Arthur Streeton:
pintor impresionista australiano, escuela de Heidelberg Traductor traducir

Biografía

Uno de Australia mejores paisajistas de finales del siglo 19 y el pintor más exitoso de la Escuela Heidelberg (c.1886-1900) de Impresionismo australiano Arthur Streeton es famoso por su evocador e icónico pintura de paisaje, que captura perfectamente la luz y el color únicos de la campiña y el interior de Australia. Aunque asistió a clases en la National Gallery School en Melbourne con el maestro nacido en Irlanda George Frederick Folingsby (1828-1891), se mantuvo en gran medida autodidacta, especialmente en pintura al óleo. Influenciado por Tornero así como el Escuela de pintura de paisajes Barbizon, Streeton también se sintió fuertemente atraído por la pincelada suelta y el enfoque centrado en la luz del francés Impresionismo, así como su enfoque en la pintura al aire libre directamente desde la naturaleza. Como miembro fundador de la Escuela Heidelberg y amigo cercano de su líder Tom Roberts (1856-1931), Streeton pintó con el grupo en sus campamentos de artistas en Box Hill, Heidelberg y Yarra, alrededor de Melbourne; y también en Richmond y el río Hawkesbury, Coogee Bay y Little Sirius Cove, a las afueras de Sydney. Tres de sus mayores obras maestras de Pintura de paisaje impresionista incluyen: Still Glides the Stream (1890, Art Gallery of New South Wales), Spring (1890, National Gallery of Victoria), Fire’s on Lapstone Tunnel (1891, Art Gallery of NSW, Sydney), The Railway Station, Redfern (1893, Art Gallery of NSW), y The Purple Noon’s Transparent Might (1896, National Gallery of Victoria, Melbourne). Además de estos pinturas de paisajes famosos, también produjo una serie de retratos y autorretratos. Al igual que Roberts, Streeton pasó la mayor parte de los años 1900-1924 en Inglaterra, convirtiéndose en un artista de guerra oficial en 1918. Su falta comparativa de éxito en el extranjero no marcó ninguna diferencia en su reputación en su país natal, donde fue visto como un icono de arte Moderno y el pintor más destacado del remoto paisaje australiano.

Vida temprana

Arthur Ernest Streeton nació en Mount Duneed, cerca de Geelong, Victoria, el cuarto de cinco hijos del maestro de escuela inglés Charles Henry Streeton y su esposa Mary. En 1874, la familia se mudó a Melbourne, estableciéndose en Richmond, donde Arthur se educó en la Escuela Estatal Punt Road hasta 1880, después de lo cual se convirtió en empleado de Rolfe & Co de Bourke Street. Haber estado interesado en dibujar desde la infancia, Streeton tomó clases nocturnas en la National Gallery of Victoria School of Design en 1882-87, donde en 1886 su talento para dibujo lo llevó a unirse a los litógrafos Charles Troedel & Co de Collins Street. Hasta pintura estaba preocupado, sin embargo, permaneció en gran medida autodidacta, dependiendo casi por completo de manuales como Talks About Art (1877) de William Morris Hunt, que recomendaba las técnicas de artistas de Barbizon como Jean-Francois Millet (1814-75) y Camille Corot (1796-1875). En 1885 tuvo su primera exposición en la Academia Victoriana de Arte.

Escuela Heidelberg

En el verano de 1886, Streeton conoció a Tom Roberts, que había regresado a Melbourne el año anterior después de 3 años de estudio en la Royal Academy de Londres. Roberts lo invitó a unirse a su pintura al aire libre grupo que pintó paisajes en el campo alrededor de Melbourne, y en sus suburbios costeros como Mentone. Uniéndose al grupo, Streeton trabajó duro para dominar los problemas de luz, calor, color y perspectiva lo que lo fascinaba. Ya estaba desarrollando su paleta dorada y azul de alta clave, que consideraba el esquema básico de color en Australia al aire libre: vea, por ejemplo, su pintura de paisaje australiana clásica Near Heidelberg (1890, National Gallery of Victoria). Después de su éxito, al vender dos cuadros, Settler’s Camp y Pastoral, en la Exposición de la Sociedad de Artistas Victorianos en 1888, Streeton era libre por el momento de pintar a tiempo completo con sus nuevos colegas, que ahora incluían artistas modernos Walter Withers (1854-1914), Fred McCubbin (1855-1917) y Charles Conder (1868-1909), así como Clara Southern, Jane Sutherland, John Llewelyn Jones y John Mather. Un campamento establecido en una antigua granja en Eaglemont, con vista al valle de Yarra, cerca de Heidelberg, a unas 7 millas al noreste de Melbourne, se convirtió en el centro de sus actividades. Streeton, Conder y Roberts se hicieron especialmente cercanos; de hecho, la presencia de dos años del trío en Eaglemont llevó directamente al grupo a ser bautizado como The Heidelberg School.

