Andre Lhote:
pintor cubista, escultor, profesor de arte:
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Biografía

Uno de los más reflexivos y versátiles de artistas modernos Andre Lhote fue talentoso tanto en pintura como en escultura, aunque probablemente sea mejor conocido como un maestro influyente y crítico de arte Moderno. Durante la primera mitad de su carrera, su principal interés fue Cubismo, un estilo que aplicó a su pintura de figura, su retrato y sus paisajes, así como su bodegones. Marcado por una composición meticulosa, sus imágenes se caracterizaron por complejos sistemas de planos interactivos y formas geométricas, con colores precisos no modulados. Durante la segunda mitad de su carrera estuvo muy involucrado en la educación artística, abriendo su propia escuela en París y otra en Río de Janeiro. Entre sus alumnos estaban Artistas irlandeses incluso Evie Hone (1894-1955) y Norah McGuinness (1901-1980), y el gran artista art deco Tamara de Lempicka (1895-1980).

Vida temprana y entrenamiento artístico

Nacido en Burdeos, Lhote fue aprendiz a la edad de 12 años de un artesano local, quien le presentó a talla de madera. Después de esto estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de la ciudad (1898-1904), donde también practicó pintura en su tiempo libre. En 1905, decidió centrarse en pintura tiempo completo. En consecuencia, al año siguiente, dejó su hogar y se mudó a París, donde estableció su propio estudio. Fauvismo era el estilo más popular cuando Lhote llegó a la capital francesa, pero 1906 fue también el año de la gran Gauguin exposición en el Salon d’Automne, y 1907 vio el famoso Cezanne retrospectiva en el mismo lugar. Entonces, aunque sus primeras obras fueron coloridos paisajes de estilo fauvista, él era, como muchos pintores de la Ecole de Paris – inspirado enormemente por estos dos maestros venerados, especialmente por Cezanne, que ejerció una gran influencia en el pintura cubista temprana (1907-9) de ambos Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963).

Cubismo Analítico y Sección de Oro

En 1910, cuatro años después de mudarse a París, Lhote realizó su primera exposición individual en la Galerie Druet. Para entonces ya estaba cambiando hacia Cubismo analítico, la primera, más austera y más abstracta forma de cubismo. En 1912 Lhote persiguió su interés en arte abstracto uniéndose al Section d’Or un grupo de pintores del siglo XX asociados con el cubismo, y un derivado llamado Orfismo, que estuvieron activos desde 1912 hasta 1914. El grupo realizó solo una exposición (1912) en la Galerie La Boetie. Además de Lhote, los participantes incluyeron: Robert Delaunay (1885-1941), Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Juan gris (1887-1927), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Fernand Leger (1881-1955), Louis Marcoussis (1883-1941) y Roger de la Fresnaye (1885-1925).

Apoyo de posguerra de Leonce Rosenberg

El estallido de la Primera Guerra Mundial puso la carrera de Lhote en suspenso hasta 1917 cuando, después de su baja del ejército, formó parte de un grupo de Pintores cubistas apoyado por el galerista y comerciante parisino Leonce Rosenberg (1879-1947) (hermano mayor del comerciante de arte Paul Rosenberg) Leonce Rosenberg se convirtió en uno de los franceses más influyentes coleccionistas de arte de los años de entreguerras. Uno de los primeros campeones del cubismo, un estilo al que se mantuvo fiel toda su vida, asumió el papel de "distribuidor de arte cubista" del alemán Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) cuando la colección de este último fue secuestrada por el estado francés. Y de 1918 a 1941, su Galerie de L’Effort Moderne fue un mercado importante para dibujo y pintura al óleo por artistas cubistas.

Escritura y enseñanza

En 1918, Lhote comenzó a escribir artículos regulares sobre pintura y escultura para la prestigiosa revista de arte Nouvelle Revue Francaise, una tarea que continuó hasta 1940. Más tarde, completó importantes tratados sobre pintura de paisaje (1939) y pintura de figuras (1950). Además, dio numerosas conferencias en toda Francia y otros países, incluidos Bélgica, Italia, Gran Bretaña y, en la década de 1950, Egipto y Brasil. De hecho, abrió una sucursal sudamericana de su escuela en Río de Janeiro (1952).

Al mismo tiempo, comenzó una exitosa carrera como profesor de arte. De 1918 a 1920 enseñó en la Academia de Notre-Dame des Champs, y más tarde en otros escuelas de arte en París, como la Academia de La Grande Chaumiere. En 1922 fundó su propia escuela, la Academia Montparnasse. Fue en gran parte a través de su enseñanza que Lhote tuvo una gran influencia sobre las generaciones sucesivas de Pintores del siglo XX, tanto de Francia como del extranjero.

En 1955, a la edad de 70 años, recibió el Gran Premio Nacional de Pintura, y la UNESCO lo nombró Presidente de la Asociación Internacional de Pintores, Grabadores y Escultores. Andre Lhote murió en París a la edad de 77 años.

Las pinturas de Lhote se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.