Antoni Gaudí: biografía, arquitecto catalán modernista Traductor traducir
Biografía
Un contribuyente líder a arte Moderno, el arquitecto catalán Antoni Gaudí sintetizó una serie de influencias en un magnífico estilo de arquitectura eso es tan personal que desafía la categorización. Incorporando las formas orgánicas de Art Nouveau, su arquitectura diseño Forma parte del movimiento modernista catalán, desarrollado en el contexto de su formación y pasión por el renacimiento gótico por la arquitectura medieval mediterránea. Reinterpretando a los primeros modernistas como el diseñador francés no convencional Eugene Viollet-le-Dec (1814-79), que tenía una creencia apasionada tanto en el estilo como en la función de arquitectura gótica – Gaudí estudió la estructura como una forma de transmitir formas imaginativas. Al final, sus extraordinarios diseños de edificios fueron producto de su intensa fe católica, su dedicación a la cultura española y su obsesión con la lógica estructural de la naturaleza. Un genio de Arquitectura del siglo XIX, él estaba – junto con Victor Horta (1861-1947), Hector guimard (1867-1942) y Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), uno de los grandes arquitectos del Art Nouveau, además de estar entre los más influyentes artistas modernos en España. Sus obras más famosas incluyen: el Palacio Episcopal de León (1889-93); Casa Calvet (1898-1900); La Sagrada Familia (iniciada en 1882); Parque Güell (1900-14) y Casa Milá (1906-10). Pero Gaudí también ha atraído una gran controversia. Era un hombre cuya vida, obras e incluso la muerte estuvieron marcadas por extremos, y ha sido igualmente alabado y demonizado por críticos de arte y escritores del siglo XX. Es justo decir que su legado arquitectónico continúa generando controversia, mientras que su atractivo icónico dentro de su Cataluña natal no ha disminuido notablemente durante los casi 90 años desde su extraña muerte en Barcelona en 1926. Por el contrario, a fines de 1998 el Cardenal de Barcelona nominó a Gaudí para la santidad.
Entrenamiento y años formativos
Nacido catalán en Reus, España, Gaudí fue entrenado por su padre como artesano en trabajos de cobre ornamentales y utilitarios y herrería de metales. Su orientación natural hacia un enfoque directo y práctico tanto para el diseño como para los procesos de fabricación se adaptaba perfectamente a su futura profesión arquitectónica. Durante sus años de formación como estudiante de arquitectura en Barcelona, desde 1869 hasta 1878, fue testigo del fortalecimiento del movimiento nacionalista paraguas de la ciudad, que incluía tanto regionalistas como separatistas, y aquí desarrolló las apasionadas simpatías catalanas que caracterizaron su vida y carrera. En la cultura arquitectónica de Barcelona, estuvo a la vanguardia del sentimiento nacionalista compartido por la mayoría de los principales arquitectos catalanes, incluidos Francisco de Paula del Villar y Lozano (1828-1901), Joan Martorell i Montells (1833-1906), Lluis Domenech i Montaner (1850-1923), y Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), cuya ideología en gran parte regionalista incluso se infiltró en la educación de Gaudí en la Escuela Superior de Arquitectura, donde se matriculó en 1878.
Renaixenga: movimiento cultural catalán
Dos de los primeros proyectos de Gaudí dieron un trasfondo a la ideología del movimiento de resurgimiento cultural catalán conocido como Renaixenga. Se unió a Villar en el trabajo en una capilla neorrománica en Montserrat en 1877, trabajó brevemente dentro de un estilo arquitectónico promovido entre modismos "nacionales" por los protagonistas de Renaixenga. Al año siguiente exhibió preparatoria dibujos en París para un nuevo asentamiento que comprende instalaciones residenciales y una fábrica para la cooperativa de artesanos textiles en Mataró; Un programa que traiciona la ideología de Renaixenca en su sentimiento paternalista y la influencia de la ideología social de John Ruskin. Cuando Gaudí comenzó su primera comisión de arquitectura independiente, la Casa Vicens en Barcelona en 1883, estaba saturado de un utopismo pietista que profesaba el resurgimiento cultural y abogó por una unificación de lo antiguo con lo contemporáneo como medio para un futuro mejor.
