Alfred Sisley: artista paisajista impresionista, biografía, pinturas Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores impresionistas como Alfred Sisley,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

A veces llamado el ’impresionista olvidado’, Alfred Sisley fue y sigue siendo el apóstol más subestimado de Impresionismo. Esto, a pesar de ser uno de los pintores de plein-air más consistentes del movimiento. Confinándose en gran medida a naturalismo y el género de pintura de paisaje, rara vez intentó pintar figuras y siempre descubrió que el estilo impresionista satisfizo sus necesidades artísticas. Los pintores ingleses JMW Turner (1775-1851) y John Constable (1776-1837), junto con el francés Camille Corot (1796-1875), fueron influencias. Un contribuyente discreto pero influyente para Pintura francesa, El más conocido de Sisley Pinturas impresionistas incluyen: Rue de la Machine, Louveciennes (1873), Misty Morning (1874) Snow at Louveciennes (1875); Inundaciones en Port Marly (1876), todas en el Musee d’Orsay, París, The Walk (1890, Musee d’Art et d’Histoire, Niza), y el puente Moret al sol (1892, Colección privada). Ahora es reconocido como uno de los mejores paisajistas del siglo XIX. (Nota: para comprender más sobre el estilo de pintura de paisajes de Sisley, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

Biografía

La vida de Sisley, descuidada en cierta medida como su trabajo, no está bien documentada. Hay pocas revistas, fotos o entrevistas de interés (murió justo antes de que el movimiento impresionista realmente se hiciera famoso). Nacido en París de padres ingleses, su padre estaba en el negocio de la seda. En 1857, a la edad de 18 años, se mudó a Londres para estudiar negocios, pero en 1862 se fue para regresar a París, para estudiar pintura. Allí se inscribió en el estudio de Gleyre, donde se hizo amigo de Frederic Bazille (1841-1870), Claude Monet (1840-1926) y Auguste Renoir (1841-1919). Juntos, comenzaron pintura al aire libre, que era revolucionario en ese momento, para capturar los efectos reales de la luz, en lugar de tratar de conjurar la imagen más tarde en la comodidad de sus estudios. (Para más información sobre este período, ver: Impresionismo, historia temprana.)

Hasta 1870, como Sisley Degas (1834-1917) y Cezanne (1839-1906) – no tuvo que vender pinturas para sobrevivir, de hecho, fue capaz de vivir cómodamente gracias a una generosa asignación de su padre. Después de que el estudio de Gleyre cerró en 1864, pasó el invierno en París, dejando que sus amigos más pobres, como Renoir, se quedaran con él. En el verano fue al país donde, con la ayuda de Camille Corot, miembro del Escuela de pintura de paisajes Barbizon – dedicó todos sus esfuerzos a desarrollar su naturalismo. También se unió a Monet en Chailly y pintó con Renoir a lo largo de las orillas del Sena, y luego en Marlotte, cerca de Fontainebleau. Pero, cuando estaba en París, siendo tímido y bastante solitario, no solía ir al Café Guerbois, donde sus amigos se reunían en torno a su abanderado. Edouard Manet (1832-83). (Para más información, ver Impresionismo: orígenes, influencias.)

Pinturas Tempranas

Sisley fue admitida al funcionario Salón Exposiciones de 1866, 1868 y 1870. Sus pinturas mostraron un gran interés en el color de árboles y edificios, y por los efectos cambiantes de la luz y las nubes sobre un paisaje. Su estilo era sobrio, tranquilo y consistente. En 1870 aligeró su paleta y comenzó a usar toques rotos y trazos de colores yuxtapuestos. Las barcazas en el canal de San Martín (1870, Fundación Oakar Reinhart, Winterthur) son un ejemplo, que muestran cómo representaba los reflejos en la superficie del agua con trazos rápidos al estilo iniciado por Monet y Renoir en La Grenouillere. Otros paisajes tempranos de Sisley incluyen: Lane, cerca de una pequeña ciudad (1864, Kunsthalle, Bremen); Village Street en Marlotte (1866, Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo); Mujeres que van al bosque (1866, Museo Bridgestone, Tokio) y Vista de Montmartre desde la Cite des Fleurs (1869, Musee des Beaux-Arts, Grenoble). Estas primeras vistas tienen un tono sombrío, pero muestran una construcción detallada y un gusto por amplias áreas de cielo y amplios espacios. En su pintura de bodegones, Heron with Wings Spread (1867, Musee d’Orsay), sus sutiles armonías de tono son evidentes.

Crisis financiera

Surgió una crisis en 1870, cuando el negocio familiar se derrumbó debido a la Guerra Franco-Prusiana. Sisley fue inmediatamente arrojado a sus propios recursos, y obligado a vivir de las ganancias de su arte, una tarea para la cual no estaba preparado. Para reducir costos, se mudó a Louveciennes, cerca de París. A diferencia de otros impresionistas, que podrían recurrir a arte de retrato para ganar dinero, Sisley solo pintaba paisajes. Además, trabajó con un formato bastante estándar caracterizado por la perspectiva de retroceso de una carretera o carril; véase, por ejemplo, Rue de la Machine, Louveciennes (1873, Musee d’Orsay) o Louveciennes, Sevres Road (1873, Musee d’Orsay) – y registrando el efecto de las estaciones cambiantes en el mismo lugar, como en Louveciennes en otoño (1873, Colección privada) y Louveciennes en invierno (1874, Colección privada).

