Giacomo Balla, pintor futurista italiano:
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Biografía

Un miembro destacado de la Futurismo movimiento y uno de los más influyentes de Italia Pintores del siglo XX, Giacomo Balla se destaca por la sensación de movimiento que impartió a su pintura, a través del uso de Divisionismo, un método de aplicar color que se hizo famoso por Seurat Puntillismo. Compartió sus técnicas parisinas con sus colegas italianos, Umberto Boccioni (1882-1916) y Gino Severini (1883-1966), quienes en 1910 lo persuadieron para que se uniera al grupo futurista. Sin embargo, a diferencia de otros miembros, Balla’s arte Moderno inclinado hacia lo caprichoso e ingenioso, más que las máquinas tecnológicas o la guerra. De todos sus pinturas modernas, es mejor conocido por su icónico dinamismo de un perro con correa (1912, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo), cuya imagen se convirtió en una influencia importante en el futuro arte de animación y diseño de dibujos animados. Además de explorar la representación del movimiento, cada vez más pinturas abstractas – Véase, por ejemplo, Velocidad abstracta – El automóvil ha pasado (1913, Tate Collection, Londres) y Velocidad de los automóviles y la luz (1913, Moderna Museet, Estocolmo) – Balla también estaba interesada en la simulación de vuelo, como en el movimiento Aeropittura, y en diseño – notablemente teatral, interior y tipografía.

Vida temprana y entrenamiento

Giacomo Balla nació en Turín, en la región piamontesa de Italia, hijo de un químico industrial. Después de estudiar música cuando era niño, cambió al arte, comenzando con litografía que aprendió mientras trabajaba en una imprenta, antes de tomar clases en la Academia Albertina di Belle Arti y el Liceo Artistico en Turín, así como en la Universidad de Turín con Cesare Lombroso. También exhibió su pintura, inicialmente en una exposición colectiva realizada bajo los auspicios de la Sociedad de Turín para la Promoción de las Bellas Artes.

Artista en Roma

En 1895, Balla se mudó a Roma, donde, a pesar de su relativa falta de capacitación formal, se ganó la vida durante varios años haciendo periódicos. ilustración y caricatura, tanto como arte de retrato. También conoció y se casó con Elisa Marcucci. En 1899, su pintura se exhibió en la Bienal de Venecia y en la Exposición Internacional de Bellas Artes en las galerías de la Societa degli Amatori e Cultori di Belle Arti en Roma, después de lo cual también expuso en Dusseldorf, Berlín y Munich, en Alemania. como en el Salon d’Automne en París y en Rotterdam en los Países Bajos.

En 1900 visitó París, donde pasó siete meses trabajando con el ilustrador Serafino Macchiati, y se sintió particularmente atraído por Neoimpresionismo y su uso del divisionismo, especialmente en el trabajo de Georges Seurat (1859-1891) y su discípulo Paul Signac (1863-1935). Cuando regresó a Roma se unió al Divisionismo italiano movimiento e introdujo un estilo puntillista similar en su arte, lo que facilitó su continua exploración en la representación de la luz, la atmósfera y el movimiento; véase, por ejemplo, Street Light (1909-10, MOMA, Nueva York). Además, también utilizó un análisis cronofotográfico del movimiento tomado de las imágenes de fotógrafos como Anton Giulio Bragaglia, Eadweard Muybridge y Etienne-Jules Marey, que exploraron la mecánica del movimiento.

En 1903 comenzó a enseñar puntillismo a los jóvenes. artistas modernos Gino Severini y Umberto Boccioni, y en el mismo año vieron sus obras expuestas en el Glaspalast de Munich. En 1904, estuvo representado en la Internationale Kunstausstellung en Dusseldorf.

