Albert Pinkham Ryder:
pintor romántico estadounidense, biografía Traductor traducir

Biografía

A pesar de ser uno de los menos entendidos de artistas modernos, el solitario pintor autodidacta de Nueva York Albert Pinkham Ryder fue un contribuyente importante para Arte americano a la vuelta del siglo. Su imaginación Romanticismo se expresó en temas tomados de la ópera, la literatura, la poesía, la leyenda y la Biblia, mientras que su sombría Paleta de colores del siglo XIX, composición simple y figuras solitarias y retorcidas crearon un mundo único de estilo gótico de paisajes y paisajes marinos iluminados por la luna. Era un trabajador lento, con una producción de alrededor de 150 imágenes, especializado principalmente en pintura de paisaje – marcado por gruesas capas de pigmentos de color y un crepúsculo amarillo o luz de luna, y obras alegóricas místicas. Famosos ejemplos de Ryder pintura al óleo incluyen: The Race Track (Death on a Pale Horse) (1895-1910, Cleveland Museum of Art), Toilers of the Sea (1880-5, Metropolitan Museum of Art, New York), Siegfried y las Doncellas del Rin (1888-91, Galería Nacional de Arte, Washington DC) y The Flying Dutchman (1896, Galería Nacional de Arte, Washington DC). Muchas de sus obras reflejan su visión del poder de la naturaleza, así como su obsesión con el mar. Pasó gran parte de su vida como un soñador solitario y misántropo, y murió en un aislamiento empobrecido. Su reputación aumentó durante las décadas de 1950 y 1960, debido al impacto de Expresionismo abstracto.

Entrenamiento temprano

Debido a la mala visión, Ryder dejó la escuela temprano y no recibió capacitación formal en arte. Sus primeras imágenes, pequeños paisajes, fueron pintadas al aire libre en la década de 1860 en su ciudad natal y sus alrededores, el próspero puerto ballenero de Massachusetts de New Bedford, que le dio muchas oportunidades de practicar su pintura al aire libre de paisajes y escenas costeras. En 1870 se mudó a la ciudad de Nueva York para vivir en un hotel dirigido por su hermano. Al mismo tiempo, solicitó estudiar en la Academia Nacional de Diseño, pero fue rechazado. En cambio, logró obtener clases informales con William E. Marshall, un retratista de Nueva York. Además, se matriculó en clases a tiempo parcial, en la Academia Nacional, en dibujo de la vida y de estatuas antiguas. También estudió el arte de grabado y las escenas pastorales de la Escuela de pintura de paisajes de Barbizon.

Estilo de pintura

Ryder comenzó a desarrollar un estilo intensamente personal de pintura, caracterizado por una ingenua simplicidad y un sentido individual de forma y color. En 1873, exhibió varias pinturas en la Academia Nacional y conoció a Daniel Cottier, quien se convirtió en su agente y le aseguró comisiones por obras de arte decorativas en espejos y pantallas. En 1878, se unió a la Society of American Artists, una organización progresista que le dio mucha menos importancia al estilo predominante de arte académico propuesto por la Academia Nacional. En 1877, a instancias de Cottier, Ryder visitó Inglaterra durante cuatro semanas y se quedó en Londres. Más tarde, en 1882, se fue a un Grand Tour de Europa acompañado por Cottier y el escultor Olin Warner, pero estudiando las obras de Viejos maestros tenía poco interés para él. En efecto, J. Alden Weir, un amigo cercano de Ryder, señaló que los mejores recuerdos del viaje del artista fueron cruzar los Alpes y regresar a casa. Sin embargo, regresó a Europa en 1887 y 1896, navegando con un amigo, el capitán John Robinson, quien recordó cómo Ryder pasó la mayor parte del día y la noche en la cubierta, para poder mirar el mar y el cielo.

