Albert Gleizes:
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Biografía

Mejor conocido por su participación en el Cubismo movimiento, Gleizes fue uno de los Pintores cubistas que pertenecía al colectivo parisino Puteaux y que expuso en la exposición de este último en la Salle 41 del Salón de los Independientes de 1911. El año siguiente, junto con Jean Metzinger (1883-1956), coescribió el primer tratado sobre el cubismo titulado Du Cubisme, cuya publicación fue programada para coincidir con el famoso espectáculo grupal del Section d’Or , un grupo cubista del cual fue miembro fundador. Es su análisis teórico del cubismo, más que su pintura, por el cual Gleizes es más conocido y sobre el cual su reputación en el siglo XX Pintura francesa Es basado. Después de la Gran Guerra continuó preocupándose por arte abstracto, utilizando estructuras heráldicas y formas geométricas de tipo cubista. También escribió varios otros libros, entre ellos La Peinture et ses lois (París, 1923) y Vers une Conscience Plastique: La Forme et L’Histoire (París, 1932). Sus escritos teóricos fueron apreciados sobre todo en Alemania, especialmente en el Escuela de diseño Bauhaus. También fue miembro fundador de varios grupos de artistas abstractos de la posguerra, incluyendo Abstraction-Creation, un sucesor del grupo efímero Cercle et Carre, que se formó en París, en 1931. Más tarde en la vida se dedicó a combinar Medieval con el arte moderno y, después de su reconversión al catolicismo, recurrió más a pinturas religiosas, aunque ejecutado de manera cubista.

Vida temprana

Nacido Albert Leon Gleizes, hijo de un diseñador de telas (y sobrino de Leon Comerre, un talentoso retratista que ganó el Premio de Roma en 1875), se unió al estudio de diseño industrial de su padre después de completar la escuela secundaria. Fue durante su servicio militar (1901-5) que se enseñó a pintar. Su enfoque inicial estaba en pintura de paisaje en el estilo plein-air de impresionistas como Alfred Sisley (1839-99) y Camille Pissarro (1830-1903), aunque su estilo pronto se alejó de Impresionismo hacia Divisionismo. Expuso por primera vez su obra en 1902 a la edad de 21 años, en la Societe Nationale des Beaux-Arts, París, y en el Salon d’Automne en 1903 y 1904.

En 1905, Gleizes ayudó a establecer l’Association Ernest-Renan, una unión de estudiantes opuestos al militarismo. En 1906 expuso en el Museo de Bellas Artes de Lyon. El mismo año, Gleizes y un grupo de artistas amigos crearon la Abbaye de Creteil, una comunidad autosuficiente, a las afueras de París, que tenía como objetivo producir arte no comercial libre de valores burgueses. Produjo una serie de pinturas postimpresionistas cargadas de simbolismo. Desafortunadamente, ni él ni sus amigos vendieron nada y en 1908 el Abbaye cerró debido a la falta de dinero.

Gleizes regresó a París, donde comenzó a explorar. Fauvismo y experimentar con el color. Sin embargo, a pesar de su interés en brillante pigmentos de color, su interés principal radica en la estructura y la composición más que en los elementos expresivos. Además, su interés por la geometría y el simbolismo en este momento lo acercó a la Escuela Pont-Aven y el lenguaje decorativo de la Nabis en lugar de Matisse o Cezanne.

El cubismo y la vanguardia

En 1909, Gleizes comenzó a mezclarse más ampliamente dentro del mundo parisino de arte de vanguardia, conociendo a contemporáneos como Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Fernand Leger (1881-1955), Jean Metzinger (1883-1956) y Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). Para 1910, se había formado un grupo, compuesto por Delaunay, Gleizes, Metzinger y Leger, así como escritores como Apollinaire, Roger Allard y Rene Arcos, que se reunían regularmente en el estudio de Le Fauconnier cerca del Boulevard de Montparnasse. Compartieron un interés común en la primacía de la estructura en lugar del color y discutieron el nuevo estilo de Cubismo analítico que había evolucionado a partir de la estructura altamente estructurada pintura cubista temprana de los grandes pioneros modernistas Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). De hecho, a partir de aquí, Gleizes se involucró íntimamente con el cubismo, tanto como pintor como uno de los principales teóricos del movimiento. Junto con su compañero pintores abstractos, expuso en el Salón de los Independientes en 1910, acompañado por Andre Lhote (1885-1962) y Marie Laurencin (1883-1956). Además, en el otoño del mismo año también se presentó en el Salon d’Automne con los mismos artistas.

