Ansel Adams:
Fotógrafo de paisajes del oeste americano:
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Foto de Ansel Adams,
uno de los grandes exponentes
de fotografía de bellas artes.

Biografía

Uno de los mejores fotógrafos Ansel Easton Adams es mejor conocido por sus fotografías de paisajes en blanco y negro del oeste americano y, específicamente, el Parque Nacional de Yosemite . Además de ser pionero de fotografía documental, se le atribuye el desarrollo del Sistema de Zona , un sistema de desarrollo fotográfico que agregó profundidad y carácter a su trabajo. Junto con otros fotógrafos creativos como Imogen Cunningham y Edward Weston , Adams fundó el Grupo F / 64 , que a su vez llevó a la creación del departamento de arte fotográfico del Museo de Arte Moderno. Muchas de sus fotos de paisajes son reconocibles al instante y han sido reimpresas en calendarios, carteles y libros. Entre los ejemplos más famosos de sus imágenes basadas en lentes están The Tetons and the Snake River (1942) y Moonrise, Hernández, Nuevo México (1941). Aunque la falta de presencia humana en sus fotografías puede haber contribuido a su popularidad, no logró satisfacer a todos. El famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004) comentó en el momento de la Segunda Guerra Mundial: "El mundo se está desmoronando a nuestro alrededor y todas las fotografías de Adams son rocas y árboles". Fue nombrado miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 1966.

Vida temprana

Adams nació en 1902 en San Francisco; su padre era un exitoso hombre de negocios. Uno de sus primeros recuerdos fue observar los incendios que asolaron la ciudad después del infame terremoto de 1906. El impacto del choque golpeó a Adams, de 4 años, contra una pared, rompiéndose la nariz; permanecería torcido de por vida. Adams se educó en escuelas privadas hasta la edad de 12 años, después de lo cual fue tutor en su casa durante unos años. En 1915, Adams visitó la Exposición Internacional Panamá-Pacífico, donde su padre insistió en que pasara tiempo estudiando las artes, incluida la pintura, la escultura y la fotografía. La primera ambición de Adams era convertirse en pianista de concierto, pero después de un viaje familiar al Parque Nacional de Yosemite en 1916, y tomar algunas fotos de aficionados, se inclinó hacia la fotografía. El Parque Nacional de Yosemite fue la primera área de protección de la naturaleza designada en América. Fue aquí donde un joven Adams con su caja Kodak Brownie , tomó sus primeras fotos y declaró que "una nueva era comenzó para mí". En el invierno del mismo año, trabajó a tiempo parcial con un finalizador fotográfico de San Francisco y aprendió las técnicas básicas de revelado fotográfico de cuarto oscuro. Se convirtió en un ávido lector de revistas de fotografía creativa y asistió a clases de cámara y exposiciones de arte. Viajando con su tío, Adams exploró la cordillera de Sierra Nevada y desarrolló las habilidades y la resistencia para fotografiar la naturaleza a gran altura. Fue durante este período que Adams desarrolló un amor por la naturaleza salvaje y se convirtió en un conservacionista comprometido. Se unió al Sierra Club , convirtiéndose en miembro de toda la vida, dedicado a la preservación de las maravillas naturales de las cadenas montañosas.

Para una breve descripción de la evolución temprana de la cámara, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900). Para obtener más información sobre los artistas pioneros de la cámara, consulte: Fotógrafos del siglo XIX.

Carrera temprana

En la década de 1920, Adams visitaba a menudo el estudio de Harry y Anne Best, donde conoció a su hija Virginia. En 1929, la pareja se casó y finalmente se hizo cargo del funcionamiento del estudio (ahora conocido como la Galería Ansel Adams). En ese momento, Adams todavía estaba tratando de decidir finalmente entre una carrera en música o arte. Finalmente se decidió por la fotografía cuando su primer portafolio, Parmelian Prints of the High Sierra, se produjo en 1927. Como resultado de este portafolio, Adams fue presentado al empresario de negocios Albert Bender. Bender invitó a Adams a unirse al prestigioso Roxburghe Club , un grupo dedicado a la impresión fina y los altos estándares en la reproducción de libros de arte. A través de la asociación, aprendió sobre técnicas de impresión, diseño, tintas y diseño gráfico. Adams pudo exhibir sus obras en este momento en el mejor estudio, que proporcionó apoyo financiero continuo, particularmente importante en sus primeros años de carrera. En este momento Adams se hizo amigo del fotógrafo. Paul Strand , quien, junto con otros fotógrafos como Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973) y Edward Weston (1886-1958), ayudó a establecer la fotografía como una forma de arte en el siglo XX. Strand alentó a Adams a continuar su curso de fotografía creativa y le presentó a Stieglitz. Adams escribió en su autobiografía de 1985 "Steiglitz me enseñó lo que se convirtió en mi primer mandamiento: el arte es la afirmación de la vida". Pero mira: ¿La fotografía es arte?

