Pintura impresionista del paisaje Traductor traducir
De muchas maneras, Impresionismo marcó el comienzo de lo moderno pintura de bellas artes especialmente pintura de paisaje . Al tratar de reproducir fielmente lo que vieron, Pintores impresionistas sin darse cuenta socavó la tradición naturalista establecida por el Renacimiento . En pocas palabras, el impresionismo capturó momentos fugaces. Si en estos momentos precisos, un árbol (o estanque) parecía rosado, debido a la luz del sol o al reflejo de las flores, entonces el artista coloreaba el árbol (o el agua del estanque) de color rosa. Los esquemas de color naturalistas no permitieron esta intensa inspección de la naturaleza o cómo fue afectada por la luz. Como resultado, el impresionismo abrió un lenguaje pictórico completamente nuevo, y al hacerlo allanó el camino para De Picasso reinterpretación de la realidad, que a su vez amplió drásticamente nuestros conceptos de arte fino . Nota: Para ver los roles que el paisaje y la pintura impresionista desempeñaron en la evolución del arte del siglo XIX, ver: Realismo al Impresionismo (1830-1900).
Claude Monet
El principal miembro de la Escuela Impresionista Francesa, su paisajista más prolífico, y el defensor más ardiente del impresionismo ’puro’, que significa ’pintar exactamente lo que ves, sin tratar de interpretarlo’, fue Claude Monet (1840-1926). Era su pintura Impresión, amanecer (1872), que en 1874 dio su nombre al movimiento, y sus obras posteriores, como las pinturas ’Series’ de las estaciones de ferrocarril, ver Gare Sainte-Lazare (1877) – Pajares y nenúfares, donde pintó el mismo tema docenas, si no cientos de veces, reflejan su fascinación de por vida con la representación de la luz. Para sus pinturas de lirios, ver por ejemplo: Nenúfares (Nymphéas) (1897-1926, varios museos de arte); y el Estanque de nenúfares: armonía verde (1899, Musee d’Orsay, París). Para otros paisajes plein-air, ver: La Grenouillere (1869, Metropolitan Museum, Nueva York); La playa de Trouville (1870, Wadsworth Atheneum); y Campo de amapolas (Argenteuil) (1873, Musée d’Orsay). Al igual que otros impresionistas, también fue un ávido estudiante de los efectos naturales como la nieve y las nieblas. (Nota: para una explicación de los paisajes del siglo XIX por pintores impresionistas, ver: Análisis de pinturas modernas 1800-2000).
Paisajes impresionistas franceses
Derivado de pintura al aire libre tradiciones de la Escuela de pintura de paisajes de Barbizon , El impresionismo en Francia abarcó muchos pintores famosos y muchos estilos individuales, y sus pinturas abarcaron todos los géneros, desde paisajes y naturaleza muerta hasta retratos y escenas de género. Sin embargo, su tratamiento del paisaje fue fundamental para su existencia y refleja su contribución única a la historia del arte occidental . Entre sus principales exponentes que pintaron paisajes se encontraban Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y Alfred Sisley (1839-1899).
Para más, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.
Siempre discutidor y siempre en quiebra, Pissarro participó en todas las exposiciones impresionistas y sus temas consistieron principalmente en paisajes rurales y urbanos. Sus paisajes incluyen: Los tejados rojos (1877) y Huerta con árboles en flor, primavera, Pontoise (1877). Renoir fue el pintor más grande de la luz moteada, que más tarde se convirtió exclusivamente en desnudos. Sus obras incluyen: Camino que conduce a través de la hierba alta (1877). Alfred Sisley , el ’impresionista olvidado’ y el más subestimado, era especialmente experto en composición, introduciendo líneas y ángulos interesantes en sus paisajes, y produjo combinaciones de colores excepcionales. Sus obras incluyen: Canal St Martin (1870) Chemin de la Machine, Louveciennes (1873) Mañana brumosa (1874) Nieve en Louveciennes (1878). Estas y posteriores pinturas impresionistas se encuentran entre las más paisajes famosos aún producido.
Nota: Para detalles de pintores al aire libre de estilo francés de Irlanda, vea Paisajistas irlandeses y Pintura Plein-Air en Irlanda .
Post impresionismo
En la década de 1880, el movimiento impresionista comenzaba a dividirse en dos grupos básicos: aquellos, como Monet, que continuaron estudiando la luz con celo científico, y los llamados Postimpresionistas – como Georges Seurat (1859-1891), Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890) y otros que no estaban satisfechos con lo que consideraban la naturaleza "pasiva" del impresionismo, y estaban más interesados en interpretación Como resultado, centraron una mayor atención en asuntos de organización, estructura, composición y color pictóricos. Cezanne comenzó como impresionista con obras como La casa del hombre colgado (1873), y terminó con paisajes más estructurados como su serie de Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906).
Georges Seurat , el creador de Puntillismo y Divionism, organizó sus paisajes según principios clásicos para transmitir grandeza tranquila. Sus paisajes urbanos incluyen: Un domingo por la tarde en la isla de La Grange Jatte (1884). Paul Cezanne – un adicto al trabajo y una gran influencia en Matisse y Picasso – adaptó el impresionismo en un medio de pintura lenta y agudamente observante de paisajes familiares, utilizando estructuras en forma de cuadrícula en un intento de seguir las tradiciones de la pintura clásica francesa desde el exterior. Sus paisajes incluyen: Montagne Sainte-Victoire con árboles y una casa; La Montagne Sainte-Victoire (1904-6). Vincent Van Gogh , el melancólico pero prolífico Expresionista paisajista, cuya pintura es autobiográfica, distorsionada en forma y color para expresar sus sentimientos internos en lugar de simplemente registrar sus observaciones. Sus paisajes incluyen: Cerezo (1888); El viejo molino (1888); La cosecha, Arles (1888); Puente en Arles (1888); Vista de Arles con lirios (1888); Cipreses (1889); Campo de maíz con cipreses (1889); Vista de Arles (huertos florecientes) (1889); Los olivos (1889); Noche estrellada (1889); Los recolectores de aceitunas (1889); Campo de trigo con cuervos (1890); Noche estrellada (1889).
Paisajes impresionistas australianos
A finales de 1880 y 1890, la ciudad de Melbourne fue testigo de la primera aparición de la Escuela Heidelberg de Impresionismo australiano , dedicada a la pintura de paisajes al aire libre. Dirigido por Tom Roberts (1856-1931), sus miembros importantes incluidos Arthur Streeton (1867-1943), Fred McCubbin (1855-1917) y Charles Conder (1868-1909).
Impresionismo americano
La pintura de paisajes del siglo XIX en Estados Unidos fue testigo del surgimiento de varias escuelas destacadas. Estos incluyeron: la Escuela del Río Hudson (c.1825-75), el movimiento Luminismo, el Tonalismo personificado por Whistler (1834-1903), y Impresionismo americano (c.1880-1900). El movimiento impresionista en los Estados Unidos estuvo dominado por la pintura de William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), J. Alden Weir (1852-1919), John H Twachtman (1853-1902) y Childe Hassam (1859-1935).
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