Max Beckmann: pintor expresionista, biografía, pinturas Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores expresionistas como Max Beckmann,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Uno de los mejores retratistas y uno de los más poderosos artistas modernos, el pintor, grabador y escultor Max Beckmann se asoció con Expresionismo alemán, aunque él mismo rechazó esta clasificación. Prefería alinearse con George Grosz (1893-1959) y otros en el grupo Nueva objetividad ) Die Neue Sachlichkeit ), que rechazó el emocionalismo introvertido de Expresionismo en favor de realismo (en el caso de Beckmann, un realismo mezclado con simbolismo) En general, se lo pasa por alto, incluso hoy, porque nunca se convirtió en una de las ’pandillas’ modernistas de pintores expresionistas, y su estilo era difícil de encasillar. Además, su filosofía, como se describe en My Theory of Painting (1941), estaba algo confusa. Aun así, algunos críticos de arte lo consideran una de las grandes figuras de arte Moderno, y su trabajo es, sin duda, un potente comentario artístico sobre la alienación del siglo XX. Activo en la mayoría de los géneros de pintura, así como la mayoría de los tipos de grabado, especialmente aguafuerte – es mejor conocido por su pinturas de retratos, especialmente su autorretratos, en el que retrató sus experiencias espirituales. Su dominio del color negro (uno de los pigmentos más difíciles de manejar) se compara con el de Edouard Manet (1832-83), y su comprensión de la condición humana a menudo se compara con la de Rembrandt (1606-69).

Su mas famoso pinturas expresionistas incluyen The Dream (1921, St Louis Art Museum); Partida (1932, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Salida (1932-3, MOMA, NY); Journey on the Fish (1934, Staatsgalerie, Stuttgart); Autorretrato con cuerno (1938, Neue Galerie, Nueva York); Birds ’Hell (1938, Museo de Arte de San Luis); y Carnaval (1942, Museo de Arte de la Universidad de Iowa).

Formación y estudios de arte

Beckmann nació en Leipzig, Alemania, en una familia de clase media. Su dibujo y pintura al óleo habilidades fueron evidentes desde una etapa temprana. A los 16 años comenzó a estudiar. Art º con el pintor noruego Carl Frithjof Smith, en la Academia de Arte ) Grossherzogliche Kunstschule) en Weimar. Después de entrenar en la Academia de 1899 a 1903, Beckmann se fue a vivir a París en 1903. Su encuentro con la Piedad de Aviñón en la exposición de Primitivos franceses allí al año siguiente fue una revelación, evidencia de su temprana fascinación por Arte gótico internacional. A finales de 1904 se mudó a Berlín, donde expuso con la Sezession en 1906, el mismo año en que obtuvo una beca para estudiar en Florencia. Los primeros trabajos de Beckmann estaban al estilo de los impresionistas alemanes como Max Liebermann (1847-1935) Lovis Corinth (1858-1925) y Max Slevogt (1868-1932). Al igual que ellos, miró a Arte alemán del siglo XIX. por inspiración. His Young Men junto al lago (1905, Museo de Weimar) revela la influencia de las composiciones monumentales de Von Marees, mientras que The Wreck of the Titanic (1912, Private Collection, Munich) muestra un pathos que recuerda Mascar (1863-1944). De hecho, en el momento en que emergía el expresionismo, Beckmann se estaba moviendo hacia una conciencia objetiva de la realidad que era evidente en The Street (1914, Private Collection, Nueva York) y continuó formando un elemento importante en todo su trabajo, incluido el self -retrato ) Pequeño autorretrato, 1912), pintura de paisaje, dibujo y grabado. Su pequeño autorretrato se completó en seco, probablemente el medio en el que Beckmann tuvo más éxito, aunque también dominó litografía : vea su serie de litografías de 1909, El regreso de Eurídice. En 1912 tuvo su primera exposición individual en el Kunstverein en Magdeburgo, y al año siguiente expuso en la Galería de Paul Cassirer en Berlín.

Primera Guerra Mundial

Después de establecerse con cierto éxito en Berlín antes de la guerra, Beckmann se ofreció como voluntario para el Cuerpo Médico del ejército alemán al estallar la guerra y fue enviado a Prusia Oriental y luego a Flandes, donde se encontró con el pintor. Erich Heckel (1883-1970), un ex miembro de Die Brucke. Después de sufrir una crisis nerviosa en 1915, fue invalidado fuera del ejército y se instaló en Frankfurt-am-Main. Sin embargo, las experiencias que tuvo durante la guerra moldearon su visión del mundo y su arte. Sus grabados de los primeros años del conflicto, exhibidos en Berlín en 1917, muestran una respuesta aguda y sensible al conflicto ) The Grenade, 1915, punta seca). En pinturas posteriores se remonta a la tradición del gótico. arte de retablo, abarrotando un espacio estrecho con figuras esbeltas; véase, por ejemplo, Descent from the Cross (1917, MOMA, Nueva York); Autorretrato con pañuelo rojo (1917, Staatsgal, Stuttgart). Este período del arte de Beckmann culminó en la noche cataclísmica (1918-19, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf), un vívido símbolo de la condición de Alemania en los años inmediatos de la posguerra. Más tarde, su trabajo se volvería más tranquilo, sin perder los avances estilísticos que había realizado durante los años de guerra.