Para otros grandes artistas catalanes, ver: el pintor expresionista colorido Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), el gran Pablo Picasso (1881-1973), y el surrealista Salvador Dalí (1904-89).
Arquitectura temprana
Sus primeros trabajos como arquitecto independiente en la década de 1880 muestran su capacidad de comunicar significado político y social a través del vocabulario visual de la arquitectura y arte decorativa. Edificios como la Casa Vicens (1883-88), la villa rural "El Capricho" (1883-85) y los notablemente elegantes Pabellones Guell (1884-87), con su estuco alveolar, son bien conocidos por su expresión de "moro"., pero más exactamente el estilo mudéjar en el que Gaudí se convirtió en un maestro reconocido.
El estilo mudéjar, un arte y arquitectura de derivación islámica que surgió en la Península Ibérica en el siglo XI, se revivió a fines del siglo XIX en un contexto específicamente catalán. Apareció en la obra de Gaudí y en otros lugares como parte de un enfoque sintético y decorativo a la vanguardia del renacimiento medievalista catalán, que también incluía el idioma neogótico.
Los exteriores de los edificios de Gaudí mencionados anteriormente son indicativos de su interpretación personal del estilo mudéjar. Las torretas coronadas como minaretes recuerdan indígenas arte islámico ; en su propósito en gran parte decorativo más que funcional, convirtiéndose en leitmotiv en la obra de Gaudí. Un estilo mudéjar también se nota en la preferencia de Gaudí por la ornamentación y el patrón de la superficie densa, creado por detalles horizontales y escalonados de ladrillo decorativo y revestimiento cerámico finamente policromado.
Un uso expresivo de color cerámico el mosaico se convirtió en una de las marcas estilísticas de Gaudi, lo que sugiere un gusto personal en los medios de comunicación artesanales. Un fuerte énfasis constante en los materiales en su trabajo revela su comprensión intrínseca de la artesanía y los métodos basados en la artesanía como el centro del buen diseño. En esto, fue un hombre de su tiempo en Barcelona, donde un destacado artesanía El resurgimiento fue impulsado por el deseo de reafirmar las tradiciones locales.
Un resurgimiento similar de arte popular y arte aplicado estaba teniendo lugar en Viena, gracias al Wiener Werkstatte (Taller de Viena). Este fue un estudio de artes decorativas fundado por Josef Hoffmann y Koloman Moser, quienes, junto con Gustav Klimt (1862-1918) y el arquitecto Joseph Maria Olbrich (1867-1908) – fundó el Secesión de Viena.
Conde Eusebi Güell i Bacigalupi (1846-1918)
Los ideales catalanistas de Gaudí quizás simpatizaban más con los de su patrón más importante, el industrial catalán y paternalista, el conde Eusebi Güell i Bacigalupi. Conoció a Guell por primera vez en 1878 y luego diseñó algunas de sus estructuras más persuasivas para este cliente. Durante 20 años, Güell le encargó a Gaudí una serie de proyectos sustanciales, su autoridad y su puro impulso creativo atestiguan el vínculo íntimo y enriquecedor entre arquitecto y mecenas. Estos proyectos incluyeron los Pabellones Güell fuera de Barcelona (1884-87), el Palau Güell (1886-89), la Cripta y la Capilla de la Colonia Güell (1898-1917), almacenes modestos y una capilla en las Bodegas Güell, Garraf (1898-1917) y el Park Guell (1900-14) con forma de tablero de ajedrez con vista a Barcelona.
Con Güell, Gaudí se arraigó cada vez más en la política cultural catalana. En la casa de su patrón se reunió con otros artistas, poetas y novelistas vanguardistas y románticos del movimiento Renaixenga, discutiendo entre otros temas los escritos reformistas sociales de la crítica de arte. John Ruskin (1819-1900) y el neogótico francés Viollet-le-Duc, quienes abogaron por un enfoque regionalista de la arquitectura. Claramente, Güell se veía a sí mismo como un nuevo mecenas del emergente catalán. arte de vanguardia y empleó a Gaudí como parte de una base de poder estético que se derivaba de las afinidades políticas y paternalistas compartidas entre los dos.
