Aubrey Beardsley:
Ilustrador Art Nouveau, Editor del Libro Amarillo:
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NOTA: Para el análisis de obras de artistas gráficos como Aubrey Beardsley,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

El inglés brillante, muy original pero controvertido. Art Nouveau El ilustrador Aubrey Beardsley es mejor conocido por sus eróticas ilustraciones en blanco y negro que tipificaron la decadencia inglesa fin de siecle a fines del siglo XIX. Adicto al trabajo y editor de arte de El Libro Amarillo, el más famoso de Beardsley. dibujos incluyen su ilustración de Mory d’Arthur de Malory y Salomé de Oscar Wilde (Biblioteca de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey). Satirizado en la revista Punch como "Aubrey Weirdsley", se convirtió, a pesar de su corta vida y una carrera artística de solo 6 años, en uno de los artistas más conocidos de su época y una figura importante en el Art Nouveau. diseño así como el movimiento estético. A lo largo de su vida, Beardsley sufrió ataques recurrentes de tuberculosis, la enfermedad que finalmente lo mataría a la edad de 25 años. Con su contemporáneo Arthur Rackham (1867-1939), es considerado como el mayor maestro de Inglaterra. ilustración y uno de los artistas gráficos más originales de arte Moderno.

Vida temprana

Aubrey Vincent Beardsley nació en Brighton. Cuando era un colegial, mostró un notable talento en diversas artes, incluida la música, la escritura y el drama, así como en el dibujo y los dibujos animados. Comenzó su vida profesional en 1888 como empleado en la oficina de un topógrafo en Londres a la edad de 16 años, trasladándose poco después a la Compañía de Seguros de Vida Guardian. Para contrarrestar el aburrimiento de su trabajo rutinario de oficina, recurrió durante su tiempo libre a la música, la literatura y, especialmente, el dibujo. Para 1890 estaba decidido a poner su talento como dibujante para un uso más apropiado.

Influencias en su carrera y arte

En 1891 conoció al pintor e ilustrador medieval Edward Burne-Jones, quien lo animó a estudiar el arte en serio y a ejercerlo como profesión. Beardsley asistió a clases en la Escuela de Arte de Westminster con el profesor Fred Brown y, aunque su entusiasmo inicial por la instrucción pronto se desvaneció, fue revivido en el mismo año cuando Beardsley vio la Armonía de Whistler en Azul y Oro: la Sala del Pavo Real (1877; Galería Freer de Art, Washington, DC). La adaptación y transformación de Whistler de los motivos japoneses fascinó a Beardsley y lo alentó a coleccionar grabados japoneses originales. También se interesó en el trabajo de Mantegna, Pollaiuolo y Botticelli, que vio en la Galería Nacional, y en el trabajo de Albrecht Durer, que estudió en reproducciones.

Beardsley descubrió fuentes adicionales de inspiración cuando fue a París en 1892. Armado con una carta de presentación de Burne-Jones, visitó al gran pintor decorativo francés y al muralista. Puvis de Chavannes (1824-98) quien alabó el trabajo del joven inglés.

Estilo temprano: ilustraciones de Morte d’Arthur

El reconocimiento público llegó por primera vez a Beardsley cuando el propietario de una librería, Frederick Evans, lo recomendó al editor John Dent como el ilustrador más adecuado para la republicación de Dent del Morte d’Arthur de Malory. Dent le otorgó a Beardsley la comisión, que lo ocupó durante los siguientes 18 meses. La mayoría de sus imágenes durante este período temprano son dibujos con pluma y tinta, y comprenden grandes áreas oscuras contrastadas con grandes áreas en blanco, junto con áreas de detalles minuciosos que contrastan con áreas sin ninguna.

Una de estas ilustraciones, Merlin y Nimue (en Morte d’Arthur, vol. I, Londres, 1893) sirve para demostrar su estilo temprano. El tratamiento de Beardsley de este tema, representado anteriormente por Edward Burne-Jones, conserva algunos de los detalles del estilo del maestro más antiguo. Merlín sigue siendo el mago envuelto en una túnica, burlado y deshecho por su poderoso alumno, la bella Nimue. El escenario sigue siendo naturalista: la acción tiene lugar en un claro del bosque apropiado. Sin embargo, hay un estado de ánimo lánguido y mórbido en la escena, subrayado por las expresiones faciales, que está completamente ausente del trabajo de Burne-Jones. Esta desviación del estilo de su maestro se lleva aún más lejos en la frontera: los patrones floridos giran alrededor de la ilustración central, mientras que una serpiente emerge del follaje para sostener la pancarta del título. Algunos de estos elementos pueden derivar de la decoración japonesa, pero la composición en su conjunto es bastante única.