1920: Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad)

Durante la década de 1920 participó en el movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), demostrando que se consideraba un testigo de su edad, pero al mismo tiempo uno que extrajo de los hechos verdades generales que iluminó desde adentro; ver, por ejemplo, sus diez litografías Viaje a Berlín (1922); Baile en Baden-Baden (1923) Colección privada, Munich). También exploró una variedad de géneros y temas, incluidos paisajes de serenidad ambigua, Spring Landscape (1924, WRM Cologne), así como pintura de bodegones escenas de circo desnudos femeninos y retratos. En sus imágenes del circo, los acróbatas, con los que Beckmann se identificó en secreto, se muestran en situaciones peligrosas, tratando de lograr hazañas peligrosas de equilibrio, véase Punto seco de la cuerda floja (1921). Más importante aún, su arte de retrato destaca con autoridad inconfundible. Se esforzó constantemente por encontrar la dimensión espiritual oculta de sus súbditos y retratar esto en el lienzo. Además, continuó produciendo numerosos autorretratos, que están llenos de simbolismo, y solo rivalizó en número por Picasso y Rembrandt. Él y otros artistas de Die Neue Sachlichkeit también se inspiraron en pintores realistas de la era de Arte alemán del siglo XIX., me gusta Wilhelm Leibl (1844-1900). En general, Beckmann produjo pinturas al óleo hermosas, sobrias y expresivas, fuertes en contorno y color. Otras imágenes que pintó incluyen las de la cultura de cabaret de la República de Weimar que capturó el glamour decadente de la era de la posguerra.

Entre 1925 y 1933, cuando regresó a Berlín, Beckmann enseñó arte en Frankfurt, mientras realizaba frecuentes visitas a Italia y también a París, donde realizó una exposición individual en 1931. Su trabajo fue cada vez más respetado y en 1927, Como muestra de sus logros, recibió el Premio Honorario del Imperio de Arte Alemán y la Medalla de Oro de la Ciudad de Dusseldorf. En 1928, la Galería Nacional de Berlín adquirió su pintura Autorretrato en esmoquin. Otras pinturas importantes de esta época incluyen: Family Picture (1920, St. Louis Art Museum); La pasarela de hierro (1922, KNW Dusseldorf); Baile Bar en Baden-Baden (1923, KNW Dusseldorf); Carnaval: El artista y su esposa (1925, Colección RN Ketterer, Campione, Suiza); Jugadores de rugby (1929, Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg); y Fiesta en París (1931, Museo Guggenheim, Nueva York).

1930: trípticos y simbolismo

A partir de la década de 1930, las obras de Beckmann a menudo llevaban referencias a la brutalidad del partido nazi, y al hacerlo capturaron un tema universal de terror, redención y destino. Además, desde 1932, su trabajo se basa en un uso creciente de símbolos, desplegados en un gran tríptico formato, que ’redescubrió’ y usó como inspiración junto con Arte medieval alemán. Los ejemplos incluyen: Tentación (1936, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Munich); Los actores (1942, Museo Fogg, Cambridge, Massachusetts); Carnival (1943, State University of Iowa) y Blindman’s Buff (1945, Minneapolis Institute of Arts). Otras obras importantes incluyen Birds ’Hell (1938, St Louis Art Museum). También abandonó la plasticidad en favor de las formas bidimensionales; véase, por ejemplo, Departure (1932-3, MOMA, Nueva York); La tentación de Anthony (1936-7, Colección privada); Acróbatas (1939, Colección privada). Junto con los autorretratos, que continuaron siendo centrales en su trabajo, véase Autorretrato en negro (1944, Neue Pinakothek, Munich), estos trípticos y otras composiciones complejas llenas de figuras mitológicas rígidas, con desnudos, objetos y animales, revelan un universo de frío, casi cruelmente abstracto.

Arte degenerado

En 1937, junto con muchos otros artistas, el trabajo de Beckmann fue clasificado como ’ arte degenerado ’por el partido nazi y se le prohibió la exhibición pública. Al día siguiente, se exilió voluntariamente, se mudó a Amsterdam, donde permaneció durante los siguientes 10 años, viviendo en la pobreza, esperando desesperadamente una visa para los Estados Unidos. Nunca más volvió a Alemania.

Emigra a América

Finalmente, en 1947, recibió una visa y una oferta de trabajo para enseñar en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Washington, Saint Louis. Muchas de sus pinturas de este período tardío reflejan paisajes estadounidenses, rascacielos y personajes centroamericanos. En 1949 fue galardonado con el primer premio en la exposición Pintura en los Estados Unidos en el Carnegie Institute. Una gran retrospectiva de su trabajo se realizó en Estados Unidos poco antes de morir en 1950 de un ataque al corazón. Su último conjunto de litografías, Day and Dream, apareció en Nueva York en 1946. Su última pintura importante fue Beginning (1949, Metropolitan Museum of Art, New York), una visión acortada del destino humano, que equivalía al testamento espiritual de Beckman. Defendió los derechos del individuo frente al creciente colectivismo del siglo XX.

Reputación y legado

A pesar de su aparente fracaso para entrar en las filas de los pintores más famosos, el comerciante de arte de Nueva York Richard Feigen describe a Beckmann como "el mejor artista del siglo XX en Alemania, si no en el mundo". Aparte de una importante retrospectiva de sus obras en Nueva York. Museo de Arte Moderno (MoMA) En 1964, su trabajo rara vez se veía fuera de los Estados Unidos después de su muerte. Esto puede explicarse en parte por la dificultad que tienen los curadores para clasificar su trabajo. Sin embargo, esto cambió en la década de 1990 cuando varios de los mejores museos de arte de Roma, Valenica, Madrid, Zurich y Munich exhibieron su obra. Frankfurt y Amsterdam le siguieron en 2006 y 2007. Ahora es considerado como uno de los mejores Pintores del siglo XX.