Balthus:
pintor de figuras, biografía, pinturas eróticas Traductor traducir

El controvertido artista polaco-francés Conde Balthazar Klossowski de Rola (comúnmente conocido como Balthus), es mejor conocido por sus pinturas de chicas jóvenes tipo Lolita representadas en poses muy sugerentes. Aunque estas obras lo han convertido en una de las figuras de culto de arte Moderno, también, en años posteriores, le dieron notoriedad considerable. A lo largo de su carrera, rechazó la clasificación, exigiendo que sus pinturas se vean en carne y hueso y no se clasifiquen ni se escriban. Balthus estaba principalmente interesado en pintura figurativa, aunque pintó algunos paisajes. Sus obras más famosas incluyen The Street (1933, Museum of Modern Art, Nueva York) y The Guitar Lesson (1934, colección privada). Artista autodidacta, Balthus despreciaba la abstracción moderna y prefería rendir homenaje a los antiguos maestros como Nicolas Poussin (1594-1665) y Piero della Francesca (1483-1520). Sus obras están ampliamente disponibles en línea en forma de arte del cartel.

Vida temprana

Balthus nació en París en 1908. Su padre, Erich Balthus era un reputado historiador del arte que había escrito una monografía sobre el pintor y escultor francés Honore Daumier (1808-1879). Su madre, Baladine Klossowska, era pintora, y ambos padres estaban activos en la escena cultural de París a principios de siglo. Su hermano mayor Pierre fue un notable escritor y filósofo. Entre los amigos cercanos de la familia estaban el poeta y crítico de arte austriaco Rainer Maria Rilke (1875 – 1926); el artista postimpresionista Pierre Bonnard (1867-1947), miembro fundador de Les Nabis; y Andre Derain (1880 – 1954), cofundador con Mattise del movimiento de arte fauvista. Dado el entorno, no fue una sorpresa que Balthus recurriera al arte desde una edad temprana. Sin embargo, aunque París estaba viva con el modernismo y movimientos como el cubismo, el futurismo y el constructivismo, Balthus mostró poco interés en estos desarrollos. Se enseñó a pintar copiando maestros del Renacimiento como Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (1486-1520) en el Louvre. En 1926 viajó a Italia y copió frescos de Piero della Francesca, que inspiraron algunas pinturas murales que creó en el temple en 1927 en la Iglesia Protestante de Beatenberg, Suiza.

Primera exposición individual a los 26 años

La mayoría de las primeras pinturas de Balthus son escenas parisinas, que muestran influencias de Viejos maestros, pero también de sus amigos Derain y Bonnard. Esto culminó en su pintura The Street (1933), con su severa geometría de estilo del siglo XV. Fue su primer trabajo a gran escala y fue incluido en su primera exposición individual en la Galerie Pierre, en 1934. La pintura representa a niños jugando en la Rue Bourbon-le-Chateau, París. Las figuras están congeladas en acción, y ninguno de los transeúntes parece darse cuenta de la naturaleza agresiva del niño a la izquierda de la pintura que intenta levantar la falda de una niña. La pintura cautivó la Surrealismo movimiento, ya que transportaba una calle concurrida pero implicaba aislamiento mental. Una reproducción de la pintura a página completa se incluyó poco después en Surrealist Journal Documents. También se incluyó en la exposición Galerie Pierre una de las pinturas más notorias de Balthus: The Guitar Lesson (1934, colección privada), junto con Cathy Dressing (1933, Centro Pompidou, París). Porque Pierre Loeb, el dueño de Galerie Pierre también representó a varios artistas surrealistas, Balthus a menudo (erróneamente) ha sido considerado un surrealista, un error no antinatural dada la estrecha similitud de estilo entre Balthus y el pionero surrealista Giorgio de Chirico (1888-1978).

