Alexei von Jawlensky, pintor expresionista ruso Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores expresionistas como Alexei von Jawlensky, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Uno de los mejores retratistas del Expresionismo escuela, y clasificada entre las mejores artistas modernos de Rusia, Alexei von Jawlensky, recibió formación clásica en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, bajo Ilya Repin (1844-1930). Sin embargo, Jawlensky no estaba destinado a convertirse en un artista tradicional, sino que se convirtió en uno de los principales líderes de Europa. Pintores expresionistas. En 1896 se mudó a Alemania y se convirtió en miembro fundador de la New Munich Artist’s Association. Más tarde se convirtió en uno de los cinco artistas principales en Der Blaue Reiter – uno de los grupos más influyentes involucrados en Expresionismo alemán. Conocido como el " Matisse ruso ", Jawlensky vívido colorismo y pinceladas apasionadas fueron características clave de su arte. Las primeras influencias vinieron de Henri Matisse, Wassily Kandinsky y Van Gogh. Jawlensky es mejor conocido por su arte de retrato, notablemente sus secuencias de Jefes, incluyendo Jefes místicos (1917-19); Saviour’s Faces (1918-20) y más tarde un grupo de Jefes abstractos / constructivistas. Su mejor conocido pinturas expresionistas incluyen Landscape Murnau (1909, Museum Kunst Palast, Dusseldorf), Portrait of the Dancer Alexander Sakharov (1909, Lenbachhaus, Munich), Head (1910, Museum of Modern Art, New York); Head of a Woman (1911, Gallery of Modern Art, Scotland), Abstract Head (1928, colección privada) y Schokko (1910, colección privada). El expresionismo de Jawlensky es instantáneamente reconocible y, junto con el de Modigliani, se encuentra entre los trabajos más solicitados de principios del siglo XX.

Vida temprana

Jawlensky nació en una noble familia rusa. Creció en la finca familiar cerca de un pueblo llamado Torzhok, que estaba situado en una de las principales rutas a Moscú. El área era conocida por su tradición de bordados de oro y se utilizó durante mucho tiempo como lugar para guarniciones militares. El joven Jawlensky mostró un temprano interés por la pintura y el dibujo, pero se esperaba que se uniera al ejército. A los 18 años ingresó en la academia militar en Moscú y, al finalizar, fue guarnecido en San Petersburgo. Aquí, en la vibrante ciudad de la cultura, asistió a clases en la Academia Imperial de Bellas Artes, bajo una de las más grandes Artistas rusos, Ilya Repin (1844-1930). Repin fue un pintor realista y una de las principales figuras de Pintura rusa del siglo XIX. Bajo la guía de Repin, Jawlensky se convirtió en experto en pintura y dibujo al óleo tradicional, produciendo trabajos figurativos y bodegones. Sin embargo, su interés estaba más al oeste, en los desarrollos revolucionarios en arte Moderno teniendo lugar en Alemania y Francia. En 1896 conoció a la hija de una familia noble local, Marianna von Werefkin, quien también era artista. Ella lo alentó a renunciar al servicio militar y seguir adelante con una carrera en bellas artes.

Munich: nueva asociación de artistas

Jawlensky se casó con Werefkin, y en 1896, la joven pareja se dirigió a Munich, entonces una de las comunidades artísticas más vibrantes de Europa. Estudiaron en el estudio de Anton Azbe (1862-1905), un realista esloveno cuya escuela era popular entre los estudiantes de Europa del Este. Aquí, Jawlensky se encontró Wassily Kandinsky (1866-1944), otro pintor ruso cuyas teorías sobre el arte demostraron una gran influencia en la nueva llegada. En ese momento, Kandinsky se estaba alejando del realismo, hacia una forma de arte abstracto más expresiva. En 1909, Kandinsky formó el Neue Kunstlervereinigung Munchen, (New Artist’s Association, Munich), un grupo que precedió al Grupo Blue Rider, y es considerado una de las primeras secesiones del arte tradicional al arte moderno en Alemania en ese momento. Jawlensky y Marianna se convirtieron en miembros, así como Gabriele Munter, Adolf Erbsloh y Alexander Kanoldt. Juntos exhibieron en 1909, 1910 y 1911 en la Moderne Galerie de Munich. Jawlensky también pasó tiempo durante este período trabajando con Henri Matisse. El pintor francés con sus colores atrevidos y pinceladas sin miedo fue una gran influencia en su contemporáneo ruso. Jawlensky también pasó tiempo con otras figuras clave dentro del movimiento expresionista, incluido el pintor suizo Paul Klee y el expresionista alemán Franz Marc.