Exposiciones impresionistas

En la primera exposición impresionista exhibió cinco paisajes. Fue ayudado por distribuidores como Paul Durand-Ruel y Duret, y por el barítono Jean-Baptiste Faure, quien lo llevó a Londres en el verano de 1874. Pintó regatas, regatas en Molesey (1874, Musée d’Orsay), en las que el movimiento y la animación son inusuales para sus composiciones, y también numerosas vistas del campo, como en el puente Hampton Court (1874, Museo Wallraf-Richartz, Colonia). (Para más detalles, ver: Exposiciones impresionistas, París.)

De Louveciennes se mudó a Marly, donde pintó vistas del estanque de caballos frente a su casa y se convirtió en el cronista de la aldea, como en Forge at Marly (1875, Musee d’Orsay), una escena interior, inusual en su obra, o Inundaciones en Port-Marly (1876, Musee d’Orsay), que se muestra en la segunda Exposición impresionista junto con otros siete lienzos. En 1877 participó en la tercera Exposición impresionista con 17 pinturas, pero tuvo poco éxito y no exhibió durante algunos años a partir de entonces. Se mudó a Sevres en 1877, pero pronto regresó a Louveciennes, donde pintó mucho al aire libre, centrándose en el cielo cambiante. Siempre bien equilibrados, estos trabajos sensibles muestran un manejo ligero y delicado: ver, en particular, Misty Morning (1874, Musee d’Orsay) y Snow at Louveciennes (1878, Musee d’Orsay). (Para otros pintores individuales, ver: Impresionistas Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne, y también Impresionista Claude Monet.)

Moret-sur-Loing

Después de 1880, Sisley se fue a vivir cerca de Moret-sur-Loing, luego en Moret, cada vez más aislada. Bajo la influencia de Monet, modificó su técnica, ampliando su pincelada y trabajando más sus superficies. (Ver también Desarrollos de pintura impresionista.) Con un espíritu diferente al de Monet, pero utilizando una técnica similar, comenzó una serie de imágenes en los alrededores, al principio cerca de St Mammes, como en La Cruz Blanca de Saint-Mammes (1884, Museo de Bellas Artes de Boston)., Saint-Mammes (1885, Musée d’Orsay). Después de esto, pintó principalmente vistas de Moret, como: The Bridge at Moret-Storm (1887, Le Havre Museum), Haystacks at Moret – Morning (1891, National Gallery, Melbourne), The Church at Moret, after Rain (1894, Instituto de Artes de Detroit). Una exposición individual en la galería de Durand-Ruel en 1883 y otra en Georges Petit’s en 1897 no le dieron mucho éxito a Sisley, y él continuó viviendo en circunstancias muy difíciles. Otros ejemplos de su impresionismo tardío incluyen: La Iglesia de Moret (1894, Musée du Petit Palais, París) y Langland Bay, Storr’s Rock – Morning (1897, Kunstmuseum, Bern). Sisley dejó de pintar en 1897, debido al inicio del cáncer, y murió dos años después en París a la edad de 59 años, solo unos pocos meses después de la muerte de su esposa. Murió en la pobreza: fue solo después de su muerte que su reputación como artista comenzó a crecer.

Impresionismo puro

Al igual que el paisajista inglés John Constable, a Sisley solo le gustaba pintar lugares que conocía bien, y le gustaban especialmente las zonas del valle del Sena y el Támesis. Sus obras, como las de Monet y Camille Pissarro (1830-1903) – son lo que los historiadores del arte llamarían impresionismo "puro". Aun así, debido a que su trabajo nunca evolucionó fuera de esta área, sus pinturas han sido descuidadas en gran medida, y aunque es relativamente famoso, se conocen muy pocas de sus obras. Se sugiere que se convirtió en una víctima del estilo, un esclavo del impresionismo, en lugar de usarlo como base para progresar. En cualquier caso, es cierto que su evolución como artista no fue tan dramática como la de otros. artistas modernos de su grupo, como Monet o Degas, quienes vivieron hasta el siglo XX.

Debido a que el tema de Sisley se limitaba en gran medida a los paisajes, en los que solo unos pocos personajes pueden aparecer como decoración, muchos vieron su estilo de pintura tan aburrido y carente de un toque personal. Sin embargo, se puede decir lo mismo de Monet. Su muerte relativamente temprana puso fin al signo de renovación en su pintura que aparecía en la década de 1890. En general, sus cuadros han sido eclipsados ​​por pintores más famosos de la época, en particular por Monet, cuyo trabajo se parece más, aunque Sisley tendió a ser menos experimental y trabajó en una escala más pequeña.

Reputación

Sisley es una de las grandes figuras del movimiento impresionista. Un ferviente discípulo de la pintura al aire libre y valores claros de tono, como Corot y Pissarro, amaba el campo de Ile-de-France. Sin embargo, su trabajo difiere del de ellos en su preocupación por la composición y un equilibrio casi monumental, en contraste con una familiaridad tranquila de los sitios elegidos. Ahora está clasificado como uno de los mejores Pintores impresionistas y uno de los grandes paisajistas de la historia del arte. Sus obras se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Musée d’Orsay, Paris.