"Ritmo de arte". Exposición de obras de Victor Korneev Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras del Artista de Honor de Rusia, Miembro Honorario de la Academia Rusa de las Artes, Viktor Korneev, "Art Rhythm".

Victor Korneev es un escultor-simbolista, tiene una visión especial, penetración en el núcleo de los fenómenos. Sus obras son una aleación de drama y filosofía. En el mundo del arte de Korneev, no dominan las tramas, sino los conceptos: en busca de luz, luna llena, equilibrio, tacto, anticipación, imaginación, recuerdo, comunicación, generosidad. Las esculturas con nombres épicos forman un paisaje heroico, abierto a todos.

V. Korneev nació el 24 de julio de 1958 en Tambov. Se graduó de la Penza Art College. Savitsky y el Instituto de Arte e Industria. Stroganova, participante en más de cien exposiciones en los principales lugares de Rusia y Europa. Sus obras se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte Moderno de Moscú, otros museos y galerías de arte en Rusia, Suecia, Croacia, China, Chipre.

Vive en Moscú y Suecia. En el taller de Moscú crea caballete, trabajos de exhibición. En Suecia, el compromiso del escultor está hecho para trabajar en materiales eternos, al aire libre, en el entorno natural, en el majestuoso paisaje del norte.

El trabajo de Korneev se basa en un profundo conocimiento de la naturaleza, el dominio de la posesión documental de una forma escultórica. No menos significativo es el mundo imaginario, la elusiva cuestión del presentimiento, las inagotables posibilidades de la intuición creativa. Victor está comprometido con el vocabulario épico y lacónico de las formas de granito. El material en sí mismo: granito, basalto, diabasa, mármol y madera, inspira imágenes que se adaptan a la naturaleza. En materia de piedra, el artista siente el tiempo comprimido, un recuerdo de la naturaleza de mil años.

Los bodegones de piedra parecen ser copias más pequeñas de los monumentos del paisaje. Tienen un agudo sentido de inestabilidad, vulnerabilidad, sacrificio del mundo, asociación con eventos distantes y cercanos. “Bodegón con cuenco” (granito, 2001), “Bodegón con sandía” (granito, 2001), “Bodegón con pera” (granito, 2010). Las superficies pulidas, ásperas y tintadas de las rocas pedregosas transmiten perfectamente las cualidades de otras texturas, materiales, materiales.

El infante joven le da al infante una flor blanca, las manos de dos niños se destacan como un fragmento aproximado (Flowers, 2006). Victor esculpió una mano en mármol que cubría un cepillo maduro de uvas (Grapes, 2010). El tacto da lugar a una cascada de asociaciones: la abundancia de otoño, el festival de la cosecha, el triunfo de Baco, el héroe invisible llegó al país prometido.

La palabra de los mitos antiguos y la Palabra de la Biblia inspiran igualmente la obra de Korneev. Interpreta tramas clásicas a su manera, enfatiza significados ocultos y no obvios. En todas las pinturas y esculturas clásicas, Goliat se representa como un guerrero filisteo, un gigante invencible y feroz. La victoria sobre Goliat fue un triunfo y un podio honorario para el joven David.

En Victor Korneev, David está representado solo por un fragmento, con el pie de un pie colocado con gracia sobre la cabeza de un enorme Titán. Pero Goliat es completamente diferente, no guerrero, en su cara hay meditación, duda, arrepentimiento. Quizás aquí hay una metáfora de los superpoderes perdidos, una vez poderosos y abundantes. El poder de Goliat se ha convertido en el poder del pensamiento. La cabeza es una idea puramente escultórica, un sustantivo común. Una enorme cabeza pisa la escala humana, se convierte en un monumento psicológico irresistible.

La figura antropomórfica es el objeto principal en el trabajo de Korneev. La habilidad del escultor se manifiesta claramente en el género clásico de la modelo desnuda, en el corazón de la mayoría de sus obras está el trabajo de la naturaleza. Inicialmente, el boceto se crea como una imagen del futuro parque, composición del paisaje. En las esculturas grandes, como en las pequeñas, el juego triunfa, la dinámica del personaje, el brillo de la percepción directa de la naturaleza.

Korneev se inspira en el arte de lo arcaico y el descubrimiento del plástico europeo del siglo XX. Rinde homenaje al neoclásico: Giacomo Manzu, Marino Marini, Francesco Messina. Sus ídolos son el gran metafísico René Magritte, los grandes escultores Alberto Giacometti, Henry Moore. Hereda de ellos la idea de un espacio animado y cambiante, en cuyo centro se encuentra la psicología del espectador.

En granito y mármol, Víctor creó una serie de esculturas experimentales que abordaban el ámbito de las sensaciones, premoniciones, fenómenos evasivos. Paisajes de conciencia exploran personajes inventados por el escultor. En la escultura Comunicación (2007), dos personajes entran en diálogo. Uno tiene una venda en los ojos y la otra con los ojos vendados. Sin embargo, las restricciones no impiden el movimiento del pensamiento; Los personajes están unidos por un diálogo mágico sin palabras. Para Victor, las imágenes de visión, visión, mirada, sonido y falta de sonido son especialmente significativas.

Korneev encarna las metáforas. Creó retratos de dos personas inusuales: investigadores del silencio ("Silencio", mármol, granito, 2010). Estudian materia misteriosa, entran en silencio y se sumergen con todo su cuerpo al nivel de los ojos. Lo principal es contener la respiración, lo que no es difícil para un especialista. Fragmentos de dos cabezas se elevan por encima del nivel de silencio. A los ojos de los viajeros, miedo y determinación. Van a explorar las entrañas del silencio. Están buscando una fuente mágica, de donde se origina el bendito río de la comunicación y de dónde.

En las exposiciones ampliadas del autor, el artista construye sus propios espacios metafóricos con una estructura compleja, plasticidad y profundidad, donde el espacio libre entre las esculturas es de gran importancia. Las pausas, las cesiones crean una atmósfera de concentración emocional, tensión y meditación. Victor combina en contraste esculturas voluminosas y una serie de relieves de pared con gráficos de cámara. El efecto de la doble narración, se crea el diálogo. Cada proyecto de Korneyev se organiza de acuerdo con un concepto de autor previamente pensado, como una instalación de exhibición única con su propia dirección, intriga, reflexión, luz y partituras musicales. Tal puede llamarse el proyecto emblemático "Tres habitaciones" para el maestro, donde el espacio de tres habitaciones fue mágicamente transformado por tres instalaciones escultóricas: "Entre los pilares", "Tratando de recordar", "Anticipación".

Victor Korneev hereda, desarrolla ideas artísticas y descubrimientos de maestros del siglo XX. Los principales vectores de su trabajo son el camino en el laberinto de fenómenos, el camino y el retorno, la memoria y los recuerdos, el equilibrio y el equilibrio, el sonido del silencio y un toque de luz, una mirada oscurecida por un obstáculo y una mirada abierta y libre..