Grupo Puteaux en el Salón de los Independientes

A partir de 1911, un grupo de pintores y escultores cubistas, una rama de La Societe Normande de Peinture Moderne, comenzó a reunirse regularmente en los estudios de Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) y Jacques Villon (1875-1963), en París. suburbios de Puteaux y Courbevoie. Además de Gleizes, Leger y Metzinger, los miembros del grupo incluyeron Marcel Duchamp (1887-1968), Juan gris (1887-1927), Frank Kupka (1871-1957) y el escultor ruso Alexander Archipenko (1887-1964). A diferencia de los famosos cofundadores del cubismo, Picasso y Braque, cuyo estilo de abstracción se introdujo cuidadosamente en un pequeño círculo de coleccionistas expertos a través de la galería de Daniel-Henry Kahnweiler, el grupo Puteaux quería presentar el arte cubista al público en general. En consecuencia, el grupo organizó una gran exposición en Salle 41 de 1911. Salon des Independants . El espectáculo causó indignación entre los visitantes, la mayoría de los cuales nunca antes habían visto una pintura cubista. La exposición del Salón de los Independientes fue seguida por exposiciones en la Galería Dalmau en Barcelona, ​​el Valet de Carreau en Moscú, el Salón de la Sociedad Normanda de Pintura Moderna en Ruán y finalmente el octubre de 1911. Salon d’Automne en París, donde Gleizes conoció a Picasso por primera vez.

Section d’Or en Galerie La Boetie

A principios de 1912, varios artistas de Puteaux con una visión más amplia del cubismo que no estaban satisfechos con el cubismo monocromático y de enfoque estrecho de Picasso y Braque, se formaron en un nuevo grupo conocido como " Section d’Or ". Los principales miembros de este nuevo grupo fueron Delaunay, Gleizes, Metzinger, Gris, Leger, Duchamp, Duchamp-Villon y Francis Picabia (1879-1953). Aunque todos eran exponentes del cubismo, varios continuarían explorando estilos separados. Delaunay, por ejemplo, desarrolló el idioma de Orfismo (Cubismo órfico) para satisfacer su demanda de color.

El principal logro del grupo fue el exitoso Salón de la Sección de Oro, organizado en octubre de 1912 en Galerie La Boetie, que se convirtió en la exposición de arte cubista más importante en la Francia de antes de la guerra. Con unas 200 pinturas y esculturas, coincidió con la publicación del primer libro sobre el cubismo, titulado Du Cubisme (1912, traducido al inglés y al ruso en 1913), escrito por Jean Metzinger y Albert Gleizes, que se agotó quince veces antes del final. del año. El espectáculo estableció el cubismo como el movimiento líder de arte Moderno en París, y condujo a la inclusión de muchos artistas de la Sección d’Or en el enorme Show de armería, el año siguiente.

Du Cubisme

Un tema importante del libro Du Cubisme de Gleizes fue que, si bien las sensaciones eran críticas para comprender el mundo exterior, la sensación que ofrecía la pintura clásica era demasiado limitada, ya que proporcionaba un solo punto de vista, desde un solo punto en el espacio y el tiempo. Por lo tanto, el cubismo rechazó el espacio y el tiempo absolutos en favor de múltiples puntos de vista simultáneos. Estos proporcionaron una sensación de movimiento relativo, permitiendo a los espectadores captar las propiedades dinámicas del mundo natural de cuatro dimensiones. Solo a través del arte cubista se podría lograr una representación adecuada de la naturaleza móvil de nuestra experiencia de vida. Al argumentar de esta manera, Gleizes y Metzinger demuestran una estrecha afinidad con Cezanne, que solía insistir en que todo se debe aprender de la naturaleza. Abogaron por la reconstitución del mundo real mediante la adopción de un estilo de pintura que usara volúmenes para transmitir la solidez y la estructura de los objetos, y que reconociera los efectos resonantes del peso y la colocación de los objetos, así como la inseparabilidad de la forma y color.