Trabajos tempranos: retratos y paisajes

En París, Balthus se hizo amigo de algunos de los artistas más importantes del siglo XX en Europa. Alberto Giacometti (1901-66) y Joan Miró (1893-1983) fueron amigos cercanos, como lo fueron los escritores Pierre Jean Jouve (1887-1976) y Henri Michaux (1899-1984), y el dadaísta y fotógrafo estadounidense Hombre rayo (1890-1976). A través de Artaud, Balthus se involucró en el diseño de escenarios, diseñando un set para una producción de Cosi Fan Tutte de Mozart, una adaptación de la obra Julius Caesar y la obra State of Siege de Albert Camus. En 1937 Balthus se casó con Antoinette de Watteville, que provenía de una influyente familia suiza. Ella sería su modelo para muchas pinturas. Durante este período, el artista se estableció como retratista: véase, por ejemplo, su Retrato de Andre Derain (1936, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y Joan Miro y su hija Dolores (1937 – 8, Museo de Arte Moderno).

Balthus también continuó explorando el tema de la problemática fisicalidad adolescente, en pinturas como The Children (1937, Louvre, Paris), una obra que alguna vez fue propiedad de Picasso, así como Therese Dreaming (1938, colección privada). A mediados de la década de 1930, Balthus también pintó algunos paisajes, incluyendo The Mountain, Summer (1937, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), que fue su pintura más grande hasta la fecha y fue concebida en homenaje a Gustave Courbet (1819-1877) y Poussin

Años maduros

Durante la Segunda Guerra Mundial, Balthus huyó con su esposa al sur de Francia y luego a Suiza. Produjo dos importantes pinturas al óleo durante este tiempo: Paisaje cerca de Champrovent (1942 – 1945) y The Living Room (1942, Museum of Modern Art, Nueva York). También continuó con su tema de chicas jóvenes descubriéndose con The Golden Days (1944, Hirshhorn Museum) y Sleeping Girl (1943, Tate Gallery, Londres). Cuando terminó la guerra, la pareja regresó a Francia en 1946, pasando un período de tiempo en el sur de Francia. Aquí, Balthus se encontró Picasso y el psicoanalista Jacques Lacan. Al regresar a París, Balthus trabajó en lo que se consideran sus obras maestras: The Room (1952, colección privada), donde una niña sin ropa está tumbada en una silla, mientras una figura enana abre la cortina, derramando luz en la habitación, y Passage du Commerce-St-Andre (1952, colección privada).

Reconocimiento

En 1956, el Museo de Arte Moderno (MoMA) realizó una exposición de las obras de Balthus en Nueva York. En 1961, fue nombrado Director de la Academia Francesa en la Villa de Medici en Roma, donde permaneció hasta 1977. A medida que su fama creció, cultivó un aire de misterio sobre sí mismo, negándose a hablar sobre su pasado o sus pinturas. Afirmó ser un conde, pero también era conocido por fabricar detalles biográficos. En 1977 se mudó a Suiza y se casó con una mujer japonesa que era 35 años menor que él: una acción que solo aumentó el aire de misterio a su alrededor. La pareja vivía en un aislamiento virtual y Balthus rara vez concedía entrevistas. Durante las décadas de 1960 y 1970 pintó solo unos pocos cuadros, uno de los cuales fue The Turkish Room (1966, Centro Pompidou, París).

Balthus fue uno de los pocos artistas vivos que alguna vez fue representado por el Louvre, quien compró su pintura Los niños, de Pablo Picasso. Su trabajo ahora pende del mundo mejores museos de arte. Cuando murió en 2001, los primeros ministros y estrellas de rock asistieron a su funeral. Pintando en un momento en que el arte figurativo fue ignorado en gran medida, Balthus es reconocido como uno de los más controvertidos e innovadores. Pintores del siglo XX. Dicho esto, su interés en pintar individuos de tipo Lolita en escenas sugerentes ha dado a las críticas feministas amplias municiones para oscurecer su imagen, lo que sin duda explica las relativamente pocas exhibiciones importantes que le otorgaron en las últimas décadas.