El Palau Güell (1886-91)
El Palau Güell es una residencia urbana palaciega con incrustaciones de mármol, también destinada a ser un foco de lujo para las actividades culturales de Renaixenga. Su columna masiva entre los portales de entrada de la planta baja exhibe el emblema catalán. Construido como un escaparate para la próxima Exposición Mundial de Barcelona de 1888, el palacio muestra el gusto, la erudición estética y la persuasión política del patrón. También ejemplifica la incorporación sintética de Gaudí de elementos de mudéjar, gótico y Renacimiento fuentes fusionadas en una declaración completamente individual.
La fachada simple está marcada por dos arcos que contienen un entramado de hierro forjado intrincadamente tejido fabricado para incluir alusiones al patrón de Gaudí. La ornamentación de hierro forjado era profundamente indicativa de Gaudí. estética y le permitió lograr un grado ilimitado de autoexpresión a través de habilidades basadas en manualidades. Esto se confirma desde el principio en los encantadores bancos de hierro, cenadores y pequeños balcones de "El Capricho", y luego a lo largo de su obra.
Sin embargo, la grandiosa "Puerta del Dragón" en forma de prisión que une los dos pequeños Pabellones Güell es una de las mayores realizaciones de fantasía exótica de Gaudí en hierro forjado. De porte ceremonial, la puerta da acceso a una finca recreativa. La tensión dinámica del diseño es igualmente bidimensional y tridimensional, dependiendo tanto del nerviosismo de la línea como de la textura. Muestra un enorme dragón aterrador con mandíbulas extendidas y alas extendidas que emergen de un cuerpo retorcido.
El parque Güell (1900-14)
El Parque Güell, un paisaje de extravagancia enclavado en las colinas de Barcelona, tenía la misma intención de expresar la confianza de Güell en la ideología reformista de la Renaixenga. Fue concebido por Gaudí como un "suburbio del jardín" con capacidad para sesenta hogares individuales de clase media en una comunidad amurallada, completa con infraestructura como viaductos, avenidas, área de juegos, mercado cubierto y plaza. Solo se construyeron dos casas, mientras que la iglesia planeada para surgir simbólicamente de la cima de la colina nunca se construyó. En efecto, el Park Güell celebró un "principio de placer" de clase media, respaldado por la moral y los valores familiares, pero que, sin embargo, se manifiesta en la fusión sin precedentes de textura, color, espacio natural y artificial y forma estructural de Gaudí.
Todavía popular como terreno municipal, el Park Güell es a la vez travieso y surrealista; Un jardín de cuento de hadas que combina el espíritu de Disneylandia con el de un Parque Jurásico antidiluvio. El sitio está circunscrito por paredes cerradas serpentinas que establecen el tenor festivo del área recreativa en su interior, a la vez que impide que "el otro" salga del perímetro. Grutas con paredes inclinadas excavadas desde la ladera, y las columnas y paredes construidas con escombros tallados introducen el concepto de que la naturaleza misma genera una forma arquitectónica. El banco de parapeto de azulejos policromático que se enrolla sin esfuerzo alrededor del techo plano del mercado es uno de los ejemplos más famosos del uso de Gaudí de fragmentos de cerámica, porcelana y vidrio en abstracto. collages que también embellecen fuentes. Con esta comisión, Gaudí estableció firmemente su reputación como un genio excéntrico.
Diseños de edificios más controvertidos
Paul Guell fue el comienzo de un período crítico del trabajo maduro de Gaudí en el que la arquitectura convencional se descompone y comienza a subvertir concienzudamente las normas aceptadas de forma estructural y espacio.
Las Casas Batlló y Mila representan la afirmación más clara del estilo orgánico maduro de Gaudí y representan el pináculo de su logro en el diseño de edificios seculares. Los edificios surgieron uno cerca del otro en el corazón de Barcelona, cada uno con múltiples apartamentos en lugar de individuales. Constituyen declaraciones arquitectónicas muy seguras de sí mismas destinadas a ser vistas y provocadas.