Nueva York

Gleizes regresó al servicio militar en 1914, antes de ser dado de baja al año siguiente. En el otoño de 1915 se mudó a Nueva York con su esposa Juliette Roche, donde se reunió regularmente con el dadaísta estadounidense. Hombre rayo (1890-1976), así como otros expatriados Jean Crotti (1878-1958), Francis Picabia y Marcel Duchamp. Este último, que además de alcanzar una fama considerable como pintor cubista, también fue un importante Arte basura – impresionó a Gleizes con su " readymades " series de objetos encontrados. En Nueva York, Gleizes produjo sus propias obras con músicos de jazz, rascacielos, carteles publicitarios luminosos, así como varios de los aspectos arquitectónicos más destacados de la ciudad. También se encontró con una serie de estadounidenses artistas modernos incluyendo el cubista Stuart Davis (1892-1964), el primitivista nacido en Rusia Max Weber (1881-1961) y el futurista nacido en Italia Joseph Stella (1877-1946). En 1916, navegó a España donde tuvo su primer espectáculo individual en la Galería Dalmau de Barcelona.

1920: Escritura teórica, conferencias

Al regresar a Francia después de la guerra, Gleizes se desanimó tanto por las payasadas antiarte de Dada, y el realismo clásico del salón. Armado con el apoyo de Braque, Leger y Archipenko, así como el distribuidor de arte parisino Leonce Rosenberg (1877-1947), trató de revivir la Sección de Oro organizando una exposición itinerante, ilustrando el trabajo de 20 artistas abstractos. Lamentablemente, el proyecto fracasó por falta de interés, al igual que su intento de establecer una cooperativa de artistas. En respuesta, recurrió cada vez más a la escritura: dos publicaciones exitosas incluyeron La Peinture et ses lois (1923), Kubismus (1928) y Vers une Conscience Plastique: La Forme et L’Histoire (1932), impartieron numerosas conferencias en Alemania, Francia y Polonia, y sirvió en el comité de las Uniones Intellectuelles Francaises. Además, en 1924, ayudó a establecer la Academia Moderna, en colaboración con Leger y Amedee Ozenfant; y en 1927 estableció la colonia de artistas Moly-Sabata. También experimentó un despertar espiritual, lo que le hizo gastar mucho tiempo y energía tratando de expresar temas cristianos usando el estilo cubista. arte religioso – un esfuerzo que resultó ser infructuosamente significativo. Mientras tanto, Dada y más tarde el surrealismo dominaron el arte en toda Europa.

1930/40: Creación de abstracción, murales

En 1931, tras el declive de Cercle et Carre (Circle and Square), la sociedad parisina de exposiciones dedicada al arte abstracto, Gleizes se unió a Jean Helion, Auguste Herbin y Georges Vantongerloo está creando Abstraction-Creation, una asociación de escultores abstractos y pintores, que actuaron como un foro para el arte internacional no representativo, para contrarrestar la influencia omnipresente de Andre Breton, sumo sacerdote de Surrealismo.

Más adelante en la década, Gleizes completó varias comisiones significativas. Incluyeron el murales para la Feria Mundial de París de 1937. En 1941, vendió varias obras a Peggy Guggenheim (1898-1979), el rico coleccionista de arte estadounidense, antes de soportar cuatro años de ocupación nazi. En 1949 y 1950 ejecutó el ilustración para Pensees Sur l’Homme et Dieu de Blaise Pascal, seguido en 1952 por un pintura al fresco para la capilla de Les Fontaines en Chantilly. Murió en Aviñón el 23 de junio de 1953 y fue enterrado en el mausoleo familiar de Serrieres.

Exposiciones

En 1947, se llevó a cabo una importante retrospectiva de Gleizes en la Chapelle du Lycee Ampere en Lyon. En el mismo año, París acogió una exposición de su obra titulada "Gleizes, el cubismo y su culminación en la tradición. En Estados Unidos, la primera retrospectiva significativa de Gleizes tuvo lugar en Nueva York, en 1964. Finalmente, en mayo de 2012, para conmemorar En el centenario de la publicación de Du Cubisme por Gleizes y Metzinger, el Musee de La Poste de París inauguró un espectáculo titulado "Gleizes – Metzinger. Cubismo y después ". La exposición contó con más de 80 pinturas y dibujos, junto con una amplia variedad de papeles, películas y 15 obras de otros miembros de la Sección d’Or.

Las obras cubistas de Albert Gleizes se pueden ver en varias de las mejores museos de arte en Europa y América