Estilo posterior: Ilustraciones de Salomé, Libro amarillo

La siguiente comisión notable de Beardsley fue la ilustración de la obra de teatro de Oscar Wilde Salomé. Aquí la influencia de Whistler se vuelve bastante distinto, como lo atestigua The Peacock Skirt (1894; William Hayes Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts). El motivo principal proviene directamente del esquema decorativo de Whistler que Beardsley había visto tres años antes. Pero, de nuevo, abandona la aplicación del original para un vuelo de fantasía peculiar para él. El pavo real no solo adorna la falda, sino que aparece en una visión similar a una nube en la esquina superior izquierda. Las plumas de pavo real forman una corona de la figura de la izquierda y se lanzan desde este punto a las esquinas del dibujo. La línea curva y sinuosa, la exageración fantástica de las formas naturales y el énfasis en el potencial dramático del blanco y negro se incorporaron más tarde al lenguaje del estilo Art Nouveau internacional.

Contemporáneo con las ilustraciones de Salomé fue el nombramiento de Beardsley como editor de arte del influyente periódico artístico trimestral El Libro Amarillo (ver Aubrey Beardsley: portada del folleto del Libro Amarillo el 15 de abril de 1894. Museo Victoria y Albert). Sus contribuciones a este periódico llevaron su trabajo ante un público más amplio, pero generalmente hostil. Los críticos se opusieron a la tergiversación grotesca de figuras famosas y retrocedieron de la imaginación macabra y perversa responsable de su distorsión.

Escándalo de Oscar Wilde: Despido de Beardsley como editor del Libro Amarillo

La reacción adversa a sus dibujos del Libro Amarillo (editó cuatro ediciones), junto con sus vínculos débiles con Wilde, condujo al despido de Beardsley del Libro Amarillo después del escándalo de Wilde de 1895. Esto fue bastante injusto. A pesar de su asociación con la camarilla gay de Wilde, que incluía varios otros estetas ingleses, la vida privada de Beardsley fue irreprochable, sobre todo por su naturaleza adicta al trabajo y un físico debilitado por la enfermedad pulmonar. Tampoco le gustaba mucho el propio Wilde.

Poco después de su partida del Libro Amarillo, además de continuar ejerciendo su talento para el satírico. caricatura y dibujos animados políticos, se unió al personal de la revista Savoy, recientemente fundada, en la que se publicaron algunos de sus mejores diseños. Los dibujos de La violación de la cerradura muestran un conocimiento del arte francés del siglo XVIII, bien ilustrado en La batalla de los Beaux y las Bellas (1896; Instituto Barber de Bellas Artes, Birmingham, Inglaterra), que utiliza tonos intermedios que recuerdan el grabado con punteado.. Esto transmite una atmósfera más cálida y comprensiva que la cruda yuxtaposición de valores en blanco y negro encontrada en su trabajo anterior. Sin embargo, de acuerdo con su arte Grafico en su conjunto, ciertos aspectos del dibujo siguen siendo altamente estilizados y están destinados a efectos estrictamente decorativos.

Dibujos ilustrativos para la Lisistrata de Aristófanes

Durante este período final, Beardsley también completó otro conjunto de ilustraciones para una edición privada impresa de la Lisistrata de Aristófanes, que figuran entre sus ejemplos más explícitos de arte erótico. Al final de su vida, sin embargo, Beardsley lamentó algunas de sus transgresiones contra el gusto y la moral convencionales. Le escribió a su editor y mecenas, Leonard Smithers, solicitando que se destruyeran sus dibujos moralmente cuestionables. A pesar de esta súplica, Smithers conservó todos sus dibujos y guardó una selección representativa de las creaciones grotescas de un brillante dibujante.

De acuerdo con su poco convencionalismo en las artes visuales, Beardsley también mantuvo una manera algo excéntrica en público. Llevaba trajes, sombreros y corbatas de color gris paloma, y ​​guantes amarillos, y con frecuencia aparecía con un abrigo de la mañana y zapatos de charol.

Beardsley permaneció activo hasta su muerte en la localidad costera mediterránea de Menton, Francia, a la edad de 25 años.

Reputación

El estilo de Beardsley fue un reflejo de la decadencia liberal de la Europa de fin de siglo, y también se inspiró en otros artistas, Renacimiento así como su propia era del arte moderno. Pero su genio ilustrativo era completamente suyo. Separado de las normas morales de la sociedad victoriana dominante, su arte sigue siendo vívidamente original, y no sorprende que su influencia sobre los artistas e ilustradores posteriores fuera enorme. Los seguidores notables incluyeron a los simbolistas franceses, el Arte del cartel Movimiento de la década de 1890 y obra de muchos artistas posteriores del Art Nouveau.

Colecciones

Las ilustraciones de Aubrey Vincent Beardsley se pueden ver en varias de las ciudades del mundo. mejores museos de arte, incluido el Victoria & Albert Museum de Londres.