La notable y sin precedentes ausencia de líneas rectas y ángulos rectos dentro o fuera de las Casas Batlló y Mila ha provocado que se describan de manera coherente por referencia a la botánica, la geología y la zoología, con el fin de explicar lo que el propio Gaudí llamó su completamente "anticlásico". personaje "y" antihistoricista ".
La evocación intencional de Gaudí no solo de la naturaleza, sino más específicamente de las ciencias naturales emergentes es quizás uno de los aspectos menos explorados de su identidad arquitectónica. A finales del siglo XIX, la religión y la ciencia todavía estaban llenas de animosidad. Pero en el norte de Europa, varios de los primeros practicantes de Art Nouveau (llamados Jugendstil en Alemania y Austria) combinaron una búsqueda entusiasta de las ciencias naturales con carreras paralelas en diseño. Entre estos, por ejemplo, las obras del progresista arquitecto escocés Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) y el diseñador escocés Christopher Dresser (1834-1904), un respetado Doctor en Botánica, habrían sido accesibles a Gaudí a través de los británicos. Artes y manualidades fuentes como The Studio Magazine. Pero es algo menos importante que sus obras incorporen hinchamientos lineales osteomórficos y superficies orgánicas ondulantes como leitmotiv del emergente estilo Art Nouveau, que el hecho de que estudien en profundidad las ciencias naturales en sí mismas. En el caso de Mackmurdo, esto también incluía las nuevas ciencias sociales tal como se exponen en la teoría evolutiva de, por ejemplo, Herbert Spencer (1820-1903).
El propio lenguaje visual, no arquitectónico, de Gaudí en las Casas Batlló y Mila se extrajo de fuentes paleontológicas y geológicas. En la Casa Batlló, esto es evidente en la columna de vértebra similar a un fósil, que parece permanecer implantada dentro del estrato de la escalera en forma de roca. En la Casa Milá, la articulación de ventanas y espacios interiores en forma de cueva revela un tono similarmente científico, que en parte desmiente las constantes afirmaciones de que las obras maduras de Gaudí, pero por la excelencia de su ingeniería, no son más que las reflexiones de un loco.
Las tendencias escultóricas en ambos edificios son igualmente pronunciadas, lo que confirma la transición completa de Gaudí a una concepción de la arquitectura como una forma de arte plástico en lugar de estructura inamovible.
La Sagrada Familia (iniciada en 1882)
Burlonamente referido como un "montón de piedras", la construcción en el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia comenzó en 1882 y fue confiada a Gaudí, de 31 años, en noviembre de 1883. Antes de esto, Gaudí no había completado ninguna comisión de arquitectura independiente importante, aunque su primera comisión residencial en Barcelona, la Casa Vicens (1878-1888), estaba en marcha. Durante 1882 trabajó junto al arquitecto medievalista catalán Joan Martorell i Montells, bajo el cual aprendió una formulación ecléctica de modismos revivalistas en el popular estilo neogótico. El mayor Martorell debe haber quedado impresionado, ya que fue con su respaldo al año siguiente que Gaudí obtuvo el codiciado puesto de Director de Obras en la inmensa Basílica de la Sagrada Familia.
La supervisión de Gaudí del programa de construcción de la catedral duró 43 años hasta 1926. Entre las anécdotas más conocidas de la vida de Gaudí es que residió en modestos talleres en el recinto de la catedral durante sus últimos años: una decisión sin duda dictada por una combinación de logística conveniencia, los efectos del aumento de la mala salud y su ferviente devoción a la realización de este santuario monumental y enigmático. Tal gesto aparentemente idiosincrásico confirma las profundidades a las que Gaudí se había atrincherado dentro de una ideología artesanal, si no un encanto historicista de las grandes tradiciones pasadas de la construcción de la catedral medieval francesa y española.
La complejidad del programa de construcción requería una gran cantidad de maestros artesanos e ingenieros que actuaran como un equipo unificado comprometido con la agenda arquitectónica de Gaudí. Entre ellos, se dice que el mismo Gaudí se ha escurrido por atender todo tipo de detalles estructurales, de ingeniería y estéticos. El cumplimiento de la empresa siguió dependiendo de las tradiciones arquitectónicas establecidas de experiencia y esfuerzo multidisciplinario.