Materia

Alrededor de 1880, Ryder comenzó a apartarse de los temas pastorales hacia temas inspirados en la mitología, la literatura, la Biblia y las óperas de Richard Wagner. Su composición Siegfried and the Rhine Maidens (1888-91, National Gallery of Art, Washington DC) fue pintada después de una presentación en Nueva York de Wagner’s Gotterdammerung, mientras se basaba el Templo de la Mente (c.1885, Museo Metropolitano, Nueva York) sobre el poema "El palacio encantado" tomado de "La caída de la casa de Usher" (1840), una historia de Edgar Allen Poe.

Paisajes cambiantes

Además de ampliar el rango de sus temas, Ryder continuó pintando la naturaleza regularmente: después de todo, para Artistas románticos Como él, la naturaleza era la fuerza definitoria de la condición humana. Sin embargo, hacía mucho tiempo que había dejado de pintar directamente de la naturaleza, debido a un problema con sus ojos que hacía doloroso mirar la luz brillante. Tal vez fue este desorden lo que explica su escape a un mundo imaginativo, casi místico, porque no pudo trabajar en la luz natural brillante. En cualquier caso, fue durante la década de 1880 que desarrolló su estilo maduro de paisajes y paisajes marinos llenos de humor, como lo demuestran las pinturas Moonlit Dove (c.1890-1900), Moonlight Marine (c.1870-90) y Toilers of the Sea (1880-5) (todos en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Estas imágenes malhumoradas están pintadas meticulosamente, y el Ryder, como un ermitaño, a menudo pasaba años reelaborando capa tras capa hasta llegar a una pintura que evocaba un estado de soledad poético de ensueño. (Compare las pinturas nocturnas realistas del contemporáneo inglés de Ryder Atkinson Grimshaw (1836-93), como Nightfall Down the Thames (1880) en la galería de arte de la ciudad de Leeds.

La pista de carreras

Su obra maestra The Race Track, también llamada Death on a Pale Horse (1895-1910, Cleveland Museum of Art) presenta una espeluznante figura esquelética, la muerte, montando un caballo mientras blandía una guadaña. Su caballo corre por el camino equivocado a lo largo de una pista de carreras estéril y sombría que se extiende hasta el horizonte. El paisaje y el cielo están pintados en colores apagados y lodosos. El trabajo fue inspirado, supuestamente, por la historia de un hombre que jugó todo lo que tenía en una carrera de caballos. Su caballo perdió y como resultado se suicidó. La huella de Ryder, por lo tanto, probablemente representa la vida, un curso simple que emerge y vuelve al turbio "Más allá". La muerte cabalga por el camino con macabra alegría. En general, el trabajo ilustra la brevedad de la existencia humana y describe la codicia por el dinero como una búsqueda infructuosa y condenada.

Últimos años

Después de que su padre falleció en 1900, la producción artística de Ryder disminuyó y se volvió aún más solitario. A pesar de esto, su reputación como artista creció y fue invitado a exhibir seis pinturas en el influyente Show de armería (1913), Nueva York, donde su trabajo fue aclamado como un importante precursor del modernismo en su tendencia hacia arte abstracto – un aspecto que impresionó tanto al famoso expresionista abstracto Jackson Pollock (1912-56), treinta años después. Lamentablemente, el misántropo Ryder era un pobre ama de llaves y administrador de dinero. Su casa estaba sucia y dormía en una alfombra enrollada durante el día. Terminó sus días como un recluso empobrecido, atendido por uno o dos amigos leales.

Legado

La pintura madura de Ryder era un tipo de romántico Expresionismo – una combinación rara, practicada solo por artistas en Alemania, y por el excepcional JMW Turner (1775-1851). Se adhirió a este estilo intensamente personal durante la mayor parte de su vida madura, sin mostrar interés en estilos muy de moda como Impresionismo – ver, por ejemplo, George Inness (1825-1894) Whistler (1834-1903), Mary Cassatt (1844-1926) o Childe Hassam (1859-1935) – o Realismo – ver, por ejemplo, Winslow Homer (1836-1910) y Robert Henri (1865-1929). A mediados de la década de 1950, Ryder fue reconocido como un importante precursor del expresionismo abstracto y uno de los más innovadores. Pintores del siglo XX.

Las pinturas de Albert Pinkham Ryder se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.