Asger Jorn:
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Uno de los mejores Pintores del siglo XX en Dinamarca, el grabador y ceramista Asger Jorn fue miembro fundador de la Grupo de arte COBRA, junto con Carl-Henning Pedersen (1913-2007), el escritor belga Christian Dotremont (1922-79) y los pintores Corneille Beverloo (n. 1922) y Pierre Alechinsky (n. 1927), y los pintores holandeses Karel Appel (1921-2006) y Constant (CA Nieuwenhuys) (1920-2005). Jorn primero se formó como profesor, pero en 1936 fue a París para estudiar arte. Estudió en la academia de cubista Fernand Leger (1881 – 1955) y trabajó con el diseñador suizo Le Corbusier (1887-1965) en un mural para la Exposición Internacional de 1937. Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Dinamarca, pero luego regresó a París, donde ayudó a establecer el grupo progresivo COBRA en 1948. Parte del estilo europeo de Expresionismo abstracto, La doctrina unificadora de COBRA era la libertad de expresión con énfasis en la pincelada y el color. Las pinturas de Jorn de este período están marcadas por pinceladas violentas, mientras que también fue influenciado por Primitivismo / Arte primitivo. En las siguientes dos décadas, Jorn viajó mucho y experimentó con una variedad de medios como dibujo, tapiz, cerámica, grabados y ilustración de libro. En los últimos años de su vida, se concentró en la escultura. Ejemplos de sus obras más conocidas incluyen The Timid Proud One (1957, Tate Modern, Londres).

Entrenamiento Artístico

Asger Oluf Jorn nació en Dinamarca en una familia de cristianos y maestros fundamentales. Su educación estricta pudo haber sido la causa de su posterior rebelión artística. Comenzó a pintar y dibujar cuando era adolescente, pero a la edad de 15 años ingresó a una escuela de formación de docentes en Silkeborg. Al graduarse en 1936, en lugar de buscar un puesto de profesor, reunió dinero para comprar una moto y se dirigió a París. El plan era estudiar con Wassily Kandinsky (1866 – 1944), uno de los miembros fundadores del Grupo Blue Rider. Sin embargo, encontró un Kandinsky aislado cuyas pinturas abstractas geométricas todavía no eran reconocidas por las modas artísticas, lo que aún favorecía el impresionismo y el cubismo. Como Kandinsky apenas podía vender sus propias pinturas, Jorn decidió unirse a la Academia de Fernand Leger, cuya estrella seguía en ascenso. Fue durante esos 10 meses con Leger, que Jorn le dio la espalda al trabajo figurativo y abrazó arte abstracto. En 1937 asistió al arquitecto Le Corbusier en un mural para el Palais des Temps Noveaux, en la Exposición Internacional. Le Corbusier fue un arquitecto, pintor, diseñador y escritor suizo famoso por ser uno de los pioneros de lo que hoy se conoce como arquitectura moderna o estilo internacional. Al regresar a Dinamarca en 1937, Jorn estudió en la Academia de Arte de Copenhague hasta 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, se deprimió mucho durante la ocupación nazi de su país. Imprimió una publicación prohibida llamada Hellhesten.

Movimiento Artístico COBRA

Después de la guerra, Jorn regresó a París, donde ayudó a establecer el grupo COBRA. Este fue un movimiento de vanguardia inconformista, fundado por pintores, artistas gráficos y escultores del grupo holandés Reflex, el grupo danés Host y el grupo belga surrealista revolucionario. Me gusta Taquismo , el grupo COBRA estaba estrechamente relacionado con el gestualismo ala de la posguerra europea más amplia movimiento expresionista conocido como Art Informel . El nombre del movimiento proviene de las iniciales de las ciudades de origen de los fundadores: Copenhague, Bruselas y Amsterdam. Fuera de los miembros fundadores, otros participantes incluidos Jean Dubuffet (1901-85); Hugo Claus (1929-2008); Aart Kemink (1914-2006); Lotti van der Gaag (1923-1999) y Svavar Guonason (1909-1988).

Estilo COBRA

Uno de los pocos movimientos de arte moderno Para salir del norte de Europa, las pinturas COBRA son más conocidas por sus pinceladas expresivas, imágenes infantiles y colores primarios fuertes. Me gusta Dada artistas antes que ellos, los miembros de COBRA eran rebeldes; quizás afectados por la ocupación alemana en tiempos de guerra, o por el aparente colapso de la moral occidental, rechazaron los valores convencionales y promovieron la idea de la libre expresión. Por lo tanto, se opusieron totalmente a la racionalidad ordenada y las reglas de la abstracción geométrica, y rechazaron el arte moderno tradicional. En cambio, estaban interesados ​​en producir arte que enfatizara los instintos infantiles como la espontaneidad y el impulso. Entonces, en lugar de reproducir el mundo que los rodea, pretendían explotar la libre expresión de su subconsciente e ir con sus instintos. Jorn participó en las tres exposiciones principales del Grupo: en Copenhague (1948), en el Museo Stedelijk en Amsterdam (1949), y en el Palacio de Bellas Artes de Lieja (1951). COBRA se inspiró en muchas fuentes, incluido el primitivismo (como lo fue el cubismo), la mitología nórdica, Art Brut y Arte extraño. El grupo se disolvió en 1951.

Carrera de arte maduro

El mismo año, Jorn se enfermó gravemente de tuberculosis y regresó a Silkeborg, donde pasó 10 meses en un sanatorio. Después de su recuperación, comenzó a viajar ampliamente y comenzó a explorar el medio de cerámica. En 1957-61 participó en el movimiento situacionista internacional. Este fue un movimiento revolucionario marxista que alcanzó su punto máximo durante las huelgas salvajes de 1968 en Francia. La influencia de este movimiento surgió en las pinturas de Jorn: ’modificó’ las pinturas antiguas descubiertas en las tiendas de chatarra al pintar sobre ellas con imágenes de demonios que acechaban paisajes plácidos. También ilustró numerosos libros e incluso escribió algunos libros, entre ellos Risk and Chance (1952) que atacaban las opiniones convencionales de la belleza y el arte. Solvejg (1959, colección privada) es un óleo sobre lienzo del mismo período, que tiene pinceladas violentas y colores primarios. Como muchos de sus pinturas abstractas, es altamente expresivo y su pincel suelto evoca una gran acción y movimiento. "La tensión en una obra de arte es negativa-positiva: repulsiva-atractiva, fea-hermosa. Si se elimina uno de estos polos, solo queda el aburrimiento", dijo Jorn.

Jorn enfatizó constantemente la importancia para cualquier artista del estudio de la cultura y estética, y como resultado es recordado como uno de los más comprometidos pintores abstractos de la posguerra, y un artista reflexivo que quería remodelar la sociedad. Subyacente a sus escritos había una lucha para equilibrar su creencia en el comunismo con su creencia en la élite artística. La reputación de Jorn se extendió gradualmente, y tuvo su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Galería Lefebre de Nueva York en 1962. En la última década de su vida, se centró principalmente en la escultura. Murió en Dinamarca en 1973.

Las pinturas de Asger Jorn se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa. Se pueden ver posesiones particulares de su trabajo en Louisiana (fuera de Copenhague), Aalborg y Silkeborg en Dinamarca, y en el Museo de Arte del Siglo XX en Viena.