Alexander Benois:
pintor ruso, escenógrafo:
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Biografía

Un contribuyente importante para Arte ruso, el pintor, historiador de arte y escenógrafo Alexander Benois fue uno de los dos Artistas rusos – el otro ser Leon Bakst (1866-1924) – quien creó el arte decorativa para Diaghilev y el Ballets Russes , durante sus primeras estaciones (1909-12). Se destaca en particular por su diseño para el ballet de Stravinsky Petrushka (1911), que combina elementos de Rococó con ruso arte popular. Como resultado, es visto como una influencia fundamental en el diseño del ballet, tanto en el escenario como en el vestuario, en muchas ciudades de Europa y América. También fue un exponente muy talentoso de pintura de acuarela así como un maestro de ilustración. Después de la Revolución Bolchevique de 1917, Benois se desempeñó como curador de pinturas en la prestigiosa Galería Hermitage en San Petersburgo. En 1926 dejó Rusia y se instaló en París. Escritor y crítico de arte, cofundó el movimiento y la revista World of Art ) Mir iskusstva), y más tarde escribió varios libros de arte notables, que incluyen: La Escuela Rusa de Pintura (1916) y Reminiscencias del Ballet Ruso (1941).

Vida temprana y obras

Nacido Alexandre Nikolayevich Benois en San Petersburgo, hijo de Nikolai Benois, arquitecto de los Palacios Imperiales en Peterhof y miembro de la Academia de Artes de Rusia, comenzó dibujar y dibujo siendo todavía un niño Permaneció dedicado al arte toda su vida, aunque inicialmente no fue posible una carrera artística. Entonces, aunque a la edad de 17 años asistió a un curso a tiempo parcial en diseño de escenarios en la Academia Rusa (1887), estudió derecho en la Universidad de San Petersburgo (1890-4). Fue durante su tiempo como estudiante, un período dominado por el Naturalismo del ruso Movimiento errante ) peredvizhniki), la estética óptica de Impresionismo francés, y el arte decorativo fin de siecle de Les Nabis – que formó un grupo de estudio informal con varios de sus amigos, incluidos Bakst, Diaghilev (1872-1929) y Konstantin Somov (1869-1939), con el propósito de estudiar nuevos estilos de arte Moderno. A fines de 1896, Benois visitó París por primera vez y se enamoró de su historia y belleza. Fue aquí donde pintó su famosa "serie de Versalles", que representa los hermosos parques, jardines ornamentales y paseos del "rey del sol" Luis XIV: ver, por ejemplo, The Kings Walk (1896, Museo Ruso, San Petersburgo) y Versalles. por la estatua de Curtius (1896, colección privada).

Cofundador del grupo de artistas "World of Art"

En 1898-9, tras el éxito de este pintura de historia, que fue exhibido por Pavel Tretyakov El año anterior, Benois se reunió con Diaghilev y Bakst. Poco después, los tres fundaron el grupo de artistas "World of Art" que, gracias en gran medida al talento emprendedor de Diaghilev, organizó exposiciones grupales y publicó una revista del mismo nombre (1899-1904). El "mundo del arte" defendió Art Nouveau o Jugendstil, así como artesanías y artes aplicadas, más arte Grafico, incluyendo ilustración de libros. Benois, que era un adicto al trabajo, al menos en lo que respecta al arte, compartió la mayor parte de la redacción y edición de la revista con Bakst e Igor Grabar (1871-1960).

Benois y otros miembros de "World of Art" se beneficiaron en particular de la generosidad y hospitalidad del patrocinador principal del grupo, Savva Mamontov (1841-1918), quien alentó a los miembros a quedarse y trabajar en Abramtsevo, su propiedad cerca de Moscú, donde estableció una serie de artesanía talleres Otro patrocinador generoso fue la Princesa María Tenisheva, quien estableció estudios de artistas y talleres en su finca cerca de Smolensk, y ayudó a financiar la revista "World of Art". Como sucedió, debido a un desacuerdo entre la Princesa y Diaghilev, el diario cerró en 1904, después de lo cual muchos miembros de "World of Art" transfirieron su lealtad a la Unión de Artistas Rusos.

Principios de 1900

Durante la década de 1900, Benois participó en una serie de actividades diferentes. Hasta 1904 continuó editando Mir iskusstva, pero a partir de 1901 se convirtió en activo en el diseño de decorados teatrales y disfraces. Comenzó a diseñar artículos para los ballets Sylvia y Cupid’s Revenge en el Teatro Mariinsky en San Petersburgo, el hogar del Ballet Imperial Ruso, donde rápidamente ganó el ascenso a director escénico. Además, fue nombrado editor del periódico "Art Treasures of Russia" ) Khudozhestvennye sokrovishcha Rossii) (1901-3), escribió varias monografías sobre Pintura rusa del siglo XIX y la arquitectura y el arte del palacio del zar en Tsarskoye Selo, y produjo su libro para niños bellamente ilustrado "Alphabet in Pictures". En 1905, tras la desaparición de "World of Art", Benois se mudó a París, donde se centró exclusivamente en el diseño y la decoración del escenario.

Ballets Russes

Una vez establecido en París, Benois se volvió muy activo e influyente como escenógrafo dentro del Ecole de Paris , creando disfraces, decorados y disfraces para Le Pavillon d’Armide (1907) y otras producciones antes de ser reclutado por Diaghilev para diseñar decoraciones y disfraces para sus Ballets Russes. Es recordado en particular por su trabajo en Les Sylphides (1909), Giselle (1910), Petrushka (1911) y Le Rossignol (1914). Aunque Benois trabajó principalmente para los Ballets Russes, también colaboró ​​con el Teatro de Arte de Moscú y otros lugares, y creó diseños para clientes privados.

Después de la revolución

Al regresar a Rusia, Benois logró sobrevivir a la Revolución Bolchevique, después de lo cual trabajó junto a Maxim Gorky en la organización del Teatro de Drama Bolshoi de Leningrado, para el cual diseñó los decorados y escenarios. Las autoridades también reconocieron su erudición y conocimiento del arte ruso al nombrarlo curador del Viejos maestros galería en el Museo del Hermitage, puesto que ocupó hasta 1926, cuando dejó Rusia para siempre. Diseñar el escenario para El matrimonio de Fígaro de Mozart (1926) fue su proyecto final.

Vuelve a París

Benois pasó el resto de su vida en París, donde continuó pintando y diseñando para el teatro, y también trabajó en La Scala Opera House en Milán. Sus comisiones de la etapa posterior presentaron diseños para La Valse (1929, Ida Rubinstein Company), The Nutcracker (1940, Ballet Russe de Monte Carlo) y Graduation Ball (1957, London Festival Ballet). En 1955, Benois publicó dos volúmenes de memorias. Murió el 9 de febrero de 1960, a la edad de 90 años.

Pinturas y diseños de Alexander Benois se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Rusia y en todo el mundo.

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