La escuela de Heidelberg no era simplemente una réplica del impresionismo francés. La influencia de naturalismo tanto como realismo También fue evidente en gran parte de su trabajo. En la práctica, esto significaba que pigmentos de color Los tonos utilizados tenían un aspecto más natural y las composiciones en su conjunto conservaban un mayor sentido de la forma que Pinturas impresionistas creado por (say) Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) o Pissarro (1830-1903). Para una mejor comprensión de esto, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.

La exposición de impresiones de 9 por 5

En agosto de 1889, los pintores de Heidelberg realizaron su primera y única exposición en la Galería de Arte de Buxton, Melbourne. De las 183 imágenes en exhibición, Streeton contribuyó con 40. La exposición, llamada así por el tamaño de las tapas de las cajas de cigarros utilizadas como ’lienzos’ de madera para la mayoría de las imágenes, fue una especie de rebelión contra las tradiciones anticuadas prevalecientes de Arte victoriano en Australia. El estilo de las pinturas era claramente impresionista, no menos importante en su descripción de los efectos momentáneos, y toda la decoración de la muestra fue diseñada para expresar un sentido de esteticismo bohemio. Aunque ganó un cierto éxito popular, el espectáculo no es muy diferente del original Exposiciones impresionistas en París – Atrajo críticas severas de algunos revisores y poco apoyo de las instituciones artísticas.

Esto se debió en parte a que el elemento definitorio de los pintores de Heidelberg era su pintura al aire libre, similar a la que se practica en Europa y América del Norte. El punto era que, si bien muchos artistas hicieron bocetos al óleo de paisajes al aire libre, la mayoría no los trató como obras terminadas, sino simplemente estudios preliminares que se completarán más tarde en el estudio. En contraste, Roberts, Conder y Streeton, como sus homólogos parisinos, trataron estos rápidos bocetos al aire libre como pinturas terminadas.

Mudarse a Sydney

El campamento de Eaglemont se disolvió en enero de 1890. Tres meses después, Conder salió de Australia para ir a Europa, para nunca volver. En junio, Arthur Streeton, que todavía tenía 23 años y crecía en confianza al vender Still Glides the Stream y Shall For Ever Glide (1890) a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, se mudó a Sydney, seleccionando Coogee Bay como su primer lugar para pintar al aire libre. Ver, por ejemplo, Sunlight Sweet, Coogee (1890, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur) y From McMahon’s Point – Fare One Penny (1890, Galería Nacional de Australia).

Fuego encendido, túnel Lapstone

En 1891, pasó varios meses pintando en las Montañas Azules, Nueva Gales del Sur. Allí realizó varios dibujos, así como su pintura al óleo más grande hasta la fecha, Fire’s On, Lapstone Tunnel (1891, Art Gallery of New South Wales). Inspirado en el nuevo túnel que estaba siendo lanzado a través de la roca arenisca en Lapstone, la pintura recibió el nombre del grito de advertencia que precedió a cada explosión controlada. La pintura retrata las secuelas de un accidente de la vida real que ocurrió a la vista de Streeton como resultado de una explosión prematura, y muestra el cuerpo siendo retirado de la escena. Sin embargo, el drama del trágico accidente se ve ensombrecido por el efecto abrumador del amplio cielo azul y el paisaje blanqueado por el sol. El hecho de que la enorme escala del paisaje eclipse a las diminutas figuras humanas solo se suma a la naturaleza heroica del trabajo de túneles que se está realizando. Como Roberts Shearing the Rams (1890, National Gallery of Victoria) y McCubbin’s Down on His Luck (1889, Galería de arte de Australia occidental, Perth), Fire’s On, Lapstone Tunnel simboliza la naturaleza indomable y el progreso heroico de la nueva nación.

En 1892, Streeton se unió a Roberts en Curlew Camp en Little Sirius Cove, una pequeña entrada al oeste de Mosman en el puerto de Sydney. Aquí, pintó una variedad de vistas al puerto, escenas de playa, desnudos de estilo Art Nouveau y su obra maestra, The Railway station, Redfern (1893). También se unió a Roberts para abrir un estudio de enseñanza en Pitt Street, Sydney.

