Adolfo Gottlieb:
pintor expresionista abstracto, biografía Traductor traducir

Biografía

Aunque un famoso exponente de Expresionismo abstracto y miembro fundador de The Ten, Adolph Gottlieb era demasiado esquemático para ser uno de los grandes pintores. Influenciado por Surrealismo – especialmente a principios de la década de 1940 con la llegada a Nueva York de surrealistas europeos como Max Ernst (1891-1976), Marcel Duchamp (1887-1968), Andre Breton (1896-1966) e Yves Tanguy (1900-55) – él es famoso por tres series de pinturas expresionistas : Pictografías (1941-51) que comprenden cuadrículas sueltas con formas esquemáticas que sugieren una cara; Paisajes imaginarios (1951-57) que consisten en paisajes semi-abstractos con formas celestes que flotan sobre el caos gestual libremente pintado; y Bursts (1957-74), una versión más libre de sus paisajes imaginarios. Estas obras lo colocaron entre los artistas gestuales del expresionismo abstracto, como Hans Hofmann (1880-1966), Willem de Kooning (1904-97), Franz Kline (1910-62), y Robert Motherwell (1915-91). Así como su pinturas abstractas, Gottlieb también exploró el grabado y la escultura, y produjo numerosos diseños para arte de vidrieras, para iglesias y sinagogas.

Vida temprana: expresionismo abstracto

Nacido en Nueva York, Adolfo Gottlieb estudió en el Liga de estudiantes de arte (1920-21) bajo Robert Henri (1865-1929) y John Sloan (1871-1951), donde se encontró Barnett Newman, antes de partir hacia Europa, donde viajó en Francia y Alemania durante un año, estudiando en la Academia de la Grande Chaumiere en París. A su regreso a Nueva York en 1923, continuó sus estudios de arte en la Parsons School of Design y en Cooper Union. En 1930, realizó su primera exposición individual en Dudensing Galleries en Nueva York, lo que le trajo un considerable respeto por parte de sus contemporáneos, y luego comenzó a mostrar su pintura con otros miembros de la llamada Escuela de nueva york, incluyendo Mark Rothko (1903-70), Willem de Kooning y Franz Kline. En 1935, junto con William Baziotes, Mark Rothko, Ben-Zion, Ilya Bolotowsky, Louis Harris, Jack Kufeld, Louis Schanker y otros, Gottlieb creó The Ten , un grupo de pintores (que finalmente se conocieron como Expresionistas abstractos) que exhibieron juntos hasta 1940. También participó activamente en ayudar a establecer la Federación de Pintores y Escultores Americanos, una asociación no política para artistas modernos buscando nuevas formas de expresión. Aproximadamente al mismo tiempo (c.1933-36), comenzó a enseñar Art º y la historia del arte, para ganarse la vida mientras desarrollaba su pintura.

Surrealismo

Después de un breve período de trabajo para la división de pintura de caballete del Proyecto Federal de Arte de la WPA, Gottlieb pasó dos años (1937-39) en el borde del desierto de Arizona, pintando paisajes áridos con pincel de salvia y cactus. Gradualmente, al incorporar elementos extraños o incongruentes, estas pinturas escénicas desnudas se volvieron cada vez más surrealistas: véase, por ejemplo, The Sea Chest (1942). Influido en su uso de color, como Rothko, del artista abstracto Milton Avery (1885-1965) conocido como el ’Matisse americano’, el surrealismo de Gottlieb recibió un impulso en 1940 con la llegada a América de los surrealistas europeos que huían de la ocupación alemana de París. Eventos organizados por Peggy Guggenheim y otros pusieron a los pintores emigrantes en estrecho contacto con la Escuela de Nueva York.

Pictogramas (1941-51)

Estos contactos fortalecieron la visión de Gottlieb de que todo arte tenía sus raíces en el subconsciente, y como resultado lo llevaron a experimentar con una selección de símbolos abstractos y arquetípicos en su nueva serie Pictograph, comenzada en 1941: ver, por ejemplo, Voyager’s Return (1946) Por lo general, The Pictographs presentaba símbolos similares a los utilizados en africano Aborigen Oceánico y nativos americanos arte tribal. Sin embargo, quería que sus símbolos tuvieran un impacto porque eran tan básicos y elementales que realmente significaban algo para el espectador, no simplemente porque eran familiares o habían sido vistos antes. Por lo tanto, eliminaría cualquier símbolo de su vocabulario si descubriera que no es original.

Protesta contra el establecimiento de las artes

Gottlieb se convirtió en uno de los primeros exponentes de pintura expresionista abstracta para ser recogido por una importante institución de artes cuando, en 1945, en Nueva York Museo Guggenheim compró 11 de sus obras, seguidas, en 1946, por el Museum of Modern Art, Nueva York, quien compró una sola obra. Sin embargo, durante las décadas de 1940 y 1950, Gottlieb unió fuerzas con sus compañeros para publicitar y protestar contra los prejuicios de los curadores de arte contra arte de vanguardia. La campaña alcanzó un punto álgido en mayo de 1950, cuando varios pintores abstractos y los escultores – "The Irascible Eighteen" – se negaron a presentar obras a la exposición de Arte Americano Contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte, en protesta por el jurado conservador del museo.

Paisajes imaginarios (c.1951-57)

En su segunda serie, llamada Imaginary Landscapes (c.1951-57), por ahora, totalmente arte abstracto – Gottlieb racionalizó sus principios de composición. Conservó su lenguaje pictórico general, pero agregó el nuevo elemento del espacio, colocando sus símbolos dentro de un primer plano y un fondo definidos, aunque sin sugerir ningún paisaje en particular.

Explosiones (1957-74)

En su tercera y última serie Bursts (1957-74), simplificó aún más sus composiciones, creando un paisaje básico con un sol y un suelo. Típicamente, el sol único domina la mitad superior de la pintura, mientras que su pasividad está en marcado contrato con la actividad del conjunto de pinceladas dispuestas en la mitad inferior. Ver, por ejemplo, Brink (1959, Private Collection). Su serie Burst se acerca más a Pintura de campo de color, aunque sigue siendo intrínsecamente gesturalista. Gottlieb trabajó en la serie Burst hasta su muerte en marzo de 1974.

Exposiciones y premios

Durante su carrera, Gottlieb recibió numerosos premios. Fue, por ejemplo, el primer pintor estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Sao Paulo en 1963. Tuvo un total de treinta y seis espectáculos individuales en su vida, incluida una retrospectiva de 1968 realizada simultáneamente en Nueva York en el Museo Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano, en Nueva York. Se han realizado otras exposiciones individuales en algunos de los lugares del mundo. mejores museos de arte incluido el Museo Judío (1957); Instituto de Arte Contemporáneo, Londres (1959); Walker Art Center, Minneapolis (1963); y MOMA, Nueva York (1974). Después de su muerte, fue galardonado con retrospectivas por la Corcoran Gallery of Art, Washington DC, (1981); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1981); Museo de Tel Aviv (1981); Colección Phillips, Washington DC, (1994); Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York (1994); y muchas otras instituciones en los Estados Unidos y en otros lugares.