Con demasiada frecuencia se pasa por alto, vale la pena resaltar esto, ya que a pesar de las formas controvertidas de la iglesia, Gaudí legó a Barcelona un legado de mano de obra cooperativa al que han contribuido devotamente generaciones de artesanos como él. Históricamente, la catedral ha sido anunciada no exclusivamente como el esfuerzo de Gaudí, sino en una vena más nacionalista como la de todos los catalanes, invocando el profundo y romántico compromiso de John Ruskin de la autoridad de la práctica arquitectónica medieval con su hermandad íntima de albañiles, cortadores, adoquines, albañiles, vidrieros y escultores trabajando en conjunto con la comunidad local, dedicado en masa a la actualización de una ideología arquitectónica y devocional intrínsecamente vinculada al bienestar tangible y económico de su comunidad "extendida".
Gaudí vio la finalización casi completa de solo una de las tres fachadas principales de la iglesia: la fachada oriental de la Natividad; tres de las cuatro torres orientales, menos sus pináculos caleidoscópicos con incrustaciones de cerámica que luego se terminaron casi inmediatamente después de su muerte; la cripta iniciada en 1882 por el primer arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano (1828-1901); y un segmento sustancial de la pared del ábside exterior.
Como iglesia de expiación, los recursos para la nueva catedral fueron insuficientes desde el principio. Nunca recibiendo asistencia municipal, la iglesia debía construirse completamente del sector privado mediante donaciones, algunas de las cuales el propio Gaudí solicitó a pie en Barcelona durante la Primera Guerra Mundial.
Los hijos y nietos de artesanos que trabajaron allí con Gaudí continúan una asociación familiar resuelta con el controvertido, pero perpetuo proyecto inacabado.
La Sagrada Familia es neogótica solo en su altura enfática y propósito ideológico. El primer arquitecto de la catedral, Villar, fue responsable del plan convencional de la Cruz Latina y de su disposición general. Las imponentes proporciones del edificio están destinadas a albergar cinco naves, la central mide 95 metros de longitud, con una longitud del crucero de dos tercios y 30 metros de ancho. Sus galerías de coro podrían acomodar idealmente a unos desalentadores 1500 vocalistas.
El entrenamiento de Gaudi había sido esencialmente una inculcación al neogótico. Como estudiante de arquitectura en la Escuela Superior de Barcelona, se sumergió en el enfoque estilístico popular de los arquitectos renacentistas medievales más persuasivos de Barcelona. Sin embargo, sus dos primeros edificios considerados el "más" neogótico simplemente se inclinan ante el estilo medieval en sus exteriores y en algunas características internas. Tanto el Palacio Episcopal de León como el residencial Casa de los Botines (1881-84) utilizan elementos neogóticos con una economía sofisticada, como acristalamiento tripartito, torres de esquina, arcos apuntados, capiteles góticos franceses y torres redondeadas. Los motivos extraídos de precedentes seculares medievales también aparecen y Gaudi los combina de una manera completamente ecléctica. Estos edificios prueban la intimidad de Gaudí con el estilo medievalista y sugieren la tipología neogótica que podría haber sido utilizada en la Sagrada Familia, pero no fue así.
Su diseño inusual de la fachada oriental de la Natividad, coronada por los campanarios parabólicos que se avecinan, que miden aproximadamente 100 metros cada uno, es todo menos convencional. Esta no es solo la sección más fotografiada del edificio existente, sino que proporciona la evidencia más tangible de la visión arquitectónica madura y cada vez más aberrante de Gaudí.
Las superficies ocupadas e interpenetrantes de Gaudí confirman su interpretación de la arquitectura como estructura orgánica que expresa el potencial de crecimiento y las propiedades evolutivas de la naturaleza. La fachada de la Sagrada Familia es una declaración visual decidida de este enfoque arquitectónico, y es paralela a las ondulaciones "irregulares" igualmente geológicas, pero más tentativas de su Casa Batlló (1904-1906) y las fachadas triples más amplias e intrépidas del famoso acantilado -como Casa Mila (1906-1910). En los tres edificios, Gaudí consideró las caras de color roca como oportunidades para fusionar la plasticidad escultórica con la masa arquitectónica; en la medida en que sea imposible ver si un elemento estructural o decorativo termina y comienza el siguiente. (Ver también: Arquitectura: glosario.)