El poder transparente del mediodía púrpura

Otro lugar de pintura era el área alrededor de Richmond, un pequeño pueblo al pie de las Montañas Azules, cerca del río Hawkesbury, donde Roberts y Conder habían venido a pintar en 1888. En 1896, el propio Streeton visitó el área y pintó una serie de Fotos del río Hawkesbury que fueron famosas por su representación de la luz, el espacio y el calor. Clasificado entre sus obras más famosas, incluyen The Purple Noon’s Transparent Might (1896) (el título proviene de un poema de Percy Shelley), que se mostró en la primera exposición individual de Streeton en Melbourne en diciembre de 1896, y fue capturado por el Galería Nacional de Victoria. Gran parte de la imagen fue pintada en un tramo de 2 horas, un caluroso día de enero, en temperaturas que alcanzaron los 45 grados centígrados.

Londres (1897-1923)

En 1897, Streeton dejó Australia para ir a Europa, deteniéndose en Port Said y El Cairo durante cinco meses pintando a la luz única del norte de África antes de continuar hacia Londres. Su experiencia inicial en Inglaterra fue similar a la de Roberts unos años más tarde. Sintió poca afinidad por el paisaje inglés, los colores o la luz, y rápidamente se volvió nostálgico. Peor aún, se le prestó poca atención a su trabajo: expuso en el Academia Real de Londres, el New English Art Club y el Grupo Camden Town, con poco éxito. Pero en 1906-7 regresó por un año a Australia, donde disfrutó de grandes elogios por sus últimos lienzos. A finales de 1907 volvió a navegar hacia Londres, y en enero del año siguiente se casó con la violinista canadiense, Esther Leonora Clench. Entre 1908 y 1923, además de breves visitas a Australia en la primavera de 1914 y 1919, además de viajes cortos a Venecia, Francia y Canadá, Streeton vivió en Londres, aunque también mostró su trabajo en casa. Por ejemplo, después de pasar un mes pintando en Venecia, en septiembre de 1908, las pinturas completas se enviaron a Melbourne en 1909, donde se exhibieron como "La Venecia de Arthur Streeton".) En parte debido a la mayor exposición derivada de los extensos contactos sociales de su esposa., su pintura comenzó a llamar la atención en Inglaterra y Francia, y también en América. Nombrado Artista Oficial de Guerra en 1918, pasó dos turnos de servicio en Francia pintando el Frente Occidental para el gobierno australiano.

Regresa a Australia

En 1923, Streeton y su familia finalmente regresaron a Australia, estableciéndose en Olinda en Dandenong Ranges. En 1928, a la edad de 60 años, ganó el premio Wynne de paisaje por su composición Afternoon Light: the Goulburn Valley (1928). Aunque continuó pintando durante varios años y atrajo altos precios por sus cuadros, nunca volvió a descubrir la inspiración de sus primeros trabajos de las décadas de 1880 y 1890. Se convirtió en el crítico de arte de Argus (1929-35), en cuyo disfraz demostró una completa falta de simpatía por arte de vanguardia. Al mismo tiempo, embelleció y pulió la "historia de Streeton", como parte de su interpretación de la historia de la pintura australiana. En 1937 se le otorgó el título de caballero por sus servicios para arte fino. Murió en septiembre de 1943 después de una larga enfermedad.

Colecciones y pinturas

Las pinturas de Arthur Streeton se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en Australia, incluido el Galería Nacional de Australia (NGA) en Canberra; la Galería Nacional de Victoria (GNV) en Melbourne; la Galería de arte del sur de Australia (AGSA) en Adelaida; la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (AGNSW) en Sydney; la Queensland Art Gallery (QAG) en Brisbane; y la Galería de Arte de Australia Occidental (AGWA) en Perth.

Sus obras ahora se venden por sumas récord. Golden Summer, Eaglemont (1889) se vendió por alrededor de 1000 guineas en 1924, pero en la década de 1980 fue comprado en una venta privada por la Galería Nacional de Australia por US $ 3, 5 millones. En mayo de 2005, su pintura, Sunlight Sweet, Coogee (1890), se vendió por A $ 2, 04 millones en Sotheby’s, convirtiéndose en la segunda obra de un pintor australiano en superar la marca de A $ 2 millones en una subasta pública.

por Pintura moderna australiana (1900-60), ver obras de Russell Drysdale (1912-81) y Sidney Nolan (1917-92).

Más información

Para más detalles sobre el desarrollo del impresionismo francés, ver:

Impresionismo: orígenes, influencias.
Impresionismo: historia temprana.
Desarrollos de pintura impresionista.