Serie de Pinturas ’Jefes’

Desde aproximadamente 1910 en adelante, Jawlensky comenzó su serie de pinturas Head . Estos eran retratos cercanos y personales de (principalmente) mujeres a quienes conocía en su círculo. Sus pinturas iniciales muestran a mujeres con sombreros de ala ancha, pero gradualmente después de pasar un tiempo con Matisse y Emil Nolde, despojó a los retratos de toda la indumentaria y se centró únicamente en la forma de la cabeza. En Head of a Woman (1911, Gallery of Modern Art, Scotland), los colores violentos y las pinceladas apasionadas del artista se pueden comparar con pinturas de Andre Derain.

En 1911 sintió que su trabajo estaba madurando como artista, y se ha sugerido que sus pinturas más poderosas fueron creadas en este período, hasta 1914. La mayoría de las pinturas de Jawlensky’s Head son de mujeres, y su trabajo posiblemente representa una continuación de religioso Arte ruso, como la pintura de iconos ortodoxos rusos. Entre 1917 y 1919, Jawlensky creó otra serie de Jefes conocidos como los Jefes Místicos. Entre 1918 y 1920, su próxima serie se llamó Saviour’s Faces, que tiene connotaciones religiosas. En la década de 1920 y en la década de 1930, sus Jefes se volvieron más abstractos, reducidos a unas pocas líneas y formas. Los ejemplos incluyen Head of a Girl (1918, Merzbacher Collection, Suiza) y Abstract Head: Red Light (1930, Museo Wiesbaden). Sus cabezas abstractas posteriores (pinturas constructivistas) son impresiones populares de carteles en la actualidad.

Jinete azul

En 1911, la Asociación de Nuevos Artistas de Munich dio paso a la formación del grupo Der Blaue Reiter (Blue Rider), un sucesor del grupo Dresden / Berlin Die Brucke . Además de Kandinsky, Jawlensky y Marianne, otros miembros incluyeron a Franz Marc (1880-1916), Paul Klee (1879-1940) y August Macke (1887-1914), así como Gabriele Munter (1887-1914), Lyonel Feininger (1871-1956) y Albert Bloch (1881-1961). El grupo deriva su nombre de una pintura de Kandinsky de 1903, o del amor de Franz Marc por los caballos y el amor de Kandinsky por el color azul. Como grupo, creían en la promoción del arte moderno y en las asociaciones espirituales y simbólicas del color. También fueron influenciados por el arte medieval y el primitivismo, así como el movimiento hacia la abstracción, liderado por los cubistas, fauvistas, nabis y rayonistas, y exhibido con el Bribón de diamantes en Moscú, en 1910, pero no más rusificado Cola de burro artistas. El grupo se desintegró en el estallido de la Primera Guerra Mundial, y algunos de sus miembros fueron asesinados en acción. En 1914, Jawlensky se convirtió en miembro de la Neue Munchner Sezession, que había realizado su primera exposición en 1898. Los artistas de la secesión se preocupaban principalmente por explorar las posibilidades del arte fuera de los límites de la tradición académica. Querían crear un nuevo estilo que no se basara en influencias históricas. Sin embargo, la membresía de Jawlensky fue de corta duración ya que fue expulsado de Alemania durante los años de guerra y huyó a Suiza. Después de la Guerra, los miembros restantes del grupo Blue Rider (Kandinsky, Jawlensky, Klee y Feininger), se unieron bajo el nombre general de Die Blaue Vier (los Cuatro Azules), para vender sus fotos en México y América (1924). Para obtener más información sobre la contribución de Alexei von Jawlensky al expresionismo, consulte: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Arte degenerado

A partir de 1929, Jawlensky se debilitó cada vez más por la artritis. Sus pinturas en colecciones públicas en Alemania fueron confiscadas en 1937, como parte del pogromo de Hitler sobre el arte moderno. Dos de las pinturas de Jawlensky fueron incluidas en la exposición nazi de Arte degenerado, celebrada en Munich ese año. Para 1938 estaba completamente paralizado por la artritis y murió en Wiesbaden en 1941.

Reputación

Aunque clasificado como expresionista, su uso simbólico y expresivo del color brillante también refleja los atributos de Post impresionismo, como en las obras de Van Gogh y Paul Gauguin, así como su carácter y humor rusos nativos. En 2003, la pintura de Jawlensky Schokko mit Tellerhut se vendió por $ 8 millones en una subasta, y en 2008 otra obra se vendió por $ 18 millones. Hoy, las pinturas de Alexei von Jawlensky se pueden ver en varios de los mejores museos de arte alrededor del mundo.