Allan Kaprow:
artista de performance, pionero de los acontecimientos Traductor traducir

Biografía

Una figura muy influyente en arte contemporáneo Durante la década de 1960, el artista y teórico estadounidense Allan Kaprow es probablemente el mejor pionero de " Acontecimientos ", un tipo de arte de performance cuyo objetivo es eliminar la barrera entre el artista y el espectador, dejando solo a los participantes. Kaprow también fue pionero en "Entornos", un precursor de arte de instalación – típicamente consiste en habitaciones llenas de ensamblajes de objetos cotidianos. Estos dos géneros, ambos pertenecían al movimiento más amplio de arte conceptual, que otorgó más importancia al "mensaje" del artista que a su "obra de arte", permitió a Kaprow crear una relación dinámica entre los espectadores y aquello en lo que estaban inmersos o confrontados. Además de ser artista y teórico del arte, Kaprow también fue un influyente profesor de arte en la Universidad de Rutgers, la Universidad Estatal de Nueva York, el Instituto de las Artes de California y la Universidad de California. Kaprow contribuyó con una variedad de ideas importantes al desarrollo de arte posmodernista en Estados Unidos, creando una serie de obras desafiantes en el camino, en la tradición de Marcel Duchamp (1887-1968), Tristan Tzara (1896-1963) y Robert Rauschenberg (1925-2008).

Entrenamiento y escritura temprana

Nacido en Atlantic City, Nueva Jersey, experimentó una enfermedad crónica cuando era niño, lo que lo obligó a mudarse a Arizona, pero también le dio tiempo para desarrollar un interés en las artes y la artesanía. Regresó a Nueva York a principios de la década de 1940, donde estudió arte en Hans Hoffman escuela (1947-48). Aquí desarrolló un estilo dinámico de " pintura de acción ", reflejando las técnicas de Jackson Pollock y otros de la Escuela de nueva york. (Ver Pinturas de Jackson Pollock Después de esto, obtuvo una maestría de posgrado en la Universidad de Columbia (1950-52), en Historia del Arte y Filosofía, bajo Meyer Schapiro, combinando sus estudios con una carrera a tiempo parcial como profesor de arte y pintor a tiempo parcial. Más tarde, también asistió a una clase de composición en la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York (1956-58) impartida por el compositor de vanguardia. John Cage (1912-92).

En 1958, comenzó su prolífica carrera como teórico del arte con un ensayo influyente (publicado en Art News) titulado "El legado de Jackson Pollock", en el que pidió el fin de la artesanía y la permanencia en el arte, exigiendo en cambio que los artistas reenfocar su atención en formas de arte más transitorias utilizando materiales perecederos. (Ver también las fotos de Hans Namuth de Pollock en el trabajo en su estudio.) Todo esto reflejaba su propia fascinación por la "creación" del arte, un arte que ya no se definía como un objeto para exhibir en una pared, pero que podía crearse a partir de cualquier cosa (objetos cotidianos como sillas, comida, luces de neón, humo, agua, calcetines viejos, así como cosas como movimiento, sonido, textura y aroma) y ser "participados" por artistas y espectadores por igual.

Ver también: Readymades (Los objets trouvés de Duchamp) y Arte basura.

Visión artística

La visión artística de Kaprow se desarrolló entre mediados y finales de la década de 1950. En 1953 comenzó a enseñar en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, donde cofundó el Fluxus grupo, junto con los miembros de la facultad Roy Lichtenstein, Robert Watts y Geoffrey Hendricks, los artistas George Brecht y George Segal, y los estudiantes Lucas Samaras y Robert Whitman. Estas actividades de Fluxus ya lo estaban guiando en la dirección experimental de Dada, pero no fue hasta alrededor de 1959, después de su ensayo sobre Pollock, que comenzó a crear los "Happenings" y los "Entornos" por los que se hizo famoso. (Véase también el trabajo experimental de Yves Klein, fundador de Nouveau Realisme , quien compartió gran parte de la visión de Kaprow. Por ejemplo, ver: El arte posmodernista de Yves Klein 1956-62.) Además, estuvo activo como productor de arte en vivo y experimental. Cofundó la Galería Hansa (1952) y la Galería Reuben (1959), que se convirtieron en lugares importantes para los nuevos géneros híbridos de principios de la década de 1960, y organizaron espectáculos y eventos para muchos de los mejores artistas contemporáneos del día. (Ver también: Artistas posmodernos.)