Fotografía

Las primeras fotos de Adams fueron principalmente impresiones de Yosemite y se vendieron del estudio Best. Mostraron composiciones cuidadosas y una sensibilidad tonal. Subió a las alturas atrevidas de los valles y montañas desafiando a los elementos para fotografiar vistas espectaculares. A mediados de la década de 1920 había comenzado a experimentar con enfoque suave, proceso de bromil, grabado y otras técnicas pictóricas. (Ver también: Glosario de Fotografía Artística.) Dijo que "mi enfoque de la fotografía se basa en mi creencia en los aspectos de grandeza y minucias que nos rodean". Al principio emuló las técnicas de Stieglitz, un foto-secesionista, que se esforzó por reproducir los efectos de las bellas artes con la fotografía. Stieglitz pintaría las fotos a mano para darles un efecto pictórico. Aunque Adams usó una variedad de lentes para variar sus efectos, se mantuvo alejado de los efectos de retoque y finalmente lo rechazó a favor del realismo. En su lugar, confió más en el contraste intensificado, el enfoque más nítido y la exposición precisa. En ese momento, también realizó trabajos comerciales, fotografiando para catálogos y agencias de publicidad. Fue a través de su trabajo comercial que entró en contacto con el fotógrafo contemporáneo. Dorothea Lange (1895-1965): juntos colaboraron en varias revistas, incluidas Time y Fortune. Ver también el fotógrafo fotógrafo documental de Lange. Walker Evans (1903-75).

Grupo F / 64

En 1930, Adams formó el grupo F / 64 , junto con Imogen Cunningham, Edward Weston, Sonya Noskowiak , Jon Paul Edward , Willard Van Dyke y Henry Swift . El grupo alentó la idea de la fotografía que parecía una fotografía, en lugar de tratar de imitar las formas de arte tradicionales (pero en realidad todavía manipularon considerablemente los resultados usando filtros y lentes de enfoque suave). El grupo expuso juntos en el Museo de Young en 1932, causando muchos comentarios, tanto positivos como negativos. La exposición constaba de 80 fotos, incluidas diez de Adams. No hay registros reales de las fotos que se exhibieron en la feria. Adams escribió sobre el grupo: `` Mi concepción del Grupo f / 64 es esta: es una organización de fotógrafos serios sin un ritual formal de procedimiento, incorporación o cualquiera de las restricciones de sociedades artísticas secretas, salones, clubes o camarillas. Nuestras tendencias individuales son alentadas; Las exposiciones colectivas sugieren puntos de vista individuales distintivos, técnicos y emocionales, logrados sin apartarse de los aspectos más simples del procedimiento fotográfico directo ’. Debido a una variedad de razones, el grupo se disolvió en 1935. Muchos de los miembros se convirtieron en algunos de los fotógrafos modernistas más importantes del siglo XX; su arte basado en lentes se puede ver en el Museo de Arte Moderno de San Francisco .

Exposiciones

En 1931, a Adams se le otorgó una exposición individual en el Instituto Smithsonian , que presentó sesenta impresiones tomadas de las cadenas montañosas de High Sierra. Aunque la exposición recibió críticas positivas, Adams todavía estaba insatisfecho con sus obras. Decidió centrarse en crear estudios más cercanos, como se muestra en Rose and Driftwood (1933), una de sus mejores fotografías de naturaleza muerta. En 1940 organizó A Pageant of Photography , uno de los espectáculos fotográficos más importantes y más grandes de América occidental hasta la fecha, al que asistieron millones de visitantes. En 1941 enseñó como la Escuela del Centro de Arte de Los Ángeles, que incluía la tarea de entrenar a fotógrafos militares. En 1963, la Galería Kenmore organizó una exposición de la fotografía de Adams, que resultó extremadamente popular. En 1974, el Museo de Arte Metropolitano realizó una importante exposición retrospectiva de las obras de Adam y poco después el presidente Carter le encargó a Adams que hiciera el primer retrato fotográfico oficial de un presidente tomado con una cámara.

El sistema de zona

El Sistema de Zona es una técnica fotográfica desarrollada por Adams y Fred Archer en 1939. El Sistema de Zona proporciona a los fotógrafos un método preciso para definir la relación entre la forma en que uno visualiza un sujeto y el resultado final. Aunque originalmente se aplicó a la fotografía en blanco y negro, también se aplica a la fotografía en rollo y digital. Considerado bastante complejo, Adams se esforzó por redefinir y volver a explicar sus métodos a lo largo de los años.

Arte del póster

Adams deseaba exponer su arte fotográfico al público en general, y eligió tres imágenes para reproducirlas como pósters: Moonrise ; Amanecer de invierno ; y la vertical de los álamos tembloses. Tomó la foto de Moonrise sobre un pequeño pueblo rodeado de montañas nevadas en México en 1941. La fotografía se llama Moonrise, Hernández, Nuevo México, y es quizás una de las más famosas. Durante los siguientes 40 años fotografió el mismo tema más de 1300 veces, muchas de las cuales fueron reproducidas como póster. La mayoría de su colección se vendió en 2006 por $ 25 millones de dólares. La popularidad de estas impresiones también condujo a la formación del Calendario Ansel Adams en 1984, que sigue siendo muy popular. En 1966 fue nombrado miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias.

Adams murió en 1984 de insuficiencia cardíaca. Puede encontrar un archivo completo de sus obras en el Centro de Fotografía Creativa (CCP) de la Universidad de Arizona. Fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX de Estados Unidos, y alcanzó una gran fama y popularidad en su propia vida.

Fotografías importantes de Ansel Adams

Tarde, Lago McDonald, Parque Nacional Glacier (1942)
Los Tetons y el río Snake (1942)
Iglesia, Taos Pueblo (1942)
Monolith, La cara de Half Dome (1927)
Rose y Driftwood (1932)
Valle de Yosemite, despejando la tormenta de invierno (c. 1935)
Salida de la luna, Hernández, Nuevo México (1941)
Hielo en el lago Ellery, Sierra Nevada (1941)
Winter Sunrise, Sierra Nevada de Lone Pine (1944)
Aspens, Nuevo México (1958)

Las pinturas del artista fotográfico Ansel Adams se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en América, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) ., el Centro de Fotografía Creativa y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Para obtener más información sobre obras de arte basadas en lentes, consulte: Videoarte.