) y Robert Morris (nacido en 1931), ahora se lo considera un contribuyente importante a arte contemporáneo de mediados del siglo XX. Sus "Pinturas negras", una serie de obras que lo ocuparon desde mediados de los años 50 hasta su muerte en 1967, se consideran tradicionalmente sus mejores pinturas abstractas, y fue en estas obras que Reinhardt buscó lograr su objetivo de toda la vida de eliminar todas las referencias, sugerencias o motivos mundanos posibles de su arte.

Vida temprana y entrenamiento artístico

Nacido Adolfo Frederick Reinhardt en Buffalo, Nueva York, en una familia de inmigrantes rusos / alemanes, se interesó en pintura y ilustración mientras estaba en la secundaria A la edad ganó una beca para la Universidad de Columbia en Nueva York, donde desde 1931 hasta 1935 estudió el historia del Arte bajo el erudito nacido en Lituania Meyer Shapiro. En 1936-7 tomó clases de pintura con Carl Holty, un modernista europeo influenciado por Cubismo y ruso Constructivismo, cuyas obras de estilo geométrico eran más duras que las expresionistas, a la vez que absorbentes arte de retrato bajo Karl Anderson en la Academia Nacional de Diseño. Después de la universidad, Reinhardt logró obtener trabajo desde 1936 hasta 1940 para el Proyecto Federal de Arte, donde se hizo amigo de muchos miembros del futuro Escuela de nueva york, incluyendo Arshile Gorki (1904-48) y Willem de Kooning (1904-97), y el influyente cubista estadounidense Stuart Davis (1892-1964). Además, se unió al grupo American Abstract Artists, con quien expuso durante la próxima década. Durante las próximas dos décadas, además de practicar arte fino, también escribió sobre eso y ganó dinero de la ilustración comercial y arte de caricatura que produjo para una gran cantidad de periódicos, revistas y publicaciones periódicas de Nueva York, incluidos ARTnews y PM.

El estilo de pintura de Reinhardt

Durante la década de 1930, Reinhardt pintó en un estilo geométrico preciso y audazmente contorneado, que tomó prestados elementos de ambos Picasso Cubismo analítico De Piet Mondrian Neoplasticismo y de Van Doesburg Elementarismo. Durante la década de 1940 pasó por una fase de pintura integral, que debía algo al estilo caligráfico de Mark Tobey (1890-1976), antes de acercarse al pintura gestual de Robert Motherwell (1915-91) – con quien editó Modern Artists in America (1950). Durante la década de 1950, bajo la influencia de Josef Albers (1888-1976), miembro de la facultad de Artes de Yale 1952-3, Reinhardt comenzó a producir pinturas monocromáticas. Esto fue para facilitar su ambición de purificar su arte concreto eliminando todas las referencias al mundo externo.

Reinhardt fue un expositor habitual. Mostró primero en exposiciones colectivas en la Galería Peggy Guggenheim, antes de tener su primera exposición individual en la Galería de Artistas en 1943. Después de esto, fue representado por Betty Parsons, mostrando primero en la Librería Wakefield, la Galería Mortimer Brandt y luego, desde 1946, en la Galería Betty Parsons en la calle 57. Reinhardt tenía exhibiciones individuales regulares cada año en la Galería Betty Parsons a partir de 1946. Además, durante las décadas de 1940 y 1950, sus lienzos se mostraban regularmente en las Exposiciones anuales celebradas en el Museo Whitney de Arte Americano.

Las pinturas negras (1954-67) y el arte minimalista

En los años 50, Reinhardt comenzó una búsqueda seria para crear el ejemplo perfecto de arte no objetivo – una obra completamente desprovista de referencias externas: es decir, sin narrativa al estilo de Pollock, sin angustia al estilo de Rothko, sin misticismo cósmico al estilo de Newman, sin declaraciones políticas al estilo de Motherwell, lirismo al estilo de Nicolas de Stael. En resumen, nada más que el art. ¿Por qué? Porque Reinhardt creía en el arte como una experiencia visual e insistía en la primacía de la observación directa no contaminada por ninguna asociación literaria o naturalista. En esta búsqueda, fue fuertemente influenciado por el trabajo de Kasimir Malevich (1878-1935), inventor de Suprematismo, cuya Plaza Negra (1915, Galería Tretyakov, Moscú) inspiró a Reinhardt a crear pinturas dedicadas a un solo color. Al principio empleó azul o rojo, luego, desde 1954 hasta su muerte, se dedicó a lienzos totalmente negros, típicamente lienzos cuadrados de cinco pies que contenían nueve cuadrados negros prácticamente idénticos (u otros patrones de cuadrados, oblongos o rectángulos), ninguno perceptiblemente diferenciado en valor. ¿Por qué negro? Porque para Reinhardt el negro era el cero absoluto, el fin de la luz: el límite irreducible de expresión. Fue el primer ejemplo inconfundible de arte minimalista.

Estas Pinturas negras, véase, por ejemplo, Abstract Painting, Black (1966; Tate, Londres), están completamente vacías de ’contenido’ y, sin embargo, en una inspección más cercana, su superficie de un solo color está dividida en diferentes tonos de negro. Además, Reinhardt eliminó parte del aceite de su pigmentos de color para crear un delicado acabado tipo gamuza. Al mismo tiempo, estos exteriores mate absorben más luz de lo normal, creando así una masa más densa de ’agujero negro’.

Para empezar, estas pinturas negras fueron vistas por otros artistas modernos como una forma extrema e intransigente de arte de vanguardia, en lugar de un intento serio de innovación. Pero con el inicio del minimalismo en los años 60, Reinhardt comenzó a ser visto como un profeta de arte posmodernista.

Lamentablemente, justo cuando se hablaba de él como uno de los primeros artistas posmodernos, murió de un ataque al corazón en su estudio el 30 de agosto de 1967, a la edad de 53 años.

Las retrospectivas de la pintura abstracta de estilo distintivo de Reinhardt se llevaron a cabo en el Museum of Modern Art, Nueva York (1991); Museo Guggenheim de Nueva York, (2008); el Museo Josef Albers Quadrat, Bottrop, Alemania (2010-11); y David Zwirner Gallery, Nueva York (2013).

Se pueden ver imágenes abstractas de Ad Reinhardt en una serie de mejores museos de arte alrededor del mundo.