Los colosales campanarios desafían igualmente la comparación con cualquier precedente arquitectónico fuera de la obra de Gaudí. Inicialmente concebido como cuadrado, con Gaudí evolucionaron en protuberancias majestuosas redondeadas. Su aspecto futurista y estrecho no se deriva de las agujas góticas antecedentes, sino de sus configuraciones parabólicas idiosincrásicas, complementadas por una red abierta de tirantes cuadrados y columnares que producen un efecto de panal. Su empuje agresivo hacia arriba expresa agudamente la predilección de Gaudí por las metáforas de crecimiento, el laberinto de torres que sugiere un "bosque en piedra" de otro mundo.
Del mismo modo, figurativo escultura representando escenas bíblicas y destinadas a adornar la catedral, cumplió no solo un propósito didáctico convencional, sino también simbólico y metafórico. Basado en Gaudi sobre una serie de moldes de yeso y fotografías tomadas de modelos vivos, la fragilidad humana implícita de estos esculturas de piedra debe verse contra la brutalidad elemental de la superficie pulsante de la fachada.
Entre sus innovaciones más atrevidas en la Sagrada Famila, vale la pena centrarse en el arco parabólico, una de las marcas personales más notorias de Gaudí. Su experimentación con su potencial puede haber comenzado ya en 1882, su primera aparición fue en los establos de los Pabellones Güell (1887), donde facilitó la infusión de luz natural suave a través de las aberturas arqueadas en el techo. Aproximadamente al mismo tiempo en el Palau Güell (1887-91), Gaudí empleó la parábola como una ingeniería significativa, así como una función teatral en un entorno residencial de cierta magnificencia. Aquí, el arco parabólico aparece de dos maneras: primero en dos arcos gemelos de la entrada y en los ventanales superiores; en segundo lugar, como elemento estructural principal que crea los espacios interiores aparentemente monumentales agrupados alrededor del área de recepción cubierta por la bóveda parabólica sustancial. En el Colegio Teresiano, Barcelona (1889-94) Gaudí convirtió el arco parabólico en el principal motivo arquitectónico del interior. Sin embargo, los precedentes más dramáticos para el tratamiento contundente de la parábola en la Sagrada Familia se pueden ver en algunos planes especialmente fantásticos para dos proyectos no ejecutados, ambos conocidos hoy en día por dibujos: en primer lugar, en bocetos (1892-3) para una iglesia y monasterio para los franciscanos de Tánger; luego en 1908 en bocetos para un complejo hotelero en la ciudad de Nueva York.
Mientras trabajaba en la Sagrada Famila, Gaudí participó simultáneamente en otra comisión importante: la Capilla no realizada y la Cripta incompleta (1898-1917) de la Colonia Güell en Sant Coloma de Cervello. La Cripta de la Colonia Guell es extraordinaria. Sus columnas inclinadas y estructuras arqueadas deshabilitan las percepciones convencionales del espacio interior y el soporte arquitectónico. Pero por la artesanía exquisita del trabajo de ladrillo y basalto y la disposición sofisticada de las muchas superficies cerámicas policromadas, la cripta da la impresión de haber sido excavada de fisuras inclinadas en la colina de la que forma parte orgánica. Dentro de la cripta Gaudí sobresale como ingeniero estructural. Es imposible no alabar un espacio espiritual tan encantador pero brutal donde el techo de la capilla del altar de repente prolifera en una jaula de arcos y columnas primitivos que parecen ser impulsados por la fuerza centrífuga.
Recursos adicionales
Para obtener más información sobre la arquitectura y el diseño de edificios a través de los tiempos, consulte los siguientes recursos:
Arquitectura egipcia
Arquitectura barroca
Arquitectos barrocos
Arquitectura neoclásica
Guggenheim Bilbao
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