Futurismo

Atraído por las ideas de Filippo Marinetti (1876-1944), fundador y principal teórico del futurismo, con el que estuvo de acuerdo, Balla firmó el Manifiesto futurista en 1910, junto con Boccioni, Severini, Carlo Carra (1881-1966) y Luigi Russolo (1885-1947), aunque no participó en una exposición futurista hasta 1913. En cambio, continuó con su representación pictórica de la luz, el movimiento y la velocidad, como lo demuestra su famosa obra maestra Dinamismo de un perro con correa (1912, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo), viajando a Londres y a Dusseldorf en el proceso, donde comenzó a producir arte abstracto, ya que su análisis del movimiento y el dinamismo condujo a una descomposición completa de las formas; ver, por ejemplo, obras como The Car has Passed (1913, Tate, London) y Swifts: Paths of Movement + Dynamic Sequences (1913, Museum of Modern Art, Nueva York). (Nota: para obtener más información sobre este tipo de abstracción geométrica, consulte Arte concreto, también conocido como Arte no objetivo.) En 1913 expuso en el Galería Sturm en Berlín, fundado por Herwarth Walden (1879-1941), y en el Rotterdamsche Kunstkring en Rotterdam.

Escultura, Manifiesto Futurista

En 1914, comenzó a experimentar con escultura, y en 1915 creó el Puño de Boccioni (1915, Museo Hirschhorn, Washington DC), su obra más famosa de arte plástico, y exhibió varias piezas en la Prima esposizione libera futurista en la Galleria Sprovieri de Roma. En el mismo año, en colaboración con Fortunato Depero (1892-1960), Balla produjo el manifiesto futurista titulado Reconstrucción futurista del universo, y disfrutó de sus primeros espectáculos individuales en la Sociedad Italiana Lampade Elettriche "Z" y en la Sala d ’Arte Angelelli en Roma. Su pintura al óleo También se mostró en 1915 en la gran Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco. Durante la guerra, su estudio de Roma se convirtió en un punto focal para artistas jóvenes, pero en 1918 el futurismo como movimiento estaba en declive, aunque sus propios experimentos artísticos continuaron teniendo una gran influencia en el mundo del arte internacional hasta finales de la década de 1930.

Arte aplicado

Balla también estuvo activa en el área de arte aplicado, en el que diseñó y pintó muebles futuristas, y creó ropa futurista. Además, diseñó decorados para el teatro, así como alfombras, jarrones y lámparas. En el área de la escultura, experimentó con varios materiales, incluyendo papel de aluminio, espejos, vidrio coloreado, cartón y varios tipos de telas. Su tridimensional arte de vanguardia lo convirtió en uno de los cofundadores de escultura abstracta.

Movimiento de aeropittura

En 1929, junto con Filippo Marinetti, el pintor Gerardo Dottori (1884-1977) y el escultor Bruno Munari (1907-98) Balla fundó el movimiento Aeropittura, una rama del futurismo en el que los artistas intentaron retratar la sensación de vuelo, pero poco después cambiaron a un estilo más tradicional de arte representativo, y la representación realista de temas de su juventud. En 1935, fue elegido miembro de la Academia de arte en Roma ) Academia de San Luca). En 1955, su trabajo fue representado en la Documenta 1 1955 en Kassel, Alemania, y póstumamente durante la Documenta 8 en 1987. Murió en Roma en 1958, a la edad de 86 años.

Pinturas famosas

Las obras de Giacomo Balla se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. Aquí hay una pequeña selección de sus pinturas más famosas.

Street Light (1909-10) Museum of Modern Art, Nueva York.
Niña corriendo por un balcón (1912) Civica Galleria d’Arte Moderna, Milán.
Dinamismo de un perro con correa (1912) Albright-Knox Art Gallery, Nueva York.
Speeding Automobile (1912) Museum of Modern Art, Nueva York.
Abstract Speed ​​- The Car Has Passed (1913) Tate Collection, Londres.
Velocity of Cars and Light (1913) Moderna Museet, Estocolmo.
Exceso de velocidad en coche + luz + ruido (1913) Kunsthaus, Zurich.
Swifts: Paths of Movement + Dynamic Sequences (1913) MOMA, Nueva York.
Mercurio pasando frente al sol (1914) Colección privada.
Autoballarioso (1946) Galería Cívica de Arte Moderno, Turín.