Ambientes y acontecimientos

Kaprow comenzó a crear "Ambientes", piezas de instalación que generalmente consisten en habitaciones llenas de ensamblajes de objetos cotidianos, diseñadas para sumergir a los espectadores en experiencias multisensoriales: más bien como estar dentro de una obra de arte. A los visitantes se les ofrecieron opciones (elegir entre una manzana falsa y una real, reorganizar las palabras en las paredes para que tengan sentido o simplemente tonterías), lo que ayudó a crear la obra de arte y los convirtió en "participantes" en ella en lugar de meros espectadores. Uno de los "Entornos" más conocidos de Kaprow fue "Yard" (1961). Aunque hubo una cierta superposición, los "Happenings" de Kaprow esencialmente evolucionaron a partir de sus "Entornos" anteriores.

Los primeros "Happenings" de Kaprow (los precursores de lo que ahora llamamos New Media Art) fueron eventos estrictamente escritos, en los que la audiencia siguió señales para ayudarlos a "experimentar" el arte. Pero fue su reacción lo que definió la pieza en sí. Esto se debió a que uno de los objetivos clave de Kaprow era eliminar el muro entre artista y espectador. En su opinión, los espectadores no deberían simplemente observar el " Art º "- también deberían interactuar con él. De hecho, deberían formar parte de él.

El acontecimiento más famoso de Kaprow es probablemente "Eat" (1964), que se organizó dentro de una cueva poco iluminada en la que se podía probar una variedad de alimentos y bebidas, contra una grabación de fondo de metrónomos, ajustados al ritmo de un corazón humano. Cuando los visitantes entraron, les ofrecieron copas de vino, mientras que las manzanas colgaban del techo y una niña cocinaba buñuelos de plátano en una placa de cocción. En una pequeña cámara, accesible solo a través de una escalera, otro ayudante cocinó y sirvió papas hervidas. En un área separada había porciones de pan y mermelada. Los visitantes pueden comer y beber durante una hora. "Comer" fue diseñado para atraer a todos los sentidos (mental y físico), y para activar la alarma (ante la extrañeza y la oscuridad de la cueva), así como la curiosidad (¿de qué se trata?). Como muestra "Eat", los "Happenings" de Kaprow eran muy diferentes de las exhibiciones tradicionales de los museos. En cambio, fueron diseñados para ocupar la brecha entre el arte y la vida, una brecha también identificada por Robert Rauschenberg (1925-2008) y Andy Warhol (1928-87).

Otros famosos "Happenings" creados por Kaprow incluyeron "Dieciocho Happenings en seis partes", su innovador evento organizado en la Galería Reuben en Nueva York en el otoño de 1959; "Calling (1965); y" Fluids "(1967). También presentaron la construcción cerca del Muro de Berlín de un muro hecho de pan cementado con gelatina, y la creación en San Diego de un conjunto de casas construidas con hielo.

Profesor de arte

Además de su carrera como artista, Kaprow también fue un maestro de gran prestigio. Comenzó en 1953 enseñando arte y historia del Arte en la Universidad de Rutgers en New Brunswick. De 1960 a 1961 fue profesor en el Instituto Pratt, antes de unirse a la facultad de artes de la Universidad Estatal de Nueva York, Stony Brook (1961-69), los últimos años como profesor. También dio una breve conferencia en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. De 1969 a 1993 enseñó en California, primero en el Instituto de las Artes de California (CalArts), donde se desempeñó como decano asociado, luego desde 1974 en adelante en el departamento de artes visuales de la Universidad de California en San Diego. Entre sus muchas publicaciones se encuentran "Assemblage, Environments, and Happenings" (1966), un texto estándar sobre arte de performance; y "Ensayos sobre el desenfoque del arte y la vida" (1993), una selección de sus ensayos sobre la teoría y la práctica del arte.

Legado

Los críticos de arte amaban a Kaprow. Era iconoclasta, innovador, intelectual y podía proporcionar una explicación muy coherente de su visión del arte de la frente baja, hecha de materiales ordinarios, en la que el espectador estaba enredado y obligado a participar. Muy lejos, quizás, del materialismo formalista de Clement Greenberg (1909-94) y su camarilla favorita de pintores de cejas altas. En cualquier caso, no hay duda de que Kaprow hizo una contribución inmensa al arte del performance, enriqueció los principios del arte conceptual y allanó el camino para géneros como la instalación. Su trabajo también ejerció una fuerte influencia en ciertos movimientos del arte contemporáneo, incluyendo Arte pop y Minimalismo, tanto como Arte Corporal y las ideas promovidas por Jóvenes artistas británicos me gusta Damien Hirst (nacido en 1965). Sin embargo, nadie sabe si algo de esto sobrevivirá al siglo XXI.